Latitudes' "out of office": wrap up of the 2017–2018 season

This is possibly our favourite post of the year. Not just because it means we’ll shortly be taking a deserved summer break. But also because it brings a sense of accomplishment to look back at what has happened during the last twelve months — to remember the many conversations we’ve had, the places we’ve been privileged to visit and to refresh all those ideas and plans we intended to move forward. Onwards!

September 11—October 6, 2017
: Lead Faculty of the month-long "Geologic Time" residency at The Banff Centre for Arts and Creativity in Alberta, Canada.


In this blog post, we shared some lithic impressions of the four weeks we spent leading a programme in Alberta's Rocky Mountains.

One of the epic moments of the month: hike to Stanley Glacier.
At the base of Mount Stanley, we found 505-million-year-old Burgess Shale trilobites, soft-body fossils from the Eldon formation.
Snow surprised us on our final week in Banff.
Welcome coffee with third week Guest faculty Sean Lynch.
A fun evening at High Rollers bowling alley in Banff town.

The closing event of "Geologic Time" was conceived as a two-hour infiltration into the pages, shelves, and display possibilities of The Banff Centre library. Featuring storytelling, documentation, annotation, sculpture, video, conversation and other live situations, the event presented some sediments of the ten participants’ ongoing research and geological collaborations. Pdf of the event programme.

Posters communicating some of the seminars and excursions programmed during the four weeks. Design/Photos: Latitudes.
Intervention by Semâ Bekirovic, based in Amsterdam. Bekirovic employed a number of external hard drives to act as pedestals for small stones. How many terabytes can a hunk of rock hold? What fragments of data detritus, chunks and grains of documents, broken off images, or weathered files, might be read and written, stored or retrieved? 

Intervention by Caitlin Chaisson based in Vancouver. Chaisson has been researching a former experimental farm station in Agassiz, British Columbia, and a forgotten centennial time capsule buried under a granite marker there. Caitlin also presented a cut-and-paste station on the table next to the photocopier, and a display for the tall vitrine just behind it. 

Intervention by Caroline Loewen, based in Calgary. Caroline delves deep into the story of sandstone in Alberta, a rock that gained widespread favour for building and decorative use following Calgary’s Great Fire of 1886. The black-and-brown Rundle Rock that was once quarried at the base of Banff-Centre-neighbour Mount Rundle and was used extensively in creating the Banff Springs Hotel also joins a conversation that anticipates an exhibition scheduled for next summer at Lougheed House in Calgary.
Intervention by Justy Phillips & Margaret Woodward (A Published Event) based in Hobart. Described by the Hobart-based duo as “an accumulative event of mineralogical, metaphysical and metallurgical telling”, the books that have come into the world to date have been incorporated into the library’s holdings alongside a glossary and can be found in the geology section upstairs.


An audio narration drafted by Penelope Smart was also heard on the upper floor, near the “memoirs and narrative” section. Here, an image of the exquisite marble bust by Giovanni Strazza animated Penny’s writing during the last weeks. It came to St.John’s, Newfoundland, in 1856. Ring the bell to the right of the main door of the Presentation Convent adjoining the Basilica in St.John’s and maybe one of the sisters will let you see it.

Remnants of the 2-hour event.

For the final event on October 5th, participants Becky Forsythe and Camila Sposati decided to collaborate through a performance using the library photocopier on the main floor. ‘"Receding Agate" and "Receding Rhodochrosite" was a collection of pages produced during a procedural artwork that slowly and methodically extracted copies of Agate and Rhodochrosite from Roger Caillois' "The Writing of Stones". Each page is a copy of the last, so text begins to harden into pebble-like shapes, and images begin to simplify as darker forms in an experiment of accumulation and sedimentation.’


Far Afield, the artistic-curatorial initiative led by the also participant Caitlin Chaisson, hand-bound the resulting two-part publication for Far Afield's library, a platform for "collecting and sharing publications that support experimental art practices".

      Photos by Far Afield's library.

27 October 2017: Cabaret at the Capella space, a public programme organised by the Museu d'Art Contemporani de Barcelona in the context of their Joan Brossa exhibition. The Capella space was decorated with fragments of Antoni Hervàs "El Misterio de Caviria" scenography, presented only a year earlier at the other La Capella space as part of the 2016 BCN Producció season. The project was mentored by Latitudes. Following Hervàs’s interests in Barcelona’s dwindling cabaret scene, he invited Gilda Love and castanets master Juan de la Cruz "el Rosillo" (who sadly passed away a few months after) to interpret a moving repertoire of popular Spanish copla, against the backdrop of parts of his scenography. 



Gilda Love and castanets master Juan de la Cruz "el Rosillo". Photos by Dani Cantó/MACBA.

5 November 2017: The 1878 painting by Alfred Roll "The Old Quarryman" is exchanged with Alfred Smith's "The Grave Docks" (1884) in the Latitudes-curated exhibition "4.543 billion" at the CAPC musée. The show remains on view another two more months, until January 7, 2018.

Photo: Lysian Gauthier © Musée d'art contemporain de Bordeaux.

Photo: Alice Cavender.

(Unframed) Alfred Smith's (Bordeaux, 1854–Paris, 1936) “Le Quai de la Grave” [The Grave Docks] (1884). Collection of the Musée des Beaux-Arts, Bordeaux.

15 November 2017: Study day at CAPC musée "The Return of the Earth. Ecologising Art History in the Anthropocene." With a keynote by science historian Jean-Baptiste Fressoz, and a conversation between artists Xavier Ribas and Ângela Ferreira—the latter both featured in the exhibition—the event convened by '4.543 billion'-curators Max Andrews and Mariana Cánepa Luna, saw art practice and historical research intertwining with environmental and geological narratives, and vice versa.

(Top) Left to right: Max Andrews, Xavier Ribas, Jean-Baptiste Fressoz and Ângela Ferreira during the debate. (Below) Ângela discussing her work in the exhibition. Photos (Above and below): Latitudes.

22 November 2017: Launch of Anna Moreno's "The Drowned Giant" publication at the Col·legi d'Arquitectes de Catalunya alongside architect and researcher Lluis A. Casanovas. Moreno's project is part of the BCN Producció 2017–18 programme of which Latitudes' is a jury member and mentor. 

Video of the presentation (in Catalan).

Photos (this and following): Pep Herrero / La Capella—Barcelona Producció 2017.
(Above) Photo: Anna Moreno.

Earlier that week we spent two intense mornings unpacking, hand spraying, numbering, inserting poster and booklet and re-packaging the limited edition of 300 vinyl records in the former Escola Massana, nearby La Capella. 

A short video on the project was screened on betevé tv (in Catalan, starting 04:24min).


Photos (Above and below): Latitudes.




1 December 2017: Latitudes introduces the documentary "Harald Szeemann. The Life of a Dreamer" premiered at Cinemes Girona as part of the first edition of Dart Festival 2017, the Festival of Documentary Cinema on Contemporary Art.



Photo: Latitudes.

9 December 2017: Mariana of Latitudes led the first "Parlem" [Let's talk] guided tour around the exhibition "Rosemarie Castoro. Focus at infinity", curated by Tanya Barson, MACBA's Chief Curator. (repeated on March 10 and 31st).

Photo: Latitudes.

December 2017: Transition from Storify to Wakelet to archive all the social media stories related to Latitudes' projects.
Latitudes' Wakelet profile.

20 December 2017: Max Andrews of Latitudes (and Contributing Editor of frieze magazine) looks back at 2017 from Barcelona and beyond, at some art highlights from a tumultuous 2017, including Amie Siegel, Pierre Huyghe, Lúa Coderch, Francesc Torres, Adrià Julià, Jordi Mitjà, Eulàlia Rovira & Adrian Schindler, Joan Morey, and Claudia Pagès. 

2017 from Barcelona and beyond.

23 January 2018: Opening of the exhibition "Artengo2000" by Magda Vaz and Camille Orny at the sala petita of La Capella. This is the third and final Barcelona Producció project mentored by Latitudes.


 (Above and below) View from "Artengo2000", an exhibition by Camille Orny and Magda Vaz at the Sala Petita in La Capella. Photo: Pep Herrero / La Capella.

23 January 2018: The online platform arteinformado.com publishes three artist recommendations by five Spanish-based curators. Mariana Cánepa of Latitudes selected Gerard Ortín, Martín Llavaneras and Anna Moreno.

25 January 2018: Print proofs of the forthcoming John Kørner's monograph published by Roulette Russe with texts by Oliver Basciano, Marie Nipper and Max Andrews' of Latitudes, published on the occasion of his recent mid-career retrospective "Altid Mange Problemer" at Kunsthal Charlottenborg in Copenhagen (17 June–13 August 2017).



2 February 2018: Roulette Russe publish an image of John Kørner's book hot off the press.




















9–10 February 2018: Trip to Montpellier to attend the opening of "Crash Test" at La Panacée/Centre d'art Contemporain MoCo.

16 February 2018: Max Andrews of Latitudes wrote a review of the show for frieze magazine published online and in the printed issue in April.

Installation piece by Alice Channer.
Work by Agnieszka Kurant (foreground) and Aude Pariset (background)

Detail of a vitrine piece by Bianca Bondi.
15 February 2018: Award ceremony of the 2017 Premis Ciutat de Barcelona, of which Mariana was a jury member in the Visual Arts category. Joan Morey was the awarded visual artist.

20–23 February 2018: Trip to ARCOmadrid fair, below some social media posts.





Photo: Roberto Ruiz.

Lola Lasurt presented ‘Donació’ (Donation) in the Galeria Joan Prats booth, a body of work produced for the ‘Composiciones’ commissioning series Latitudes curated for the Barcelona Gallery Weekend 2016. Lasurt was also exhibiting as part of La Casa Encendida's "Generación 2018".

22 February 2018: Max Andrews' review of Lúa Coderch's solo show "The girl with no door on her mouth" at àngels barcelona, is published online. The text is also be included in the printed issue in April. 
Review of Lúa Coderch's solo show "The girl with no door on her mouth" at àngels barcelona.

26 February 2018: After nearly two years in development, the sixth ‘Incidents (of Travel)dispatch from Yerevan, Armenia, is finally live! 

