Photo report: Trip to London and Oxford


 (Above and four below) Cinthia Marcelle's "The Family in Disorder" (2018) at Museum and Modern Art Oxford.


(Above and below) The magnificent main hall of the Pitt Rivers Museum in Oxford.

 An example of Micronesian currency – we're reminded of our extended conversation with Melbourne-based artist Nicholas Mangan published in his 2016 Sternberg Press publication "Limits to growth" (and also during Chisenhale's live conversation and while chasing Ancient Lights).


(Above and below) These column capitals are the main reasons we visited Oxford. They were carved for the Oxford Museum of Natural History in 1859-60 by Irish brothers James and John O'Shea, along with their nephew Edward Whelan. Commissioned by John Ruskin, all the works were carved freestyle, without previous sketches, using only plant specimens from the botanical garden, and their sheer imagination, as references.

They are the protagonists of Sean Lynch's 2013 piece "A Blow by Blow Account of Stonecarving in Oxford", which we have been discussing with Sean for a while and finally saw in 2015 in Bordeaux. We continued learning more about this piece and its making during our joint adventure in Banff's "Geologic Time" residency programme last Fall. 


 (Above) Apostolos Georgiou, "FROM MY HEART" at Rodeo Gallery.

 (Above and 3 below) Leonor Antunes's "a thousand realities from an original mark" at Marian Goodman.
 Polycarbonate and brass screens and rope sculptures. Each screen corresponds to the exact measurements of one of the glass panels in the Upper Lawn Pavilion in Wiltshire, built between 1959 and 1962 by the British architects Alison and Peter Smithson (1928-1993 and 1923-2003).


(Above) Tacita Dean's "Landscape" exhibition premiered "Antigone", a new 1-hour long film and cloud paintings at The Royal Academy. Part 2 and 3 in the National Portrait Gallery (a retrospective of portrait films works) and at the National Gallery a two-room exhibition curated by the artist presents a selection of historical and contemporary still lives. 

 Fantastic assembly of square-format paintings by Markus Lüperz at Michael Werner Gallery, which the artist painted at age 24 using distemper on canvas.

 (Above and below) Batia Suter's work at The Photographers' Gallery. One of the nominees for the Deutsche Börse Photography Foundation Prize 2018.

(Above) The 2018 awardee was Luke Willis Thompson with his striking film "Autoportrait" (also nominated for this year's Turner Prize).

 Nicolas Lamas (above and immediately below) and Petra Feriancová (two following) two-person show "Becoming animal" at Tenderpixel
(Above) "Pregnant Landscape" by Phoebe Unwin at Amanda Wilkinson Gallery in SoHo.

 (Above and below) Wilhelm Sasnal at Sadie Coles.

  (Above and below) August Sander's "Men without masks" at Hauser & Wirth included an extensive selection of rare large-scale photographs made between 1910 and 1931. The photographs were printed in a unique oversize format for inclusion in an exhibition at the Mannheimer Kunstverein in 1973.
  (Above) Group exhibition curated by Gianni Jetzer at Hauser & Wirth. 


  (Above and detail below) Rose Wiley's "Lolita's House"three-floor solo show at David Zwirner.

  (Above and below) 1960s vinyl sculptures by South Korean Seung-taek Lee at White Cube (Mayfair). Works have been recreated for the exhibition using urethane vinyl to achieve greater durability whilst retaining a similar visual quality.

  (Above and below) Abigail Reynolds mid-career survey at Peer.

  (Above) Visiting Ian White and Sadie Benning (photographed) at Camden Art Center with Antoni Hervàs.


  (Above and 2 below) Last day to see Magali Reus solo show at South London Gallery. 

   (Above and two below) Osaías Yanov's "Orphan Dance" at Gasworks.

   (Above and below) Antoni Hervàs studio at Gasworks, his 3-month residency is supported by Acción Cultural Española (AC/E)
   (Above and 2 below) Joan Jonas exhibition at Tate Modern.

   (Above) View of Trafalgar Square with Michael Rakowitz's "The Invisible Enemy Should Not Exist" featuring on the Fourth Plinth commission.


On the way to see Tacita Dean's-curated exhibition "STILL LIFE" at the National Gallery, a much-obliged stop in the room with Vermeer and Dutch still life. Jacob van Walscapelle (1644-1727) and Jan van Huysum (1682–1749) masters in flower painting.


(Above) English singer-songwriter, record producer and humanitarian Peter Gabriel during the internet interspecies symposium "The Shape of a Circle in the Mind of a Fish" curated by Lucia Pietroiusti and Filipa Ramos for the Serpentine Gallery at the London Zoo.

Not photographed but also visited: Chisenhale Gallery, Matt's Gallery, Spruth Magers, Blain Southern, Pilar Corrias, Frith Street Gallery (both locations), Hollybush Gardens, Josh Liley Gallery, Kate McGarry, Mother's Tankstation, Modern Art (unexpectedly closed when it should have been open!, and so was Project Native Informant – which had a broken lift so had to go up 3 flights of stairs). 