In her day-long tour Yerevan-born, San Diego-based curator and researcher Marianna Hovhannisyan extended the invitation to Vardan Kilichyan, Gohar Hosyan, and Anaida Verdyan, three students from the studio college at the National Center of Aesthetics. The purpose was to document transformed, disappeared, or permanently-closed art institutions in the city centre. The shared inquiry was based on how knowledge transmission and generational exchanges in the Armenian contemporary art field could be approached—particularly in terms of exploring the fragmented histories of its institutional work. As they were putting together the touches on this online version of the offline day, the studio-college itself closed down permanently at the end of 2017.

http://incidents.kadist.org/yerevan

2 March 2018: Book launch of John Kørner's monograph in Copenhagen. Published by Roulette Russe with texts by Oliver Basciano, Marie Nipper and Max Andrews.


 (Above and below). Courtesy Roulette Russe. Photos by Finn Wergel Dahlgren.


March 10 and 31, 2018: Second and third guided visits to Rosemarie Castoro's exhibition at MACBA led by Mariana Cánepa Luna of Latitudes.

MACBA's Instagram story announcing the talk.

March 20, 2018: Mariana Cánepa Luna of Latitudes reviews ‘Allora & Calzadilla’ at the Fundació Tàpies, Barcelona, for art-agenda."A piercing whistle punctuates the blaring of a trumpet. But in the columned central space of the Fundació Antoni Tàpies, the only visible instrument is a grand piano. For three days a week throughout the course of the exhibition, the instrument is played—and, one could say, worn—by a pianist who stands in a hole cut into its center."

Mariana Cánepa Luna of Latitudes reviews ‘Allora & Calzadilla’ at the Fundació Tàpies, Barcelona, for art-agenda.

The same day, we send the Spring newsletter to our contacts, in English and in Spanish.

12—14 April 2018: Three performances by Les Brontë, Quim Pujol and Eliana Beltrán over three consecutive evenings at La Capella, part of the BCN Producció 2017–18 programme of which Latitudes' is a jury member and mentor.


(Above and below) "Fine Cherry" performance by Les Brontë. Photos: Latitudes.
"Verde Croma" by Quim Pujol. Photos: Latitudes.
"Reading Room #3" by Eliana Beltrán. Photos: Latitudes.


1 May 2018: Max Andrews' profile on Madrid-based artist Teresa Solar Abboud goes online on frieze website.



28 April–4 May 2018: Trip to Berlin during the Gallery Weekend, and later to Cologne to visit Haegue Yang's mid-career retrospective ‘ETA 1994–2018’ at Museum Ludwig, and Ana Jotta's first solo exhibition in Germany at the Temporary Gallery. More on this blog post and on this Wakelet feed.





23–29 May 2018: Trip to London to visit +35 exhibitions, friends, and family – highlights below, full photo report here. Short day trip to Oxford's Pitt Rivers Museum (a favourite of ours), the Natural History Museum and Modern Art Oxford. 

 (Above and below) Cinthia Marcelle's "The Family in Disorder" (2018) at Museum and Modern Art Oxford.
(Above) The incredible main hall of the Pitt Rivers Museum in Oxford.
 (Above) The opening of Leonor Antunes's "a thousand realities from an original mark" at Marian Goodman.Polycarbonate and brass screens and rope sculptures. Each screen corresponds to the exact measurements of one of the glass panels in the Upper Lawn Pavilion in Wiltshire, built between 1959 and 1962 by the British architects Alison and Peter Smithson (1928-1993 and 1923-2003). 

 Fantastic assembly of Markus Lüperz's tent paintings at Michael Werner Gallery, which the artist painted at age 24 using distemper on canvas.
 Batia Suter's work at The Photographers' Galery. One of the nominees for the Deutsche Börse Photography Foundation Prize 2018, finally won by Luke Willis Thompson with his striking film "autoportrait".
   (Above) Antoni Hervàs studio at Gasworks during his 3-month residency.
   (Above) View of Trafalgar Square with Michael Rakowitz's "The Invisible Enemy Should Not Exist" featuring on the Fourth Plinth commission.
(Above) Peter Gabriel discussing his during the internet interspecies symposium "The Shape of a Circle in the Mind of a Fish" curated by Lucia Pietroiusti and Filipa Ramos for the Serpentine Gallery at the London Zoo.

Things that make us very happy: when a friend travels half the world to find one of our publications (Amikejo catalogue by Mousse Publishing in 2011) in the library of TEORética in Costa Rica and shares a snapshot on Twitter. :-)

28 June 2018: The seventh ‘Incidents (of Travel)’ dispatch from Hobart, Tasmania, goes live on http://incidents.kadist.org/ On this occasion, the offline conversation took place between curator Camila Marambio and artist Lucy Bleach. We're also working on the eighth destination: Buenos Aires.
Throughout June–July 2018: Intense writing period in preparation of two forthcoming exhibitions: ‘Cream cheese and pretty ribbons!’ (Galerie Martin Janda, Vienna, opening on September 13 and, on view until October 14) and ‘COLLAPSE’, a solo exhibition by Joan Morey opening on September 19 over two floors of the Centre d'Art Contemporani de Barcelona - Fabra i Coats, with following chapters at the Centre d'Art Tecla Sala (23 November 2018–13 January 2019) and a new commission at a yet-undisclosed location (10 January 2019).


18–29 July 2018: Two days in Dublin followed by a 10-day residency in Askeaton, as part of Askeaton Contemporary Art's (ACA) thirteenth annual event "Welcome to the neighbourhood". In 2018 ACA invited artists Matt Calderwood, Jonny Lyons, Ruth Clinton and Niamh Moriarty, alongside curators Gareth Bell-Jones (Flat Time House, London) and Latitudes. More on this post.

Desmore castle undergoing restoration.
Artists and POW workers after the tour.
RUSAL Aughinish alumina plant from afar, this is the largest alumina refinery in Europe.
Group trip to Lismore Castle upper garden in County Waterford.
The gardens featured works by Franz West (above) and Rashid Johnson (below).

The Grange Stone circle.

During the residency, we learnt of the story of ‘the Pilgrim’, a merchant from Barcelona who arrived in Askeaton around 1767 and who lived out his life in the Franciscan friary, dying there in 1784. Digging further in the local library, we came across a 1984 article written by Tim Kelly in a back issue of the ABC News, Askeaton’s local publication of record. The story reveals a dramatic narrative bringing to life a cryptic inscription found in the cloister that reads “Beneath lies the Pilgrim’s body, who died January 17, 1784”. The tale involves an Italian, a Spaniard, and a morbid blood-hunt that links Barcelona with Askeaton and is read aloud by artist Carl Doran. 


Matt Calderwood's boat ready to sail on the River Deel.
Making of Jonny Lyon's "Joyride" on the River Deel.
"Welcome to the neighbourhood" Open day.


August 2018: Aaaand we’re out of office! Kinda.

Save the following dates:

13 September, 6–9pm: Opening of ‘Cream cheese and pretty ribbons!’ at Galerie Martin Janda, Vienna. 


14 September, 6pm: Performance “One motif says to the other: I can’t take my eyes off you” by Adrian Schindler and Eulàlia Rovira. Followed by the artist lecture: “A Blow by Blow Account of Stonecarving in Oxford” by Sean Lynch. Part of the exhibition ‘Cream cheese and pretty ribbons!’ at Galerie Martin Janda, Vienna.

19 September, 19h: Opening of ‘Joan Morey. COLLAPSE’, Centre d'Art Contemporani de Barcelona - Fabra i Coats.




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Cover Story—January 2018: I'll be there for you

Latitudes' home page www.lttds.org

The January 2018 Monthly Cover Story "I'll be there for you" is now up on www.lttds.org – after this month it will be archived here.
 

"Camille Orny and Magda Vaz’s exhibition for the Sala Petita of Barcelona’s La Capella will open on 23 January—it is the last of three projects that Latitudes is mentoring during the current season of the Barcelona Producció grants." Continue reading  

Cover Stories' are published on a monthly basis on Latitudes' homepage and feature past, present or forthcoming projects, research, writing, artworks, exhibitions, films, objects or field trips related to our curatorial activities. 


(Above and below) View from "Artengo2000", exhibition by Camille Orny and Magda Vaz at the Sala Petita in La Capella. Photo: Pep Herrero / La Capella.

Below the text written by Latitudes, mentors of the project:

"Bringing the format of the miniseries into the Sala Petita, Camille Orny & Magda Vaz have created a drama-documentary for six screens premised on the story of a group of five flatmates—including semi-fictionalized versions of themselves—who have struck a sponsorship deal with a corporation known as Artengo. In one reality Artengo is a sub-brand of the sporting goods retailer Decathlon dedicated to racket sports, yet in another reality, it is an arcane Russian-American multinational corporation. The series begins with a dream in which a flatmate is haunted by the Artengo-branded socks that the flatmates have agreed to wear at all times as part of the sponsorship deal that in return sees them receive occasional deliveries of unbranded food and a discount on their gas bill. Artengo2000 is a cumulative narrative: each installment is comprehensive and distinct, while each is grafted onto the body of the series, with certain elements and plot lines that link across.

Artengo2000 hinges on possible spiritual advancements and psychic disorders caused by shared living and by being obedient brand ambassadors. We witness the transformation of a communal flat into a laboratory-like space governed by the unwritten transactions entailed in lifestyle sponsorship and company patronage. Although the drama takes us to Montjuïc, the W Barcelona hotel, and to the Arenas shopping centre, and other branded flats, the Artengo apartment itself is the core psychological location. Yet in contrast to the breezy comedic and romantic adventures of the flat-sharing television series Friends (1994–2004), the Artengo apartment fills with irrational drama, distrust, deranged dreams, and doppelgängers. The flatmates become more like guinea pigs in a pioneering space station, afloat in a void at the limits of corporate ethics, loyalties and interpersonal relations. Characters include Camille and Magda’s flatmates Manu and Laura, a washed-up professional tennis player, and a supposed Danish-Catalan man named Borja with an academic interest in the introduction to Barcelona of novel and more covert forms of whole-life sponsorship.


Artengo2000 takes place in a familiar but twisted world in which gig economies, collaborative work and service sharing appear to have developed in even more perverse ways. A brand called Little Bits makes an appearance—a sort of mutant Deliveroo based on micro-tapas. As Orny and Vaz have suggested, their shared flat drama imagines the bizarre incompatibility of a kommunalka (kommunalki were multi-family communal apartments encouraged by Lenin as a response to the housing crisis after the Russian revolution of 1917) set in a near-future where neoliberal and Silicon-Valley logic wields even greater power. Here the so-called ‘sharing economy’ of coworking, or online platforms such as BlaBlaCar and Airbnb, is evidently not representative of an altruistic fantasy of entrepreneurship or dynamic community cohesion, but is a symptom of evermore precarious socioeconomic circumstances. Giving up some personal space is part of the experience of sharing a flat, yet it allows a lower cost of living. However, the sponsorship deal that the flatmates are signed up to exacerbates their sacrifices to extremes. The work-life balance has not been blurred, but completely collapsed, as the flatmates renounce their intimacy and subjectivity in commodifying themselves for the Artengo brand.

Where the vast majority of television narrators strive for neutrality and self-effacement, as if viewers are supposed to ignore the fact that the story is coming through a mediator, Orny and Vaz’s storytelling, and the Artengo2000 world of homemade myth-making, is far from straightforward. It incorporates numerous doubtful narratives, both onscreen and offscreen. Film genres such as the Western, or the film noir, routinely passed through a kind of four-stage metamorphosis, media scholars have suggested.1 In the first stage, conventions were established and isolated. In the second ‘classic’ stage these conventions reached equilibrium and were mutually understood by makers and audiences; the third stage saw formal and stylistic embellishments. Finally in a ‘baroque’ stage, the embellishments were accented to the point where they themselves became the substance of the work. Yet whether television series have followed the same logic is moot, particularly in an age where gathering in the living room to watch the latest hit show at the scheduled time has long been a thing of the past, usurped by viewers binge-streaming multiple episodes. Moreover, is it not the case that Artengo2000, much like David Lynch’s surreal crime drama Twin Peaks (1990–91), was already born congenitally baroque?

While Artengo2000 is steeped in cinematic theory and the study of genre, more plausible still is that it comes at us not only through a filter of American television, and series that have experimented with the medium of the episodic drama in often darkly-comic and self-referential ways, such as Seinfeld (1989–1998), Curb Your Enthusiasm (2000–present), and Louie (2010–15). Artengo2000 has also filtered through many diverse influences related to what critic Jordi Costa has identified as ‘post-humor’ in Spain, including YouTube channels and self-made web series from the likes of Canódromo Abandonado, Pioneros Siglo XXI, and Venga Monjas.2 Yet why does a series ‘happen’ when it does? Was the fanatical following that built around the supernatural detective series The X-Files (1993–2002), for example, in some way a Bill-Clinton-era phenomenon, a result of psychohistorical factors at work in 1990s America? And why do we now see a return of Twin Peaks (2017–) just at the same time as we see Artengo2000 emerge in Barcelona? Appropriately, asking more questions that providing answers, we offer no more closure than a typical episode of either." 

Latitudes 

Mentors of the project. Text written for the exhibition and available in English, Catalan and Spanish.


1 See Thomas Schatz, ‘Hollywood Genres: Formulas, Filmmaking, and The Studio System’, McGraw-Hill, 1981.

2 See Miguel Iríbar, ‘El posthumor, la tortilla deconstruida de la risa’, http://www.jotdown.es/2014/12/el-posthumor-la-tortilla-deconstruida-de-la-risa/



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22 de noviembre, 19h: Presentación de la publicació “The Drowned Giant” a cargo de Anna Moreno y Lluís A. Casanovas Blanco

Póster del evento. Cortesía: Anna Moreno.

22 de noviembre, 19h:
Presentación de la publicación “The Drowned Giant” de Anna Moreno
A cargo de la artista Anna Moreno y el arquitecto e investigador Lluís A. Casanovas

Col·legi d’Arquitectes de Catalunya (COAC)
Sala de actos, 1r piso
Plaça Nova 5, 08002 Barcelona
 
En 1970 se organizó un happening en Moratalaz (Madrid) para promocionar el proyecto de vivienda utópica La Ciudad en el Espacio, del arquitecto Ricardo Bofill. Un evento que nunca se llegó a documentar, un proyecto que nunca se llegó a construir. El pasado 7 de junio, la artista
Anna Moreno repitió aquel happening en el mismo lugar.

El 22 de noviembre, en la Sala de Actos del
Col·legi d’Arquitectes de Catalunya (COAC), se presentará un LP con el registro sonoro del proceso de restitución, la única documentación existente del evento. 

El disco contiene los testimonios de Gila Dohle, The Downton Alligators, Enrique Doza, Peter Hodgkinson, Anna Moreno, JC Ramone, Toti Soler y Ramón Del Solo, entre otros. La edición incluye un libreto con relatos de ficción escritos por los arquitectos Paula Currás & Havi Navarro, la comisaria María Montero, el experto en blues Ramón del Solo y la artista Anna Moreno.

Lluís A. Casanovas Blanco es arquitecto y comisario afincado entre Nueva York y Barcelona. Actualmente es investigador en Princeton University (NY, EEUU). Junto con la agencia After Belonging fue uno de los comisarios en jefe de la Trienal de Arquitectura de Oslo (2016).


Anna Moreno (Barcelona, 1984) vive y trabaja entre Barcelona y La Haya (Países Bajos). Su práctica artística se desarrolla a través de acontecimientos expandidos y exposiciones individuales, como ‘D’ahir d’abans d’ahir de l’altre abans d’ahir i més d’abans encara’ (Blueproject Foundation, Barcelona, 2016), ‘The Whole World Was Singing¸ (HIAP Project Space, Helsinki, 2016) o ‘An Awkward Game’ (1646, La Haya, 2015). Entre las exposiciones colectivas en las que ha participado cabe destacar: ‘En los cantos nos diluimos’ (Sala de Arte Joven, Madrid, 2017), ‘Distopía General’ (Reales Atarazanas, Valencia, 2017), ‘CAPITALOCEAN’ (W139, ÁmBerdam, 2016), ‘Lo que ha de venir ya ha llegado’ (CAAC, Sevilla; MUSAC, León, y Koldo Mitxelena, Sebastián, todas en 2015) y ‘Generaciones’ (La Casa Encendida, Madrid, 2014). Su obra se ha incluido en el marco de simposios como ‘Visual Activism’¸ (SFMOMA, San Francisco, 2014) o ‘United We Organize’ (Stroom Den Haag, La Haya, 2013). Ha participado en residencias como ‘Artistas en residencia’ (CA2M y La Casa Encendida, MóBoles y Madrid, 2017), Seoul Art Space Geumcheon (Seúl, 2012) o Atelierhaus Salzamt (Linz, 2011), entre otros. Es profesora de investigación artística en la Royal Academy of Art de La Haya, donde es miembro fundador de Helicopter, una iniciativa dirigida por artistas enfocada a la experimentación y al intercambio de conocimientos. 

Fotos: Laura San Segundo. Cortesía: Anna Moreno.

Publicación producida con el apoyo de Barcelona Producció 2017, La Capella / Institut de Cultura de Barcelona. 

Proyecto tutorizado por Latitudes.

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  • Cover Story—August 2017: Walden 7; or, life in Sant Just Desvern (web archive);
  • Tutores: Barcelona Producció, La Capella, Barcelona, julio 2017–junio 2018 (web);
  • Web de La Capella;
  • Jurado y tutores de Barcelona Producció – Anuncio de los proyectos ganadores temporada 2017–2018 (25 Mayo 2017).

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Cover Story—September 2017: Dark disruption: David Mutiloa’s "Synthesis"

Photo: Roberto Ruiz. Cortesía: David Mutiloa.


The September 2017 Monthly Cover Story "Dark disruption: David Mutiloa’s "Synthesis" is now up on www.lttds.org – after this month it will be archived here.

"Human worker-performers move sluggishly around a modular platform in a permanently gloomy La Capella; they are employed to apparently do nothing much at all, embodying an uncanny kind of work–life balance. It’s the gig economy, stupid. David Mutiloa’s melancholy Barcelona exhibition Synthesis shadows how changes in the modern office workplace have heeded novel notions of management and business efficiency, abiding by a labour market that progressively favours flexibility and adaptability." Continue reading 

Cover Stories' are published on a monthly basis on Latitudes' homepage and feature past, present or forthcoming projects, research, writing, artworks, exhibitions, films, objects or field trips related to our curatorial activities. 

 Photo: Pep Herrero / La Capella/ Barcelona Producció 2017.

Below the text written by Latitudes, mentors of the project:

"In the modern office workplace, spatial design and brand communication have evolved in step with novel notions of management, business efficiency and a labour market that progressively favours flexibility and adaptability. The typical Western office worker – their physiology as well as their psychology – has also been overhauled. Twentieth-century time-and-motion studies first standardised and rationalised the salaried worker’s time and space. And today the twenty-first-century worker is increasingly a co-working independent contractor who navigates an entirely dissolved working-week structure, continuous competitive ‘disruption’ and the so-called ‘gig economy’. 

Using sculpture, video projections and human presence, David Mutiloa’s exhibition Synthesis proposes that this condition has led to the appearance of pharmacologically managed depression, “an illness of responsibility”. It has also induced a terrible form of boredom – the spectre of both the boundless outsourcing of undesirable labour to the developing world, and automation leading to a world without work. Synthesis shadows these ideas through two video projections, live action by human worker-performers and the display of a series of sculptures made from steel, silicon, resin, computer components, pharmaceutical drugs and other materials. These sculptures derive from human anatomy and iconic industrial design forms conceived for the office environment from the 1960s to the 1990s. These decades saw a transition from the typewriter to the personal computer, and from rooms with regimented rows of desks to spaces with customisable cubicles, ‘neighbourhoods’ and flexible work ‘nests’. Arranged on and around a modular platform like industrial still lifes, the sculptural elements are sometimes juxtaposed with office-systems brochures. They often represent variations based on an individual element that Mutiloa has abstracted, augmented or made into its inverse form through moulding and casting – furniture, desk accessories and structural systems, for example, that were designed with both high style and ergonomics in mind. Prominent among the sculptural forms are those based on the classic Pop-era Valentine typewriter, first produced in 1969 for the Italian brand Olivetti. Large metal forms are derived from wall connectors from the revolutionary Action Office systems, introduced by the Herman Miller company in the 1960s. Modular ‘workstations’ for the ‘human performer’ were comprised of angled and movable fabric-wrapped walls, which an office worker could supposedly arrange to create his or her own ideal work space. Other sculptures adopt the form of articulated arms with support for screens or are taken from the Aeron chair, also produced by Herman Miller. 


 Photo: Pep Herrero / La Capella/ Barcelona Producció 2017.