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Antoni Hervàs's exhibition "El Misterio de Caviria" awarded the Visual Arts prize of the Premis Ciutat de Barcelona 2016


Antoni Hervàs receiving the award from Ada Colau, Mayor of Barcelona, at the Saló de Cent of the Ajuntament de Barcelona, 16 February. Photos: Latitudes.

We are delighted to announce that Antoni Hervàs's exhibition "El Misterio de Caviria" (The Mystery of Caviria) has been awarded the Visual Arts prize of the Premis Ciutat de Barcelona 2016 (City of Barcelona Award). The award has been organised on a yearly basis since 1949 by the Ajuntament de Barcelona (Barcelona City Council), "to award the creation, research and production of quality produced in Barcelona by creators or collectives working for institutions and organizations in Barcelona that promote or produce projects".  

The jury recognised "the artist's research in linking Greek mythology with the Barcelona cabaret scene from the 1960s–80s and for the recuperation of its vitality." The jury also acklowledged the "formalisation of the project into a scenographic and immersive installation and the range of public programmes it generated". Huge congratulations Toni, a very well-deserved recognition for your Herculian efforts!

The prize comes hot-on-the-heels of Hervàs's exhibition winning the public vote for the best show of 2016 given by the Tria 33 programme of the Catalan TV3 channel. 

"El Misterio de Caviria" (The Mystery of Caviria) took place at La Capella between September and November 2016. It was part of the BCN Producció'16 season and was one of the three projects mentored this year by Latitudes.  

View of "El Misterio de Caviria" exhibition by Antoni Hervàs at La Capella.  
This and following photos: Pep Herrero / La Capella–BCN Producció'16.

Antoni Hervàs’ artistic project revolves around the legend of Jason and the Argonauts’ expedition in search of the Golden Fleece. The exhibition "El Misterio de Caviria" (The Mystery of Cabeiria), divided into eight chapters (exhibition guide (pdf) and description of each chapter (pdf)), took as its point of origin the section of the tale in which the expedition led by Jason stops for a few months in Lemnos, the island of fire, in the northern part of the Aegean Sea. Here live a kind of tribe of Amazons organized under the gynaecocracy of Queen Hypsipyle who are keeping a grisly secret. Taking this fragment, Hervàs explores the transformist and genre-bending possibilities of drawing, a medium that enables him to unite two mythologies: the Cabeirian rites of Classical Greece and figures from Barcelona’s dwindling cabaret scene. 

Video of the exhibition (Spanish subtitles).

 
Exhibition layout. Space design: Goig.
 
Publication of the project edited by Ajuntament de Barcelona and The Flames. Photos: Latitudes.

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25 de enero 2017, 19h: Presentación de la publicación "El misterio de caviria" de Antoni Hervàs en el Antic Teatre

Fotos: Latitudes.

El miércoles 25 de enero a las 19h se presentará la publicación resultante de la exposición "El misterio de caviria" de Antoni Hervàs coincidiendo con el espectáculo cabaretesco "El desplume!" evento mensual que organiza Eduardo Gión en el Antic Teatre (Carrer Verdaguer i Callis 12, 08003),
conducido por Víctor Guerrero y concebido como un homenaje a Pierrot y a la escena cabaretesca barcelonesa.   

El libro se presentará a las 19h precediendo al espectáculo que empieza a las 21h (y cuya entrada cuesta 10 Euroscompra online o en taquilla). Durante la presentación Hervàs y Latitudes tutores del proyecto – reflexionarán sobre la ejecución del proyecto, la transformación del color, la condición mutante del dibujo, la red de afectos, de acciones y escenarios que ha activado "El misterio de caviria”. 

 Instalación en La Capella. Foto: Pep Herrero /La Capella BCN Producció'16.

Detalle de los ojos de Gilda Love. Foto: Pep Herrero /La Capella BCN Producció'16.

La publicación [en catalán, castellano e inglés] incluye una entrevista entre Antoni Hervàs y Latitudesartista y tutores del proyecto respectivamente – con grandes saltos en la historia así como fotografías documentando la exposición. La edición corre a cargo del Ajuntament de Barcelona y The Flames y se puede comprar por 5 Euros.

Después del evento se podrá adquirir la publicación en la librería Múltiplos o a través de la web de Folch studio, diseñadores de la publicación y de la imagen gráfica del ciclo BCN Producció'16.

Aquí podéis ver un vídeo de la exposición (7'54'', catalán con subtítulos en castellano. Here with English subtitles) realizado por Hugo Barbosa.

Actuación de Juan de la Cruz “el Rosillo” (aka El Castañuelas) en lo que fue en el antiguo local de espectáculos Copacabana (en la actualidad el aparcamiento del departamento de cultura de Barcelona). Foto: @brillobox.

Actuación de Gerard López en el Frontón Colón, 18 de Septiembre 2016. Foto: Latitudes.
 Desfile de trajes de Víctor Guerrero en La Capella. Foto: Latitudes

BCN producció es una convocatoria anual dirigida a la comunidad artística de Barcelona y su área de influencia con el fin de apoyar la producción y presentación de tres exposiciones individuales en la Sala Gran de La Capella, tres en el Espai Cub, un proyecto de comisariado y dos proyectos deslocalizados. BCN producció es una iniciativa del Institut de Cultura de Barcelona (ICUB) del Ajuntament de Barcelona. 

Latitudes es parte del equipo tutorial de BCN Producció'16 junto al comisario David Armengol y la artista Mireia Sallarès. A lo largo del 2016 Latitudes ha tutorizado los proyectos de Pau Magrané/PLOM (Espai Cub, 27 abril–12 junio 2016) y Antoni Hervàs (Sala Gran, 16 septiembre–13 noviembre 2016), y la exposición de la comisaria Joana Hurtado Matheu (Sala Gran, 2 marzo–30 abril 2017) a lo largo de la conceptualización, formalización y producción de sus respectivos proyectos. 

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Actividades programadas durante la exposición "El misterio de caviria" de Antoni Hervàs en La Capella


Hasta el próximo domingo 13 de noviembre tenéis oportunidad de visitar la exposición individual "El Misterio de Caviria" de Antoni Hervàs en La Capella

En paralelo a la exposicón, se han organizado una serie de actividades que han activado la exposición, la primera de las cuales tuvo lugar el 18 de septiembre en el antiguo local de fiestas Copacabana (actual aparcamiento del Department de Cultura de la Generalitat en La Rambla) cuando Juan de la Cruz el Rosillo, interpretó un emocionante repertorio de canciones acompañado por sus ya famosas castañuelas de cerámica.

Fotos: Latitudes.

A continuación el público se desplazó unos metros hasta el Frontón Colón donde Gerard López, el campeón de España masculino senior de gimnasia rítmica, reali una coreografía llevando un maillot diseñado para la ocasión por Hervàs – actualmente expuesto en La Capella. El Copacabana fue el primer local de espectáculos de travestismo en la ciudad condal tras la Guerra Civil. Uno de sus números más populares era cuando la travesti Margarita (ahora encarnada en el premiado gimnasta), disfrazada con un traje de volantes hechos con papel de periódico, invitaba a los espectadores a que le prendieran fuego provocando su danza frenética. López interpretó una sinuosa versión de la danza de los siete velos compuesta por Norman Bambi  para esta ocasión, en la que los movimientos gráciles y seductores del atleta, encubren la poderosa y agresiva disciplina que requiere la gimnasia rítmica permitiéndole reavivar las cenizas del extinto local.


Fotos: Latitudes.


El 27 de octubre, en una velada organizada en colaboración con el cineasta Eduardo Gión (director de "Lentejuelas de sangre" (2012) y del espectáculo mensual "El Desplume!" en el Antic Teatre), se proyectaron en La Capella cinco cortos inéditos en Super-8 realizados por el legendario Pierrot (el actor, dibujante, escritor y showman Antonio Gracia (1942-2011)) pionero del fantaterror y del cine experimental barcelonés.


Cartel de @octavioterol.

 El programa incluyó:

+ Miss Drácula (22' 36'')
¿Se siente enjaulado? ¿Embriagado todavía por un amor desdichado? ¿Preferiría desaparecer? Muera tal y como ha deseado toda su puñetera vida. Miss Drácula le complacerá. Vaya a verla cuando quiera, ella le está esperando en su castillo.

+ Lecciones de sexualidad (17')
Pasen y vean: sexo-terror, un delicioso paseo en el cual recrearse y dar rienda suelta a tabúes y perversiones inconfesables.

+ La muñeca (27' 30'')
La sangre de los muertos es semilla de nuevos súbditos de Satán. Un viaje hacia el epicentro del Mal en el que no se conformaron con llamar a sus puertas, sino que arrojaron pedruscos para cerciorarse de que se enteraría.

+ Poseídos (10')
Cuando una está harta de ver levitar a sus hijos y de dejarse la piel al limpiar esa viscosa y supurante espuma verde con la que lo dejan todo perdido, no queda más remedio que tomar asiento y pintarse las uñas mientras se espera la llegada del crucifijo.

+ El diario de Er (6' 50'')
Eredio danza menguante entre las páginas de su diario, en que yace escrito con sangre el apasionado relato de un amor no correspondido.
 


Víctor Guerrero.

Finalmente el 3 de noviembre, tuvo un lugar un recorrido antológico por la trajectoria de Víctor Guerrero, showman y diseñador de vestuario, a través del desfile de sus trajes más memorables realizados en los años 70 y hasta la actualidad. El recorrido transformó la instalación de "El misterio de caviria" en un psicodélico desfile feliniano de la mano de los modelos Gabriel, Bruno, Manuel, Yago, Juan David, Víctor y Manel (¡gracias a cada uno de ellos por su complicidad!).


 (Arriba y abajo) Entre bambalinas: Víctor Guerrero presenta a los modelos los trajes y complementos de su colección personal. Todas las fotos: Latitudes

 Bruno durante la prueba de vestuario y ensayo. 
  Manuel durante la prueba de vestuario y ensayo. 
 
  Yago durante su prueba de vestuario. 

  Gabriel durante su prueba de vestuario. 

  Manuel durante su prueba de vestuario. 

 Momentos antes de empezar la actuación.

Empieza el espectáculo con la capa.