The latter, a seat with exaggerated lumbar support, become so popular with Web startup companies in the late 1990s that it was nicknamed the ‘Dot-Com Throne’. Other forms recall the frame of the 543 Broadway chair, and a metal grid evokes the Shopping Cart desk; both of the earlier pieces were designed by Gaetano Pesce in the 1990s for the notoriously open-plan, multicoloured offices of the advertising agency TBWA/Chiat/Day New York. A large suspended video projection will present a series of highly composed shots of the installation itself, and will be filmed and edited during the exhibition and later inserted into the composition as if following a just-in-time production methodology. The second video projection of Synthesis also gives the whole exhibition space its uncanny soundtrack – a relentless, evolving, aural collage that seems to evoke the hum of a post-industrial factory floor, or the placeless drone of the knowledge economy. The screen shows a virtual camera moving over and around a spatial environment that Mutiloa derived from the 1970s office system produced by Olivetti, from which the exhibition also takes its title. Continuously generated from a 3D digital model, the visualisation comprises a looped animation that is screened throughout the exhibition. Human work-performers move listlessly around the exhibition; they are employed by Mutiloa’s exhibition, yet are apparently doing nothing at all. In a widely cited study published in 2013, experts predicted that almost half of the jobs in the US were at risk of being automated in the next two decades.  Driverless technology, cheap computers, deep learning and big data are leading to increasingly sophisticated tasks being done by ever-smarter machines across a whole range of sectors – from translation to logistics, but especially in office and administrative work. A pessimist would argue that wherever office work can be broken down into a series of routine tasks, no job is safe. If new technologies are not yet replacing workers, they may
nevertheless be putting them under increased surveillance in order to monitor their activity and productivity minute by minute.  


As automation rises, does the value of the tasks that can be done only by humans therefore increase? What is at stake when affective faculties such as creativity – the supposed domain of the artist – are more than ever part of a productive and evaluative logic? Does the notion that one must project one’s own personal brand through the splintered attention spans of social media point to a future marked by a total synthesis of individual fulfilment, freelancers’ anxiety and corporate competitiveness for all?
 

— Latitudes
 

[1] http://www.oxfordmartin.ox.ac.uk/downloads/academic/The_Future_of_Employment.
 

Photo: Pep Herrero / La Capella/ Barcelona Producció 2017. 

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Jurado y tutores de Barcelona Producció – Anuncio de los proyectos ganadores temporada 2017–2018

Fotos de Pep Herrero para Barcelona Producció/La Capella.

Después de una intensísima semana de lectura de las 230 solicitudes recibidas, otra semana de debate entre los miembros del jurado y una tercera semana entrevistando a los 31 candidatos pre-seleccionados, el jurado de la temporada 2017–2018 de Barcelona Producció formado por David Armengol, Alexandra Laudo, Mónica Bello, Joan Caselles, Mireia Sallarès y Latitudes junto a Oriol Gual, director de La Capella (con voz, sin voto), ha decidido seleccionar los siguientes 17 proyectos para su producción y presentación a lo largo de la temporada:

Sala Grande – Exposición individual

  • "Synthesis" de David Mutiloa
  • "Talk trouble" de Claudia Pagès
  • "El Gafe i la Revolució" de Dani Montlleó
Sala pequeña – Exposición individual
  • "Remover con una vara de madera" de Matteo Guidi
  • "ARTENGO2000" de Camille Orny y Magda Vaz
  • "SSSSSSSilex" de Paco Chanivet
Sala Gran – Comisariado
  • "A break can be what we are aiming for" de Irina Mutt
Sala pequeña – Comisariado
(Modalidad desierta)

Proyectos deslocalizados

  • "Són els microorganismes els que tindran l’última paraula" de la Associació Cultural Nyamnyam
  • "En frontera" de Marco Noris
Investigación
  • "El Peso de mis Vecinas - La Poesía y el Cante como Dispositivos Estratégicos" de Christina Schultz
  • "El mal alumne. Pedagogia crítica per a intel·ligències artificials" de Taller Estampa
Publicación
  • "The Drowned Giant" de Anna Moreno
Acción en vivo
  • "Chroma" de Quim Pujol
  • "The Reading Room #3 presenta: Aparatos del habla – Materialismo histórico" de Eliana Beltrán
  • "Fine Cherry" de Victoria Macarte
Entornos digitales
  • "Eixams" de Alex Muñoz
  • "Notes on a novel (that I am not going to write), or the swimming pool, or the hair, the herb and the bread or the tomato plant" de Irene Solà
Latitudes tutorizará los proyectos de David Mutiloa (Sala Grande, 18 julio– 25 septiembre 2017), Anna Moreno (Proyecto de publicación, noviembre 2017) y Magda Vaz y Camille Orny (Sala pequeña, 23 enero–1 abril 2018).

La undécima convocatoria introduce varias novedades: se han doblado el número de categorías pasando de nueve a dieciocho y se suman tres nuevos tutores (las comisarias Alexandra Laudo y Mónica Bello, y el artista Joan Casellas). La otra novedad es que el "Espai Cub" desaparece para transformarse en una sala más amplia con paredes blancas de 4×8m situado a la entrada de La Capella ("sala pequeña").

Las nuevas líneas que se han introducido se destinan a la producción de un proyecto curatorial para la sala pequeña para formatos reducidos o de archivo (1 proyecto), edición de una publicación (1 proyecto), proyectos en entornos digitales (2 proyectos), proyectos en vivo (3 proyectos), y se ha recuperado la añorada beca de investigación (2 proyectos).

El calendario preliminar de exhibición será en siguiente:

18 de julio–25 de septiembre 2017
Sala Gran (individual 1) + Sala Petita (individual 1)

11 de octubre–7 de enero 2017
Sala Gran (individual 2) + Sala Petita (individual 2)

23 de enero 2017–1 de abril 2018
Sala Gran (individual 3) + Sala Petita (individual 3)

27 de abril–24 de junio 2018
Sala Gran (comisariado) + Sala Petita (comisariado)

Los proyectos deslocalizados, de edición, de acción en vivo, digitales y de investigación se producirán y presentarán a lo largo de la temporada.



Barcelona producció es una convocatoria anual dirigida a la comunidad artística de Barcelona y su área de influencia. Es una iniciativa del Institut de Cultura de Barcelona (ICUB) del Ajuntament de Barcelona.

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Exposición y actividades programadas durante la exposición "La disidencia nostálgica" comisariada por Joana Hurtado Matheu en La Capella

(Arriba y abajo) Vista de la instalación con obra de Richard McGuire. 
Todas las fotografías: Pep Herrero/La Capella–BCN Producció 2016.


"La disidencia nostálgica"
3 marzo–30 abril 2017
Comisariada por Joana Hurtado Matheu

Con la participación de Francesco Arena, The Atlas Group / Walid Raad, Lúa Coderch, Roger Guaus, Marine Hugonnier, Odó Hurtado, Ange Leccia, Richard McGuire, Deimantas Narkevičius, Aimar Pérez Galí, Suzanne Perrottet, Julien Prévieux, Anri Sala, Adrian Schindler y Danh Vō.

En una sociedad obsesionada por la memoria –por el archivo, el monumento y el testimonio–, la nostalgia se ha convertido en un fenómeno público, un síntoma, incluso, de la cultura contemporánea.

No obstante, existen muchos tipos de nostalgia. La más omnipresente en la actualidad es una nostalgia regresiva y comercial, adoptada por las políticas conservadoras para establecer símbolos en honor a un pasado que se pretende heroico e inmutable, o convertida por la industria cultural en un objeto de consumo sin consciencia histórica. Pero existe otra nostalgia, una que va en sentido opuesto, que es disruptiva porque no conmemora ni banaliza el pasado, una nostalgia que aprovecha la perspectiva para reflexionar sobre la historia y, a través de este desfase físico y temporal, reconoce la interdependencia entre lo individual y lo colectivo, y puede recuperar así el vínculo entre la memoria y la utopía.

Hoy, contra la nostalgia absolutista o mercantilizada, contra el revival nacional y el souvenir neutral, se abre paso una nostalgia disidente, que explora las ambivalencias de experimentar distintos tiempos y espacios al mismo tiempo. Esta nostalgia que encontramos en la literatura y el cine modernos, de William Faulkner a Samuel Beckett, de Jean-Luc Godard a Chris Marker, también es motivo de creación en el arte contemporáneo. 


  Vista de la exposición "La disidencia nostálgica".

"La disidencia nostálgica" propone un recorrido por la obra de artistas que trabajan con el pasado como un espacio de resistencia y posibilidad creativa. Por un lado, reivindican una distancia crítica para visibilizar el peso del poder político en la interpretación de la historia, y por el otro, reconocen el poder afectivo como un saber personal y colectivo, que puede ser vivido, transmitido o soñado. 

Esta aproximación a la disidencia nostálgica se sitúa en un contexto más amplio, complejo y conflictivo: el de la lectura de la historia y la representación de la memoria. Es un tema de actualidad fuera de la exposición, ya que últimamente, en un intento por detectar faltas y reconstruir anhelos, hemos visto cómo el pasado vuelve –ya sea el 1714 o la Constitución española– a la hora de pensar futuros alternativos. ¿Pero en nombre de quién, cómo y para qué miramos atrás? 

– Joana Hurtado Matheu


Proyecto ganador de la convocatoria BCN Producció'16 en la categoría de comisariado. Tutorizado por Latitudes.

Joana Hurtado Matheu es escritora, comisaria e investigadora independiente, especializada en las relaciones entre prácticas artísticas, fotografía y cine. Coordina el programa de artes visuales de Can Felipa del Ayuntamiento de Barcelona y ha comisariado proyectos expositivos y cinematográficos como Heretgies (LOOP, 2016-2017), Catedrals a la capella (capella de Sant Roc, Valls, 2011-2013), Pop Up. Veure és afegir (CaixaForum, 2011), Efecte cinema (Can Felipa, 2009) o Cinergies (CCCB, 2008-2009). Profesora invitada en varias universidades y actual vicepresidenta de la Associació Catalana de Crítics d’Art, ha colaborado en el suplemento “Cultura/s” de La Vanguardia durante más de diez años, así como en varias revistas de arte y cine, catálogos y libros colectivos.

Con el apoyo de: Goethe Institut, Galeria Nogueras Blanchard, Filmoteca de Cataluña, CA2M y Fundación ARCO, Zumzeig, Boyberry, Hangar, Cafè Schilling.


Con la colaboración de: Centro de Arte Dos de Mayo, Galerie Chantal Crousel, Galeria Fortes D’Aloia & Gabriel, Galeria NoguerasBlanchard, Galerie Martel.