 Bruno y Manuel con trajes rojos y abanicos con plumas dan entrada al resto de modelos.

 Yago en frac blanco y Juan David con el traje "quick change" utilizado para realizar un truco de magia.
 Los ocho modelos al final del desfile.

Avanzamos que en Enero se presentará la publicación que recoge documentación de la exposición así como una entrevista entre Antoni Hervàs y Latitudes, tutores del proyecto, sobre el proceso de trabajo, las escenografías y personajes que han compuesto "El misterio de Caviria":
 

"El misterio de Caviria"
Colofón 

"El misterio de Caviria" es un proyecto expositivo de Antoni Hervàs enmarcado dentro de la 10ª edición de la convocatoria abierta BCN Producció'16 que se presenta durante la temporada 2016 en La Capella.

Tutoría del proyecto: Latitudes 
Diseño de espacio: Goig (Miquel Mariné y Pol Esteve)
Cesión de espacio taller: Fàbrica de Creació Fabra i Coats
Patrocinio de andamiaje: Cal Cego

Capítulo 1: La Loba
Casco: Luís Robles (“Lluis Quinrob“)
Canción: “La Loba” de Marifé de Triana
Intérprete: Pilar Carrión
Localizaciones vídeo: etHALL / Bar O'Barquiño
Música: NormanBambi
Cinematografía: Eduardo Gión

Capítulo 2: La sala de las columnas
Ve: Violeta la Burra
Música: Norman Bambi

Capítulo 3: La Peste
Intérprete: Gilda Love
Localización: Antic Teatre
Cinematografía: Eduardo Gión
Vestuario: Victor Guerrero
Cesión de espacio: El Desplume

Capítulo 4: Ritual purificador del fuego
Nadadores: WoMen Synchro
Coreografía: Iris Brunsó
Intérprete: José Jaén
Música: Versión de “Tengo miedo”, Norman Bambi
Cinematografía: Ainara Elgoibar. Tractora
Performance realizada a la Fundación Joan Miró (2015) durante el acontecimiento performativo “Mercurio Splash” comisariado por David Bestué y Antoni Hervàs.
Fotografía: Pere Pratdesaba/Fundació Joan Miró, Barcelona.

Capítulo 5: La lucha
Taller “De cintura en arriba” con el equipo de lucha de La Mina, parte del programa de actividades públicas gestionadas por Consol Llupià para Xarxa Zande.
Localización: Artes Santa Mònica
Documentación fotográfica: Jose Begega y Consol Llupià

Capítulo 6: El trofeo de la lucha
Confección del maillot: Elastic Rubí
Pedrería: Yolanda Strass
Música: Norman Bambi

Acto I: el Copacabana
Cesión de espacio: Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya
Intérprete: Juan de Cruz el Rosillo

Acto II: el Frontón Colón
Gimnasta: Gerard López, Club gimnàstic Mediterrania
Cesión practicable de gimnasia rítmica: Consell de l'Esport Escolar de Barcelona
Música: Norman Bambi
Cinematografía: Ainara Elgoibar. Tractora
Sonidista: Mariana Cánepa Luna
Material técnico: HANGAR – BAFF

Capítulo 7: La ridiculització de la masculinidad
Documentación: Casal Lambda, Barcelona

Capítulo 8: La invocación de los dioses del underground
Material documental cesión de Eduardo Gión:
1. Un desplume diferente. Espectáculo del Barcelona de noche.
2. Cortometrajes de Pierrot: “Miss Drácula” (1976), “Poseidos” (1973),“Vampiros” (1972), “La muñeca”(1972), “Miss drácula 2 y el imperio de la Leche” (1976).


Juan de la Cruz "el Rosillo". Foto: @brillobox

Antoni Hervàs agradece al jurado de BCNProducció'16, a todo el equipo de BCNProducció y al fabuloso equipo de montaje liderado por Alberto Calvete.

A Ico Mateo.

A toda la expedición argonauta: Luc, Ainara, Pol, Miquel, Eduardo, Max, Mariana, Lluis, Gerard López, Juan de Cruz, los guerreros de la mina, a los WoMen synchro (Antonio, Iris, Gio, Tammi, Luis, Clara, Claudia y Pau); José Jaén, Victor Guerrero, Pilar Carrión, Violeta la Burra y Gilda Love.

A la capitana de la furgo-Argo: Beatriz Fuentes.

Así como a los fantásticos
amigos: Ariadna Parreu, Pau Magrané, Anna Moreno, Fito Conesa, Marc Navarro, David Bestué, Martina Millà, Montse Badia, Lucía C. Pino, Enric Farrés, Araceli Moreno, Claudia Labrador, Ángela Palacios, Evripidis Sabatis, Jordi GG, Corte Moderno, Carlos Valverde, Alicia Rosselló, Manolo Carrión, Marc Vives, Aimar Pérez Galí, Dutor-Mont de Pallol, Sergio Ibañez, Consol Llupià, Jose Begega, Usue Arrieta, Guido, Sara Hervàs & Maria, y a la Katherings: Pilar Cortés.

A Pierrot y a todos aquellos, quienes desde Fregoli, han iluminado los escenarios de la ciudad hasta apagarse.



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Cover Story – November 2016: Plucking Gilda, synesthetic Toni and dazzling Víctor


A new Monthly Cover Story is now on www.lttds.org (after October it will be archived here). "Plucking Gilda, synesthetic Toni and dazzling Víctor" focuses on Antoni Hervàs' exhibition "El Misterio de Caviria" which can be visited at La Capella until November, 13th.   

“During [my first visit to] El desplume, Víctor Guerrero introduced Gilda (Victor also designs the dazzling attire that she wears): “The legend is here!” Soon, a brilliant and powerful whirlwind appeared, stopping time and winning the audience over from the first moment that she stepped on stage. When Gilda reveals her real age in one of her characteristic monologues, the audience is always left dumbfounded – she seems immortal. I realised that I was establishing some synesthetic relations by which I attributed colours to her stories. I started to imagine a scenario in my head: her large eyes open wide as she perceives a steaming stench cast by Draculina...”

Cover Stories' are published on a monthly basis on Latitudes' homepage to highlight past, present or forthcoming projects, research, exhibitions or field trips related to our activities. 


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  • Cover Story, October 2016: "A Funny thing Happened on the Way to the Gallery, 13 October 2016
  • Cover Story, September 2016: "El misterio de Caviria" by Antoni Hervàs 1 Septiembre 2016
  • Last chance to read the August 2016 Monthly Cover Story "Fermínlandia" 31 August 2016
  • Cover Story, July 2016: Through the grapevine – Rasmus Nilausen’s Soups & Symptoms 3 July 2016
  • Last days! Cover Story and exhibition of José Antonio Hernández-Díez: techno-pop, death and resurrection (20 June 2016)
  • Cover Story, May 2016: Material histories – spilling the beans at the CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux (10 May 2016)
  • Cover Story, March 2016: José Antonio Hernández-Díez: The sacred heart of the matter (3 March 2016
  • Cover Story, February 2016: Sarah Ortmeyer, Towering allusions (9 Febrero 2016)




Documentación de la exposición "El Misterio de Caviria" de Antoni Hervàs en La Capella

 Todas las fotos: Pep Herrero y La Capella/BCN Producció’16.


La exposición "El Misterio de Caviria" de Antoni Hervàs dibuja los escenarios para un espectáculo visual estilo copla-terror donde, siguiendo los rastros de la Barcelona canalla de los años 60–80, colisionan dos mitologías: la del cabaret barcelonés y la Grecia clásica. Una invocación a los Dioses del subsuelo siguiendo la tradición del rito cabirio en el que el fuego, la sangre y la ridiculización de lo masculino son los ingredientes esenciales que permiten conocer una historia local que es a la vez universal. Sigue leyendo...

A finales de enero se presentará una publicación conjuntamente editada por The Flames, el Ajuntament de Barcelona y La Capella que incluirá una entrevista entre el artista y Latitudes, tutores del proyecto, así como documentación fotográfica de la exposición y de las actividades programadas. 

La exposición "El misterio de caviria" se puede visitar en La Capella (c/ Hospital 56, 08001 Barcelona) hasta el 13 de noviembre 2016. El proyecto se enmarca dentro de la temporada BCN Producció'16.

Fotos: Pep Herrero/La Capella-BCNProducció'16.

Antoni Hervàs (Barcelona, 1981) estudió Bellas Artes en la Universitat de Barcelona (2006) y realizó un ciclo en grabado y estampación en Escola Llotja. Entre sus recientes exposiciones individuales destacan “Hércules en la luna”, Espai Cultural Caja Madrid, Barcelona (2012); “Kakanoures i kitschades”, galería SIS, Sabadell (2015) y “Agón”, Galería ETHall, Barcelona (2016). Hervàs ha participado en numerosas colectivas entre las cuales se incluyen “Capítulo II. Huidas. La ficción como rigor” dentro del ciclo “El texto: Principios y Salidas”, Fabra i Coats Centre d'Art Contemporani de Barcelona (2014); “PUNK. Sus rastros en el arte contemporáneo”, Museu d'Art Contemporani de Barcelona (2016) y “Deshaciendo el texto”, La Casa Encendida (2016). Como parte de su práctica artística Hervàs ha dirigido “Fénix” (2013–16), el programa educativo del centro Sant Andreu Contemporani involucrando a diversos artistas de la ciudad en sus varias fases. Además ha realizado numerosos proyectos editoriales autogestionados como “Grapandmopotheper” (2009), “Tributo a Ray Harryhausen”, DeGénero Ediciones (2014) o “La trama” para Mataró Art Contemporani (2015). Asimismo ha comisariado exposiciones periódicas como “Doméstica” junto a Ariadna Parreu (desde 2009) y eventos performáticos como “Mercuri Splash” junto a David Bestué para la Fundació Miró (2015). En el 2010 recibió el Premio INJUVE a la Creación en la categoría de ilustración.

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Exposición “El misterio de Caviria” de Antoni Hervàs en La Capella, 16 septiembre–13 noviembre 2016

Fragmento de la película Jason y los Argonautas dirigida por Don Chaffey con los efectos especiales stop-motion de Ray Harryhausen.