Agradecimientos: Elisabet Albareda, Latitudes, Juan Diego Valera, Èlia Llach, Eva Sòria, Alex Nogueras, Oriol Fontdevila, Aleix Plademunt, Eulàlia Rovira, Gemma Alberich, Manuel Segade. Y a mi familia –la que conozco, la que imagino y la que sueño–.



 ACTIVIDADES PROGRAMADAS:

Francesco Arena, Mare della tranquillità, 2013. Metal, madera, 500 x 178 x 75 cm y acción. Foto: Martin Argyroglo / Cortesia Galleria Raffaella Cortese, Milano, y NoguerasBlanchard, Barcelona/Madrid.

Superficie con linea, de Francesco Arena.
Cada día en horario de apertura de la sala.
Inscripciones individuales o por grupos de dos o tres personas en el punto de información de la sala y en: [email protected]
  
Una vieja mesa de madera sacada del comedor familiar, ha sido cortada en cuatro partes para hacer las esquinas de una nueva mesa mucho más grande. Ampliada con piezas de metal, sus medidas evocan la mesa donde, el 7 de mayo de 1945, se firmó la rendición alemana que pondría fin a la Segunda Guerra Mundial. La obra se acompaña de una acción –en esta ocasión, abierta a la participación– que consiste en caminar sobre la mesa un total de 155 km, la longitud del muro de Berlín. Con unos zapatos que no han pisado nunca el suelo y un contador en la mano, cada día, durante los dos meses que dura la exposición, alguien recorrerá la mesa de punta a punta 596 veces. Las decisiones que se toman alrededor de una mesa afectan el futuro a pequeña y gran escalera.

Aimar Pérez Galí, The Touching Community / Greenberg_1992, 2017. Acción. Cortesia del artista. 


Aimar Pérez Galí, The Touching Community / Correspondencia, 2017. Impresiones y tinta sobre papel y linóleo. Cortesia del artista. 

 The Touching Community / Greenberg_1992, de Aimar Pérez Galí 
Texto: Jon Greenberg. 
Acción: Óscar Dasí y Aimar Pérez Galí. 
Sonido: Tirso Orive
Sábado 25 de marzo, 12h en Boyberry (c/ Calàbria, 96)
Duración: 60 minutos 
Mayores de 18 años.
Plazas limitadas. Inscripción gratuita hasta competar aforo.
Reservas: [email protected] 
En colaboración con Boyberry. 

Aimar Pérez Galí investiga sobre el impacto que tuvo la epidemia del sida en el contexto de la danza española y latinoamericana. The Touching Community es un trabajo íntimo y afectivo que a través de un diálogo con los fantasmas da visibilidad a una época y una comunidad. La acción que acompaña la instalación en sala, se apropia del Contact Improvisation, práctica de danza en la cual el movimiento se improvisa a partir del contacto físico entre dos cuerpos y que contrasta con las políticas de inmunidad que aparecieron con el VIH. Un trabajo sobre la memoria, silenciada o transmitida, y sobre el tacto y el contacto como herramienta de supervivencia. 



Instalación de Lúa Coderch, "Nit en blanc abans", 2017. Vídeo digital, 4:3, monocanal, color, sonido, 11' 17". Cortesia de la artista y Galeria Àngels, Barcelona. 


Un viatge d’anada i tornada [Un viaje de ida y vuelta], de Lúa Coderch
Sábado 1 de abril, 10h en Moll de les Drassanes

Duración: 1h
Plazas limitadas. Inscripciones en: [email protected]
*Esta actividad puede resultar afectada por causas meteorológicas. 


La artista barcelonesa ha reciclado los muebles de casa para hacer una tarima, plegable y portátil, como una maleta, que acoge el vídeo de un relato escrito durante una noche en blanco. Los recuerdos son la base de nuestros sueños, cuando dormimos o cuando esperamos despiertos uno mañana que no llega. Sobre las distracciones y las distancias ganadas durante este “tiempo perdido” trata también la actividad que nos propone: un viaje de ida y retorno. Nieta de abuelos nacionales durante la Guerra Civil Española, su obra más nostálgicamente contestataria, donde aprende a cantar las canciones del bando republicano, sonará cada noche a la calle Hospital.

 Adrian Schindler, "3400 g - 1,100 °C", 2017. Instalación y vídeo. Cortesía del artista.

Der Rüstungsfluss / El riu armadura, de Adrian Schindler
Sábado 29 de abril, 18h en La Capella (c/ Hospital 56)
Plazas limitadas. Inscripciones en:
[email protected]
En colaboración con el Goethe Institut.

A través de la proyección de documentos históricos y fotografías personales, Adrian Schindler narra la historia y el papel estratégico de un puente sobre el Rin, construido cerca del pueblo de donde proviene su familia materna. Un puente que une la historia europea y la familiar en base de sombras y fragmentos, que nos traen desde las fronteras del imperio romano hasta los años de ocupación de los aliados, pasando por las guerras religiosas francesas y el Tercer Reich.

Vista de la exposición – performance de Francesco Arena. Foto: Pep Herrero/La Capella–BCN Producció 2016.

Ciclo de cine:

En la Filmoteca de Catalunya
Jean-Marie Straub y Danièle Huillet, "En rachâchant". 7 min, 1982.
Eric Baudelaire, "The Anabasis of May and Fusako Shigenobu, Masao Adachi and 27 Years Without Images". 66 min, 2011.
4 de abril, 21h.

Deimantas Narkevičius, "The Role of a Lifetime". 16 min, 2003.
Patricio Guzmán, "Nostalgia de la luz". 90 min, 2010.
5 de abril, 21h.

Sandra Ruesga, "Haciendo Memoria. Entre el dictador y yo". 10 min, 2005.
Michel Haneke, Caché. 118 min, 2006.
6 de abril, 21h.

En el Zumzeig Cinema
30 de marzo y 13, 20 y 27 de abril.

Consultar cartelera.

Vista de la exposición – fotografía de Marine Hugonnier "Towards Tomorrow (International Date Line, Alaska)", 2001 

Vista de la exposición – obra de Roger Guaus. Foto: Pep Herrero/La Capella–BCN Producció 2016.

Visitas comentadas:

Visitas comentadas a cargo de la comisaria
Joana Hurtado Matheu
14 de marzo y 25 de abril, a las 18 h.

Visitas por la disidencia nostálgica de la exposición y de La Capella a cargo de Núria Miret y Judith López.
Cada sábado, a las 18 h.


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Antoni Hervàs's exhibition "El Misterio de Caviria" awarded the Visual Arts prize of the Premis Ciutat de Barcelona 2016


Antoni Hervàs receiving the award from Ada Colau, Mayor of Barcelona, at the Saló de Cent of the Ajuntament de Barcelona, 16 February. Photos: Latitudes.

We are delighted to announce that Antoni Hervàs's exhibition "El Misterio de Caviria" (The Mystery of Caviria) has been awarded the Visual Arts prize of the Premis Ciutat de Barcelona 2016 (City of Barcelona Award). The award has been organised on a yearly basis since 1949 by the Ajuntament de Barcelona (Barcelona City Council), "to award the creation, research and production of quality produced in Barcelona by creators or collectives working for institutions and organizations in Barcelona that promote or produce projects".  

The jury recognised "the artist's research in linking Greek mythology with the Barcelona cabaret scene from the 1960s–80s and for the recuperation of its vitality." The jury also acklowledged the "formalisation of the project into a scenographic and immersive installation and the range of public programmes it generated". Huge congratulations Toni, a very well-deserved recognition for your Herculian efforts!

The prize comes hot-on-the-heels of Hervàs's exhibition winning the public vote for the best show of 2016 given by the Tria 33 programme of the Catalan TV3 channel. 

"El Misterio de Caviria" (The Mystery of Caviria) took place at La Capella between September and November 2016. It was part of the BCN Producció'16 season and was one of the three projects mentored this year by Latitudes.  

View of "El Misterio de Caviria" exhibition by Antoni Hervàs at La Capella.  
This and following photos: Pep Herrero / La Capella–BCN Producció'16.

Antoni Hervàs’ artistic project revolves around the legend of Jason and the Argonauts’ expedition in search of the Golden Fleece. The exhibition "El Misterio de Caviria" (The Mystery of Cabeiria), divided into eight chapters (exhibition guide (pdf) and description of each chapter (pdf)), took as its point of origin the section of the tale in which the expedition led by Jason stops for a few months in Lemnos, the island of fire, in the northern part of the Aegean Sea. Here live a kind of tribe of Amazons organized under the gynaecocracy of Queen Hypsipyle who are keeping a grisly secret. Taking this fragment, Hervàs explores the transformist and genre-bending possibilities of drawing, a medium that enables him to unite two mythologies: the Cabeirian rites of Classical Greece and figures from Barcelona’s dwindling cabaret scene. 

Video of the exhibition (Spanish subtitles).

 
Exhibition layout. Space design: Goig.
 
Publication of the project edited by Ajuntament de Barcelona and The Flames. Photos: Latitudes.

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25 de enero 2017, 19h: Presentación de la publicación "El misterio de caviria" de Antoni Hervàs en el Antic Teatre

Fotos: Latitudes.

El miércoles 25 de enero a las 19h se presentará la publicación resultante de la exposición "El misterio de caviria" de Antoni Hervàs coincidiendo con el espectáculo cabaretesco "El desplume!" evento mensual que organiza Eduardo Gión en el Antic Teatre (Carrer Verdaguer i Callis 12, 08003),
conducido por Víctor Guerrero y concebido como un homenaje a Pierrot y a la escena cabaretesca barcelonesa.   

El libro se presentará a las 19h precediendo al espectáculo que empieza a las 21h (y cuya entrada cuesta 10 Euroscompra online o en taquilla). Durante la presentación Hervàs y Latitudes tutores del proyecto – reflexionarán sobre la ejecución del proyecto, la transformación del color, la condición mutante del dibujo, la red de afectos, de acciones y escenarios que ha activado "El misterio de caviria”. 

 Instalación en La Capella. Foto: Pep Herrero /La Capella BCN Producció'16.

Detalle de los ojos de Gilda Love. Foto: Pep Herrero /La Capella BCN Producció'16.

La publicación [en catalán, castellano e inglés] incluye una entrevista entre Antoni Hervàs y Latitudesartista y tutores del proyecto respectivamente – con grandes saltos en la historia así como fotografías documentando la exposición. La edición corre a cargo del Ajuntament de Barcelona y The Flames y se puede comprar por 5 Euros.

Después del evento se podrá adquirir la publicación en la librería Múltiplos o a través de la web de Folch studio, diseñadores de la publicación y de la imagen gráfica del ciclo BCN Producció'16.