El proyecto artístico de Antoni Hervàs gira entorno a la leyenda de la expedición de Jasón y los Argonautas en busca del vellocino de oro. No obstante, Hervàs no se interesa únicamente por la narración literaria de la mitología helénica, sino también por la imaginería popular derivada de la homónima película dirigida por Don Chaffey en 1963 que incluyó famosas secuencias de novedosos efectos especiales que permitieron mezclar realidad y animación.

Hervàs lleva toda esa imaginería a su terreno artístico: un dibujo “expandido” que se nutre de las propias vivencias del artista así como de otras disciplinas —la música y la cultura popular, la performance y el deporte, la tradición oral, proyectos editoriales autogestionados— unas dinámicas de trabajo que por extensión, suelen abarcar a una amplia red de colaboradores y de afectos.

La exposición “El misterio de Caviria” se divide en ocho capítulos que toman como punto de origen el pasaje en el que la expedición liderada por Jasón se detiene unos meses en Lemnos, la isla del fuego, al norte del Mar Egeo. Aquí habitan una suerte de amazonas organizadas bajo la ginecocracia de la reina Hipsípila y que ocultan un sangriento suceso. Tomando este fragmento, Hervàs explora la posibilidad transformista y transgénero del dibujo, un medio que le permite cohesionar dos mitologías: los ritos cabirios la Grecia clásica y los personajes de la menguante escena del cabaret barcelonés. 


La exposición culmina una larga investigación a través de la cual Hervàs ha ido solapando intuitivamente leyendas y personajes de ambos mundos, de modo que fantasía, lo camp y la realidad conviven en un mismo tiempo y espacio generando, en palabras del artista, “un complejo espectáculo visual al estilo copla-terror donde se invocan a los dioses del subsuelo y en el que el fuego, la sangre y la ridiculización de lo masculino se convierten en ingredientes esenciales a través de los cuales conocemos una historia local, que es a la vez universal.”

Fauvista en espíritu y alegórico en referencias, el dibujo de Hervàs recurre a colores chillones y combinaciones reververantes. En esta ocasión el característico efectismo de su dibujo se traslada, por primera vez, a gigantes y paupérrimas escenografías teatrales de fácil (des)ensamblaje realizadas con cartón reciclado, cuyas narrativas se han activado (o activarán) puntualmente a lo largo de la exposición mediante perfomances musicales, coreografías, proyecciones cinematográficas y visitas comentadas. La sucesión de escenas une una fabulosa trama de anécdotas y hechos aparentemente menores sacados de los pies de página de la Historia. Bajorrelieves, cortinajes, andamiajes y columnas falsas se ven bañados por una iluminación multicolor que resultan en conscientes y accidentales especulaciones que huyen de lo nostálgico y reivindican la latencia de campos de acción y resistencia aparentemente inconexos: los personajes del folclore catalán, los deportes minoritarios como la gimnasia rítmica masculina o la progresiva desaparición de locales de espectáculo cabaretesco.

El recorrido se inicia por el que sería el final cronológico de la historia, subrayando así su efecto en bucle. Aquí la protagonista es La Loba, versión femenina del famoso hombre lobo interpretado por el actor Paul Naschy.1 Seguidamente vemos a la máscara, realizada en colaboración con el artesano Lluis Quinrob (Lluis Robles)2, en la cabeza de la cantante Pilar Carrión quien, en una nueva actuación filmada en el legendario Bar O'Barquinho encarna a la reina Hipsípila y canta la copla “La Loba” plagada de confesiones íntimas y palabras de desamor 3.


Ocaña durante una actuación en la Bodega Bohemia.

Proseguimos por la Sala de las columnas, con alusiones al Barcelona de Noche y la Bodega Bohemia, conocidos establecimientos nocturnos que congregaron a la farándula en la Ciutat Vella de los años 50–70. En medio de estas ruinas helénicas del templo Kabeirion en Lemnos escuchamos una grabación realizada especialmente para la exposición a Violeta la Burra, una de las más populares “show-woman” del Whisky Twist, otro concurrido local barcelonés de varietés. Por descuidar el culto a Afrodita, la diosa condenó a las mujeres lemnias a despedir un olor espantoso. Sus maridos las rehuyeron y mantuvieron relaciones con cautivas; y para vengarse de este ultraje, las isleñas decidieron matar a todos sus parientes varones.4 Violeta, en su papel de la vengativa diosa, se pavonea y lanza su conjuro para poder así hacerse con los hombres.


Continuamos por la espectacular escenografía centrada en La Peste, dedicada a la octogenaria vedette travesti Gilda Love, institución de “lugares de ambiente” como la desaparecida Bodega Apolo y el actual “El Desplume”, espectáculo mensual del Antic Teatre organizado por el cineasta Eduardo Gión. Aquí es donde el pasado mayo se la filmó cantando “Yo soy Gilda Love”, proyección que vemos en el lado opuesto de la sala a modo de espejo. Gilda habla de la peste a las que fueron condenadas las Lemnias, hecho que provocó el rechazo de sus maridos y el trágico asesinato.

WoMeN Synchro durante su actuación en la Fundació Miró. Foto: Pratdesaba.

En la primera capilla lateral vemos el Ritual purificador del fuego a través del video documentando la actuación musical de José Jaen cantando “Tengo miedo” en una actuación conjunta con el equipo de natación sincronizada mixta WoMen Synchro – episodio que tuvo lugar en el evento performativo “Mercuri Splash” (2015) comisariado por Hervàs y el artista David Bestué en la Fundació Joan Miró. Los títulos de crédito del video incluyen dibujos documentando elementos ancestrales de los rituales kaviros en la isla de Lemnos dedicados a la purificación y la renovación del fuego y a la necesidad de mantenerlo rodeado de agua. La narración pasa de los rituales a una interpretación musical diurna dentro del marco institucional barcelonés para finalizar con una escena nocturna: una caja con dibujos de Jaen y los nadadores contiene una batería de petardos, transformando el ritual en un modesto espectáculo pirotécnico. 

Durante el taller de cintura para arriba con el Club de lucha de La Mina.
Materiales fotocopiados durante el taller.

En la parte frontal del andamiaje vemos La lucha, representada a través de los vestigios documentales de una actividad que tuvo lugar en abril, cuando Hervàs invitó a los “guerreros grecorromanos” del Club de lucha de La Mina a participar en un taller “de cintura para arriba” en el que éstos podían utilizar una máquina de fotocopiar para fijar una imagen que representase los movimientos que realizan durante sus entrenamientos. Estos guerreros contemporáneos enlazan con los argonautas, quienes una vez llegados a Lemnia, y antes de iniciar los festejos, realizaron una tradicional lucha amistosa y cuyo ganador obtuvo un vestido. Fotografías del taller se entremezclan aquí con personajes del cabaret barcelonés. Y de nuevo aparece Hipsípila como maestra de ceremonias de las Kakanoures: la fiesta de renovación que tiene lugar anualmente a finales de junio en Lemnos y a las que Hervàs asistió en 2013: una especie de transposición ritual donde jóvenes hombres encienden fuego a unas coronas. La liturgia de sus cuerpos toma protagonismo, pues se cree que encarnan a sus ancestros: Los Argonautas, quienes según la leyenda se hospedaron en la isla de camino hacia Cólquida. 



La capilla contigua presenta un traje, El trofeo de la lucha. El psicodélico maillot, como si de una brillante piel de serpiente se tratara, se activa en un evento que tendrá lugar el 18 de septiembre en el antiguo local de fiestas Copacabana (actual aparcamiento del Department de Cultura de la Generalitat en La Rambla) cuando Gerard López, el campeón de España masculino senior de gimnasia rítmica, realice una coreografía llevando este traje diseñado para la ocasión por Hervàs. El Copacabana fue el primer local de espectáculos de travestismo en la ciudad condal tras la Guerra Civil. Uno de sus números más populares era cuando la travesti Margarita (ahora encarnada en el premiado gimnasta), disfrazada con un traje de volantes hechos con papel de periódico, invitaba a los espectadores a que le prendieran fuego provocando su danza frenética.5 Al acercarnos al maillot oímos una sinuosa versión de la danza de los siete velos que Norman Bambi ha compuesto para esta actuación, en la que los movimientos gráciles y seductores del atleta, encubren la poderosa y agresiva disciplina con la que avivará las cenizas del extinto local.


Fachada del local Barcelona de noche.

La penúltima escena, en la parte superior e interior del andamiaje, remite a la fiesta — la faceta más lúdica pero necesaria del rito: La ridiculización de lo masculino. Este relieve-collage realizado a partir de imágenes de la revista “Party”, depositada en el archivo del Casal Lambda 6, se centra en unos alegres personajes masculinos y travestidos cuya disposición recuerda a los frisos de la arquitectura templaria griega. Éstos se ensamblan con instantáneas de la Compañía Impacto que en en los años 70 interpretaron “El sueño de Antínoo7 en el Antic Teatre 8, y prosigue con una apología a la libertad sexual y de expresión, así como de expiación de la culpa de las mujeres Lemnias.
 

Finalmente, desde la “boca” de la escenografía dedicada a Gilda Love, nos adentramos en un túnel hacia La invocación de los dioses del underground. En una épica escenografía final, se funden escenas de rituales del fuego presenciados por el artista en su viaje a Lemnos, con personajes fantasmagóricos del espectáculo como Madame Arthur – famoso travesti del Paral·lel –, rodeados por proyecciones de una selección de películas realizadas por Pierrot (1942–2011), pionero del fantaterror y del cine experimental. Un apoteósico vórtice final donde, como sucedió con los efectos especiales “stop-motion” realizados por el memorable Ray Harryhausen para la mítica película "Jasón y los argonautas" de inspiración péplum, los Dioses del underground barcelonés parecen finalmente salir del dibujo y tomar cuerpo. 

– Latitudes 

(Texto de la hoja de sala de la exposicón)

Actual aspecto de la entrada a la legendaria sala de fiestas Copacabana en el Pasaje de la Banca (acceso por la persiana marrón a la izquierda).
 