Aquí podéis ver un vídeo de la exposición (7'54'', catalán con subtítulos en castellano. Here with English subtitles) realizado por Hugo Barbosa.

Actuación de Juan de la Cruz “el Rosillo” (aka El Castañuelas) en lo que fue en el antiguo local de espectáculos Copacabana (en la actualidad el aparcamiento del departamento de cultura de Barcelona). Foto: @brillobox.

Actuación de Gerard López en el Frontón Colón, 18 de Septiembre 2016. Foto: Latitudes.
 Desfile de trajes de Víctor Guerrero en La Capella. Foto: Latitudes

BCN producció es una convocatoria anual dirigida a la comunidad artística de Barcelona y su área de influencia con el fin de apoyar la producción y presentación de tres exposiciones individuales en la Sala Gran de La Capella, tres en el Espai Cub, un proyecto de comisariado y dos proyectos deslocalizados. BCN producció es una iniciativa del Institut de Cultura de Barcelona (ICUB) del Ajuntament de Barcelona. 

Latitudes es parte del equipo tutorial de BCN Producció'16 junto al comisario David Armengol y la artista Mireia Sallarès. A lo largo del 2016 Latitudes ha tutorizado los proyectos de Pau Magrané/PLOM (Espai Cub, 27 abril–12 junio 2016) y Antoni Hervàs (Sala Gran, 16 septiembre–13 noviembre 2016), y la exposición de la comisaria Joana Hurtado Matheu (Sala Gran, 2 marzo–30 abril 2017) a lo largo de la conceptualización, formalización y producción de sus respectivos proyectos. 

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Actividades programadas durante la exposición "El misterio de caviria" de Antoni Hervàs en La Capella


Hasta el próximo domingo 13 de noviembre tenéis oportunidad de visitar la exposición individual "El Misterio de Caviria" de Antoni Hervàs en La Capella

En paralelo a la exposicón, se han organizado una serie de actividades que han activado la exposición, la primera de las cuales tuvo lugar el 18 de septiembre en el antiguo local de fiestas Copacabana (actual aparcamiento del Department de Cultura de la Generalitat en La Rambla) cuando Juan de la Cruz el Rosillo, interpretó un emocionante repertorio de canciones acompañado por sus ya famosas castañuelas de cerámica.

Fotos: Latitudes.

A continuación el público se desplazó unos metros hasta el Frontón Colón donde Gerard López, el campeón de España masculino senior de gimnasia rítmica, reali una coreografía llevando un maillot diseñado para la ocasión por Hervàs – actualmente expuesto en La Capella. El Copacabana fue el primer local de espectáculos de travestismo en la ciudad condal tras la Guerra Civil. Uno de sus números más populares era cuando la travesti Margarita (ahora encarnada en el premiado gimnasta), disfrazada con un traje de volantes hechos con papel de periódico, invitaba a los espectadores a que le prendieran fuego provocando su danza frenética. López interpretó una sinuosa versión de la danza de los siete velos compuesta por Norman Bambi  para esta ocasión, en la que los movimientos gráciles y seductores del atleta, encubren la poderosa y agresiva disciplina que requiere la gimnasia rítmica permitiéndole reavivar las cenizas del extinto local.


Fotos: Latitudes.


El 27 de octubre, en una velada organizada en colaboración con el cineasta Eduardo Gión (director de "Lentejuelas de sangre" (2012) y del espectáculo mensual "El Desplume!" en el Antic Teatre), se proyectaron en La Capella cinco cortos inéditos en Super-8 realizados por el legendario Pierrot (el actor, dibujante, escritor y showman Antonio Gracia (1942-2011)) pionero del fantaterror y del cine experimental barcelonés.


Cartel de @octavioterol.

 El programa incluyó:

+ Miss Drácula (22' 36'')
¿Se siente enjaulado? ¿Embriagado todavía por un amor desdichado? ¿Preferiría desaparecer? Muera tal y como ha deseado toda su puñetera vida. Miss Drácula le complacerá. Vaya a verla cuando quiera, ella le está esperando en su castillo.

+ Lecciones de sexualidad (17')
Pasen y vean: sexo-terror, un delicioso paseo en el cual recrearse y dar rienda suelta a tabúes y perversiones inconfesables.

+ La muñeca (27' 30'')
La sangre de los muertos es semilla de nuevos súbditos de Satán. Un viaje hacia el epicentro del Mal en el que no se conformaron con llamar a sus puertas, sino que arrojaron pedruscos para cerciorarse de que se enteraría.

+ Poseídos (10')
Cuando una está harta de ver levitar a sus hijos y de dejarse la piel al limpiar esa viscosa y supurante espuma verde con la que lo dejan todo perdido, no queda más remedio que tomar asiento y pintarse las uñas mientras se espera la llegada del crucifijo.

+ El diario de Er (6' 50'')
Eredio danza menguante entre las páginas de su diario, en que yace escrito con sangre el apasionado relato de un amor no correspondido.
 


Víctor Guerrero.

Finalmente el 3 de noviembre, tuvo un lugar un recorrido antológico por la trajectoria de Víctor Guerrero, showman y diseñador de vestuario, a través del desfile de sus trajes más memorables realizados en los años 70 y hasta la actualidad. El recorrido transformó la instalación de "El misterio de caviria" en un psicodélico desfile feliniano de la mano de los modelos Gabriel, Bruno, Manuel, Yago, Juan David, Víctor y Manel (¡gracias a cada uno de ellos por su complicidad!).


 (Arriba y abajo) Entre bambalinas: Víctor Guerrero presenta a los modelos los trajes y complementos de su colección personal. Todas las fotos: Latitudes

 Bruno durante la prueba de vestuario y ensayo. 
  Manuel durante la prueba de vestuario y ensayo. 
 
  Yago durante su prueba de vestuario. 

  Gabriel durante su prueba de vestuario. 

  Manuel durante su prueba de vestuario. 

 Momentos antes de empezar la actuación.

Empieza el espectáculo con la capa.

 Bruno y Manuel con trajes rojos y abanicos con plumas dan entrada al resto de modelos.

 Yago en frac blanco y Juan David con el traje "quick change" utilizado para realizar un truco de magia.
 Los ocho modelos al final del desfile.

Avanzamos que en Enero se presentará la publicación que recoge documentación de la exposición así como una entrevista entre Antoni Hervàs y Latitudes, tutores del proyecto, sobre el proceso de trabajo, las escenografías y personajes que han compuesto "El misterio de Caviria":
 

"El misterio de Caviria"
Colofón 

"El misterio de Caviria" es un proyecto expositivo de Antoni Hervàs enmarcado dentro de la 10ª edición de la convocatoria abierta BCN Producció'16 que se presenta durante la temporada 2016 en La Capella.

Tutoría del proyecto: Latitudes 
Diseño de espacio: Goig (Miquel Mariné y Pol Esteve)
Cesión de espacio taller: Fàbrica de Creació Fabra i Coats
Patrocinio de andamiaje: Cal Cego

Capítulo 1: La Loba
Casco: Luís Robles (“Lluis Quinrob“)
Canción: “La Loba” de Marifé de Triana
Intérprete: Pilar Carrión
Localizaciones vídeo: etHALL / Bar O'Barquiño
Música: NormanBambi
Cinematografía: Eduardo Gión

Capítulo 2: La sala de las columnas
Ve: Violeta la Burra
Música: Norman Bambi

Capítulo 3: La Peste
Intérprete: Gilda Love
Localización: Antic Teatre
Cinematografía: Eduardo Gión
Vestuario: Victor Guerrero
Cesión de espacio: El Desplume

Capítulo 4: Ritual purificador del fuego
Nadadores: WoMen Synchro
Coreografía: Iris Brunsó
Intérprete: José Jaén
Música: Versión de “Tengo miedo”, Norman Bambi
Cinematografía: Ainara Elgoibar. Tractora
Performance realizada a la Fundación Joan Miró (2015) durante el acontecimiento performativo “Mercurio Splash” comisariado por David Bestué y Antoni Hervàs.
Fotografía: Pere Pratdesaba/Fundació Joan Miró, Barcelona.

Capítulo 5: La lucha
Taller “De cintura en arriba” con el equipo de lucha de La Mina, parte del programa de actividades públicas gestionadas por Consol Llupià para Xarxa Zande.
Localización: Artes Santa Mònica
Documentación fotográfica: Jose Begega y Consol Llupià

Capítulo 6: El trofeo de la lucha
Confección del maillot: Elastic Rubí
Pedrería: Yolanda Strass
Música: Norman Bambi

Acto I: el Copacabana
Cesión de espacio: Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya
Intérprete: Juan de Cruz el Rosillo

Acto II: el Frontón Colón
Gimnasta: Gerard López, Club gimnàstic Mediterrania
Cesión practicable de gimnasia rítmica: Consell de l'Esport Escolar de Barcelona
Música: Norman Bambi
Cinematografía: Ainara Elgoibar. Tractora
Sonidista: Mariana Cánepa Luna
Material técnico: HANGAR – BAFF

Capítulo 7: La ridiculització de la masculinidad
Documentación: Casal Lambda, Barcelona

Capítulo 8: La invocación de los dioses del underground
Material documental cesión de Eduardo Gión:
1. Un desplume diferente. Espectáculo del Barcelona de noche.
2. Cortometrajes de Pierrot: “Miss Drácula” (1976), “Poseidos” (1973),“Vampiros” (1972), “La muñeca”(1972), “Miss drácula 2 y el imperio de la Leche” (1976).


Juan de la Cruz "el Rosillo". Foto: @brillobox

Antoni Hervàs agradece al jurado de BCNProducció'16, a todo el equipo de BCNProducció y al fabuloso equipo de montaje liderado por Alberto Calvete.

A Ico Mateo.

A toda la expedición argonauta: Luc, Ainara, Pol, Miquel, Eduardo, Max, Mariana, Lluis, Gerard López, Juan de Cruz, los guerreros de la mina, a los WoMen synchro (Antonio, Iris, Gio, Tammi, Luis, Clara, Claudia y Pau); José Jaén, Victor Guerrero, Pilar Carrión, Violeta la Burra y Gilda Love.

A la capitana de la furgo-Argo: Beatriz Fuentes.

Así como a los fantásticos
amigos: Ariadna Parreu, Pau Magrané, Anna Moreno, Fito Conesa, Marc Navarro, David Bestué, Martina Millà, Montse Badia, Lucía C. Pino, Enric Farrés, Araceli Moreno, Claudia Labrador, Ángela Palacios, Evripidis Sabatis, Jordi GG, Corte Moderno, Carlos Valverde, Alicia Rosselló, Manolo Carrión, Marc Vives, Aimar Pérez Galí, Dutor-Mont de Pallol, Sergio Ibañez, Consol Llupià, Jose Begega, Usue Arrieta, Guido, Sara Hervàs & Maria, y a la Katherings: Pilar Cortés.

A Pierrot y a todos aquellos, quienes desde Fregoli, han iluminado los escenarios de la ciudad hasta apagarse.



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Cover Story – November 2016: Plucking Gilda, synesthetic Toni and dazzling Víctor


A new Monthly Cover Story is now on www.lttds.org (after October it will be archived here). "Plucking Gilda, synesthetic Toni and dazzling Víctor" focuses on Antoni Hervàs' exhibition "El Misterio de Caviria" which can be visited at La Capella until November, 13th.   

“During [my first visit to] El desplume, Víctor Guerrero introduced Gilda (Victor also designs the dazzling attire that she wears): “The legend is here!” Soon, a brilliant and powerful whirlwind appeared, stopping time and winning the audience over from the first moment that she stepped on stage. When Gilda reveals her real age in one of her characteristic monologues, the audience is always left dumbfounded – she seems immortal. I realised that I was establishing some synesthetic relations by which I attributed colours to her stories. I started to imagine a scenario in my head: her large eyes open wide as she perceives a steaming stench cast by Draculina...”

Cover Stories' are published on a monthly basis on Latitudes' homepage to highlight past, present or forthcoming projects, research, exhibitions or field trips related to our activities. 


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Documentación de la exposición "El Misterio de Caviria" de Antoni Hervàs en La Capella

 Todas las fotos: Pep Herrero y La Capella/BCN Producció’16.


La exposición "El Misterio de Caviria" de Antoni Hervàs dibuja los escenarios para un espectáculo visual estilo copla-terror donde, siguiendo los rastros de la Barcelona canalla de los años 60–80, colisionan dos mitologías: la del cabaret barcelonés y la Grecia clásica. Una invocación a los Dioses del subsuelo siguiendo la tradición del rito cabirio en el que el fuego, la sangre y la ridiculización de lo masculino son los ingredientes esenciales que permiten conocer una historia local que es a la vez universal. Sigue leyendo...

A finales de enero se presentará una publicación conjuntamente editada por The Flames, el Ajuntament de Barcelona y La Capella que incluirá una entrevista entre el artista y Latitudes, tutores del proyecto, así como documentación fotográfica de la exposición y de las actividades programadas. 

La exposición "El misterio de caviria" se puede visitar en La Capella (c/ Hospital 56, 08001 Barcelona) hasta el 13 de noviembre 2016. El proyecto se enmarca dentro de la temporada BCN Producció'16.

Fotos: Pep Herrero/La Capella-BCNProducció'16.

Antoni Hervàs (Barcelona, 1981) estudió Bellas Artes en la Universitat de Barcelona (2006) y realizó un ciclo en grabado y estampación en Escola Llotja. Entre sus recientes exposiciones individuales destacan “Hércules en la luna”, Espai Cultural Caja Madrid, Barcelona (2012); “Kakanoures i kitschades”, galería SIS, Sabadell (2015) y “Agón”, Galería ETHall, Barcelona (2016). Hervàs ha participado en numerosas colectivas entre las cuales se incluyen “Capítulo II. Huidas. La ficción como rigor” dentro del ciclo “El texto: Principios y Salidas”, Fabra i Coats Centre d'Art Contemporani de Barcelona (2014); “PUNK. Sus rastros en el arte contemporáneo”, Museu d'Art Contemporani de Barcelona (2016) y “Deshaciendo el texto”, La Casa Encendida (2016). Como parte de su práctica artística Hervàs ha dirigido “Fénix” (2013–16), el programa educativo del centro Sant Andreu Contemporani involucrando a diversos artistas de la ciudad en sus varias fases. Además ha realizado numerosos proyectos editoriales autogestionados como “Grapandmopotheper” (2009), “Tributo a Ray Harryhausen”, DeGénero Ediciones (2014) o “La trama” para Mataró Art Contemporani (2015). Asimismo ha comisariado exposiciones periódicas como “Doméstica” junto a Ariadna Parreu (desde 2009) y eventos performáticos como “Mercuri Splash” junto a David Bestué para la Fundació Miró (2015). En el 2010 recibió el Premio INJUVE a la Creación en la categoría de ilustración.

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Exposición “El misterio de Caviria” de Antoni Hervàs en La Capella, 16 septiembre–13 noviembre 2016

Fragmento de la película Jason y los Argonautas dirigida por Don Chaffey con los efectos especiales stop-motion de Ray Harryhausen.

El proyecto artístico de Antoni Hervàs gira entorno a la leyenda de la expedición de Jasón y los Argonautas en busca del vellocino de oro. No obstante, Hervàs no se interesa únicamente por la narración literaria de la mitología helénica, sino también por la imaginería popular derivada de la homónima película dirigida por Don Chaffey en 1963 que incluyó famosas secuencias de novedosos efectos especiales que permitieron mezclar realidad y animación.

Hervàs lleva toda esa imaginería a su terreno artístico: un dibujo “expandido” que se nutre de las propias vivencias del artista así como de otras disciplinas —la música y la cultura popular, la performance y el deporte, la tradición oral, proyectos editoriales autogestionados— unas dinámicas de trabajo que por extensión, suelen abarcar a una amplia red de colaboradores y de afectos.

La exposición “El misterio de Caviria” se divide en ocho capítulos que toman como punto de origen el pasaje en el que la expedición liderada por Jasón se detiene unos meses en Lemnos, la isla del fuego, al norte del Mar Egeo. Aquí habitan una suerte de amazonas organizadas bajo la ginecocracia de la reina Hipsípila y que ocultan un sangriento suceso. Tomando este fragmento, Hervàs explora la posibilidad transformista y transgénero del dibujo, un medio que le permite cohesionar dos mitologías: los ritos cabirios la Grecia clásica y los personajes de la menguante escena del cabaret barcelonés. 


La exposición culmina una larga investigación a través de la cual Hervàs ha ido solapando intuitivamente leyendas y personajes de ambos mundos, de modo que fantasía, lo camp y la realidad conviven en un mismo tiempo y espacio generando, en palabras del artista, “un complejo espectáculo visual al estilo copla-terror donde se invocan a los dioses del subsuelo y en el que el fuego, la sangre y la ridiculización de lo masculino se convierten en ingredientes esenciales a través de los cuales conocemos una historia local, que es a la vez universal.”

Fauvista en espíritu y alegórico en referencias, el dibujo de Hervàs recurre a colores chillones y combinaciones reververantes. En esta ocasión el característico efectismo de su dibujo se traslada, por primera vez, a gigantes y paupérrimas escenografías teatrales de fácil (des)ensamblaje realizadas con cartón reciclado, cuyas narrativas se han activado (o activarán) puntualmente a lo largo de la exposición mediante perfomances musicales, coreografías, proyecciones cinematográficas y visitas comentadas. La sucesión de escenas une una fabulosa trama de anécdotas y hechos aparentemente menores sacados de los pies de página de la Historia. Bajorrelieves, cortinajes, andamiajes y columnas falsas se ven bañados por una iluminación multicolor que resultan en conscientes y accidentales especulaciones que huyen de lo nostálgico y reivindican la latencia de campos de acción y resistencia aparentemente inconexos: los personajes del folclore catalán, los deportes minoritarios como la gimnasia rítmica masculina o la progresiva desaparición de locales de espectáculo cabaretesco.

El recorrido se inicia por el que sería el final cronológico de la historia, subrayando así su efecto en bucle. Aquí la protagonista es La Loba, versión femenina del famoso hombre lobo interpretado por el actor Paul Naschy.1 Seguidamente vemos a la máscara, realizada en colaboración con el artesano Lluis Quinrob (Lluis Robles)2, en la cabeza de la cantante Pilar Carrión quien, en una nueva actuación filmada en el legendario Bar O'Barquinho encarna a la reina Hipsípila y canta la copla “La Loba” plagada de confesiones íntimas y palabras de desamor 3.


Ocaña durante una actuación en la Bodega Bohemia.

Proseguimos por la Sala de las columnas, con alusiones al Barcelona de Noche y la Bodega Bohemia, conocidos establecimientos nocturnos que congregaron a la farándula en la Ciutat Vella de los años 50–70. En medio de estas ruinas helénicas del templo Kabeirion en Lemnos escuchamos una grabación realizada especialmente para la exposición a Violeta la Burra, una de las más populares “show-woman” del Whisky Twist, otro concurrido local barcelonés de varietés. Por descuidar el culto a Afrodita, la diosa condenó a las mujeres lemnias a despedir un olor espantoso. Sus maridos las rehuyeron y mantuvieron relaciones con cautivas; y para vengarse de este ultraje, las isleñas decidieron matar a todos sus parientes varones.4 Violeta, en su papel de la vengativa diosa, se pavonea y lanza su conjuro para poder así hacerse con los hombres.


Continuamos por la espectacular escenografía centrada en La Peste, dedicada a la octogenaria vedette travesti Gilda Love, institución de “lugares de ambiente” como la desaparecida Bodega Apolo y el actual “El Desplume”, espectáculo mensual del Antic Teatre organizado por el cineasta Eduardo Gión. Aquí es donde el pasado mayo se la filmó cantando “Yo soy Gilda Love”, proyección que vemos en el lado opuesto de la sala a modo de espejo. Gilda habla de la peste a las que fueron condenadas las Lemnias, hecho que provocó el rechazo de sus maridos y el trágico asesinato.

WoMeN Synchro durante su actuación en la Fundació Miró. Foto: Pratdesaba.

En la primera capilla lateral vemos el Ritual purificador del fuego a través del video documentando la actuación musical de José Jaen cantando “Tengo miedo” en una actuación conjunta con el equipo de natación sincronizada mixta WoMen Synchro – episodio que tuvo lugar en el evento performativo “Mercuri Splash” (2015) comisariado por Hervàs y el artista David Bestué en la Fundació Joan Miró. Los títulos de crédito del video incluyen dibujos documentando elementos ancestrales de los rituales kaviros en la isla de Lemnos dedicados a la purificación y la renovación del fuego y a la necesidad de mantenerlo rodeado de agua. La narración pasa de los rituales a una interpretación musical diurna dentro del marco institucional barcelonés para finalizar con una escena nocturna: una caja con dibujos de Jaen y los nadadores contiene una batería de petardos, transformando el ritual en un modesto espectáculo pirotécnico. 