La exposición se podrá visitar hasta el 13 de noviembre y se complementa con las siguientes actividades:

Domingo 18 de septiembre
12h

Passeig de la Banca, 6 (al lado del Museu de Cera)
Actuación de Gerard López, campeón de España masculino senior de gimnasia rítmica, en la antigua sede de la sala de fiestas Copacabana. Música de Norman Bambi.
Plazas limitadas. Imprescindible presentar DNI para acceder al recinto. Actividad gratuita.
Reservas: [email protected]  / 93 256 20 44

Martes 4 de octubre
18h

Sala Gran, La Capella
(c/ Hospital 56, 08001 Barcelona)
Visita comentada de la exposición por Antoni Hervàs.
Actividad gratuita.
 
Martes 25 de octubre
18h

Sala Gran, La Capella (c/ Hospital 56, 08001 Barcelona)
 

Proyección de películas en super 8 realizadas por el actor, dibujante, escritor y showman Antoni Gràcia, más conocido como Pierrot (1942–2011), pionero del fantaterror y del cine experimental. Con la presencia del cinematógrafo Eduardo Gión y Antoni Hervàs.
Actividad gratuita.


Antoni Hervàs (Barcelona, 1981) estudió Bellas Artes en la Universitat de Barcelona (2006) y un ciclo en grabado y estampación en Escola Llotja. Entre sus exposiciones individuales destacan “Hércules en la luna”, Espai Cultural Caja Madrid, Barcelona (2012); “Kakanoures i kitschades”, galería SIS, Sabadell (2015) y “Agón”, Galería ETHall, Barcelona (2016). Hervàs ha participado en numerosas colectivas entre las cuales se incluyen “Capítulo II. Huidas. La ficción como rigor” dentro del ciclo “El texto: Principios y Salidas”, Fabra i Coats Centre d'Art Contemporani de Barcelona (2014); “PUNK. Sus rastros en el arte contemporáneo”, Museu d'Art Contemporani de Barcelona (2016). Como parte de su práctica artística, ha dirigido “Fénix” (2013–16), el programa educativo de Sant Andreu Contemporani involucrando a diversos artistas de la ciudad. Además ha realizado numerosos proyectos editoriales autogestionados como “Grapandmopotheper” (2009), comisariado eventos performativos como “Mercury Splash” junto a David Bestué para la Fundació Miró (2015) o exposiciones periódicas como “Doméstica” junto a Ariadna Parreu. En el 2010 recibió el Premio INJUVE a la Creación.


1Paul Naschy (1934–2009) fue un actor, director de cine, guionista y levantador de pesas español. Fue uno de los famosos intérpretes del hombre lobo. Naschy fue inmortalizado por los dibujos y poemas que Pierrot (1942–2011), pionero del fantaterror y del cine experimental, realizó y publicó en su fanzine Vudú. https://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Naschy

2La máscara fue parte de la exposición individual “Agón” en la galería etHALL de Barcelona (28 Junio–30 Julio 2016), presentada a modo de preámbulo de la presente exposición. http://www.ethall.net/

3Hipsípila quedó embarazada de Jasón, quien le juró fidelidad eterna. No obstante Jasón continuó su viaje hacia Cólquide junto a Los Argonautas y pronto olvidó su promesa. https://es.wikipedia.org/wiki/Hipsípila

4Pierre Grimal, “Diccionario de la mitología griega y romana.” Ed. Paidós, 1994.

5La escena se puede ver en la película “Lejos de los árboles” (1961) de Jacinto Esteva. https://www.youtube.com/watch?v=1TKmaYeth5w 

6El Casal Lambda es un centro asociativo sin ánimo de lucro fundado en el 1976 que tiene como objetivo la normalización del hecho homosexual. http://lambda.cat/

7El emperador romano Adriano (73-138 d.C.) quedó trastornado tras la prematura muerte de su adolescente amante, el esclavo Antínoo, a orillas del Nilo. La pareja es motivo recurrente en la literatura gay. https://es.wikipedia.org/wiki/Antínoo

8La interpretación también aparece en el documental “Lentejuelas de sangre” realizada en el 2012 por el cinematógrafo Eduardo Gión. Gión es también productor del mensual “El Desplume” en el Antic Teatre.




September Cover Story: "El misterio de Caviria" by Antoni Hervàs


You can now read our September 2016 Monthly Cover Story "El misterio de Caviria" on www.lttds.org (after September 2016 it will be archived here), a preview of his forthcoming solo exhibition "El misterio de Caviria" at La Capella, part of the BCNProducció'16 production grants. Hervàs' project is one of the three exhibitions Latitudes mentors this year.

(...) "Antoni Hervàs draws back the curtains on his exhibition El Misterio de Caviria at the Sala Gran of La Capella, Barcelona, on 15 September. As part the tutorial team of BCNProducció'16 alongside David Armengol and Mireia Sallarès, Latitudes has been working with Toni since February on the development of what can only be described as an epic production. Continue reading...

Cover Stories' are published on a monthly basis on Latitudes' homepage to highlight past, present or forthcoming projects, research, exhibitions or field trips related to our activities. 


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