Durante el taller de cintura para arriba con el Club de lucha de La Mina.
Materiales fotocopiados durante el taller.

En la parte frontal del andamiaje vemos La lucha, representada a través de los vestigios documentales de una actividad que tuvo lugar en abril, cuando Hervàs invitó a los “guerreros grecorromanos” del Club de lucha de La Mina a participar en un taller “de cintura para arriba” en el que éstos podían utilizar una máquina de fotocopiar para fijar una imagen que representase los movimientos que realizan durante sus entrenamientos. Estos guerreros contemporáneos enlazan con los argonautas, quienes una vez llegados a Lemnia, y antes de iniciar los festejos, realizaron una tradicional lucha amistosa y cuyo ganador obtuvo un vestido. Fotografías del taller se entremezclan aquí con personajes del cabaret barcelonés. Y de nuevo aparece Hipsípila como maestra de ceremonias de las Kakanoures: la fiesta de renovación que tiene lugar anualmente a finales de junio en Lemnos y a las que Hervàs asistió en 2013: una especie de transposición ritual donde jóvenes hombres encienden fuego a unas coronas. La liturgia de sus cuerpos toma protagonismo, pues se cree que encarnan a sus ancestros: Los Argonautas, quienes según la leyenda se hospedaron en la isla de camino hacia Cólquida. 



La capilla contigua presenta un traje, El trofeo de la lucha. El psicodélico maillot, como si de una brillante piel de serpiente se tratara, se activa en un evento que tendrá lugar el 18 de septiembre en el antiguo local de fiestas Copacabana (actual aparcamiento del Department de Cultura de la Generalitat en La Rambla) cuando Gerard López, el campeón de España masculino senior de gimnasia rítmica, realice una coreografía llevando este traje diseñado para la ocasión por Hervàs. El Copacabana fue el primer local de espectáculos de travestismo en la ciudad condal tras la Guerra Civil. Uno de sus números más populares era cuando la travesti Margarita (ahora encarnada en el premiado gimnasta), disfrazada con un traje de volantes hechos con papel de periódico, invitaba a los espectadores a que le prendieran fuego provocando su danza frenética.5 Al acercarnos al maillot oímos una sinuosa versión de la danza de los siete velos que Norman Bambi ha compuesto para esta actuación, en la que los movimientos gráciles y seductores del atleta, encubren la poderosa y agresiva disciplina con la que avivará las cenizas del extinto local.


Fachada del local Barcelona de noche.

La penúltima escena, en la parte superior e interior del andamiaje, remite a la fiesta — la faceta más lúdica pero necesaria del rito: La ridiculización de lo masculino. Este relieve-collage realizado a partir de imágenes de la revista “Party”, depositada en el archivo del Casal Lambda 6, se centra en unos alegres personajes masculinos y travestidos cuya disposición recuerda a los frisos de la arquitectura templaria griega. Éstos se ensamblan con instantáneas de la Compañía Impacto que en en los años 70 interpretaron “El sueño de Antínoo7 en el Antic Teatre 8, y prosigue con una apología a la libertad sexual y de expresión, así como de expiación de la culpa de las mujeres Lemnias.
 

Finalmente, desde la “boca” de la escenografía dedicada a Gilda Love, nos adentramos en un túnel hacia La invocación de los dioses del underground. En una épica escenografía final, se funden escenas de rituales del fuego presenciados por el artista en su viaje a Lemnos, con personajes fantasmagóricos del espectáculo como Madame Arthur – famoso travesti del Paral·lel –, rodeados por proyecciones de una selección de películas realizadas por Pierrot (1942–2011), pionero del fantaterror y del cine experimental. Un apoteósico vórtice final donde, como sucedió con los efectos especiales “stop-motion” realizados por el memorable Ray Harryhausen para la mítica película "Jasón y los argonautas" de inspiración péplum, los Dioses del underground barcelonés parecen finalmente salir del dibujo y tomar cuerpo. 

– Latitudes 

(Texto de la hoja de sala de la exposicón)

Actual aspecto de la entrada a la legendaria sala de fiestas Copacabana en el Pasaje de la Banca (acceso por la persiana marrón a la izquierda).
 
La exposición se podrá visitar hasta el 13 de noviembre y se complementa con las siguientes actividades:

Domingo 18 de septiembre
12h

Passeig de la Banca, 6 (al lado del Museu de Cera)
Actuación de Gerard López, campeón de España masculino senior de gimnasia rítmica, en la antigua sede de la sala de fiestas Copacabana. Música de Norman Bambi.
Plazas limitadas. Imprescindible presentar DNI para acceder al recinto. Actividad gratuita.
Reservas: [email protected]  / 93 256 20 44

Martes 4 de octubre
18h

Sala Gran, La Capella
(c/ Hospital 56, 08001 Barcelona)
Visita comentada de la exposición por Antoni Hervàs.
Actividad gratuita.
 
Martes 25 de octubre
18h

Sala Gran, La Capella (c/ Hospital 56, 08001 Barcelona)
 

Proyección de películas en super 8 realizadas por el actor, dibujante, escritor y showman Antoni Gràcia, más conocido como Pierrot (1942–2011), pionero del fantaterror y del cine experimental. Con la presencia del cinematógrafo Eduardo Gión y Antoni Hervàs.
Actividad gratuita.


Antoni Hervàs (Barcelona, 1981) estudió Bellas Artes en la Universitat de Barcelona (2006) y un ciclo en grabado y estampación en Escola Llotja. Entre sus exposiciones individuales destacan “Hércules en la luna”, Espai Cultural Caja Madrid, Barcelona (2012); “Kakanoures i kitschades”, galería SIS, Sabadell (2015) y “Agón”, Galería ETHall, Barcelona (2016). Hervàs ha participado en numerosas colectivas entre las cuales se incluyen “Capítulo II. Huidas. La ficción como rigor” dentro del ciclo “El texto: Principios y Salidas”, Fabra i Coats Centre d'Art Contemporani de Barcelona (2014); “PUNK. Sus rastros en el arte contemporáneo”, Museu d'Art Contemporani de Barcelona (2016). Como parte de su práctica artística, ha dirigido “Fénix” (2013–16), el programa educativo de Sant Andreu Contemporani involucrando a diversos artistas de la ciudad. Además ha realizado numerosos proyectos editoriales autogestionados como “Grapandmopotheper” (2009), comisariado eventos performativos como “Mercury Splash” junto a David Bestué para la Fundació Miró (2015) o exposiciones periódicas como “Doméstica” junto a Ariadna Parreu. En el 2010 recibió el Premio INJUVE a la Creación.


1Paul Naschy (1934–2009) fue un actor, director de cine, guionista y levantador de pesas español. Fue uno de los famosos intérpretes del hombre lobo. Naschy fue inmortalizado por los dibujos y poemas que Pierrot (1942–2011), pionero del fantaterror y del cine experimental, realizó y publicó en su fanzine Vudú. https://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Naschy

2La máscara fue parte de la exposición individual “Agón” en la galería etHALL de Barcelona (28 Junio–30 Julio 2016), presentada a modo de preámbulo de la presente exposición. http://www.ethall.net/

3Hipsípila quedó embarazada de Jasón, quien le juró fidelidad eterna. No obstante Jasón continuó su viaje hacia Cólquide junto a Los Argonautas y pronto olvidó su promesa. https://es.wikipedia.org/wiki/Hipsípila

4Pierre Grimal, “Diccionario de la mitología griega y romana.” Ed. Paidós, 1994.

5La escena se puede ver en la película “Lejos de los árboles” (1961) de Jacinto Esteva. https://www.youtube.com/watch?v=1TKmaYeth5w 

6El Casal Lambda es un centro asociativo sin ánimo de lucro fundado en el 1976 que tiene como objetivo la normalización del hecho homosexual. http://lambda.cat/

7El emperador romano Adriano (73-138 d.C.) quedó trastornado tras la prematura muerte de su adolescente amante, el esclavo Antínoo, a orillas del Nilo. La pareja es motivo recurrente en la literatura gay. https://es.wikipedia.org/wiki/Antínoo

8La interpretación también aparece en el documental “Lentejuelas de sangre” realizada en el 2012 por el cinematógrafo Eduardo Gión. Gión es también productor del mensual “El Desplume” en el Antic Teatre.




September Cover Story: "El misterio de Caviria" by Antoni Hervàs


You can now read our September 2016 Monthly Cover Story "El misterio de Caviria" on www.lttds.org (after September 2016 it will be archived here), a preview of his forthcoming solo exhibition "El misterio de Caviria" at La Capella, part of the BCNProducció'16 production grants. Hervàs' project is one of the three exhibitions Latitudes mentors this year.

(...) "Antoni Hervàs draws back the curtains on his exhibition El Misterio de Caviria at the Sala Gran of La Capella, Barcelona, on 15 September. As part the tutorial team of BCNProducció'16 alongside David Armengol and Mireia Sallarès, Latitudes has been working with Toni since February on the development of what can only be described as an epic production. Continue reading...

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Latitudes' "out of office" 2015–2016 season

"CLOSED. We open when we arrive, close when we leave, and if you come and we're not here, we just didn't coincide."

The end of the season is approaching and high summer is looming. Following Latitudes tradition we mark the summer break not by presenting a memo of activities per se, but with an "out of office" post (see the 2008-9, 2009-10, 2010-11, 2011-12, 2012–13, 2013–14, 2014–15 versions) with a series of 'behind the scenes' photos revisiting moments from the year gone by. So here are some glimpses of the past season, starting September 2015 to July 2016. See you in September!

In order to be conducive to freedom of interaction, the ‘Near-Future Artworlds Curatorial Disruption Foresight Group’ meetings have been held under the Chatham House Rule: This allows participants to express personal views, to listen, reflect and gather insights with a clear distinction from the position of their employers and/or the policies of any associated organization. Participation is expected, but there will be no resolutions issued, no votes are undertaken, and no policy statements proposed. Only this photo was taken.

Latitudes 2015–16 season started with a residency at Kadist, San Francisco (26 August–9 September) during which time we had the opportunity to develop several projects. Three artist-led tours with SF-based artists Amy Balkin, Rick & Megan Prelinger and Will Brown were part of our ongoing series 'Incidents of Travel' (see 2012 in Mexico City, 2013 in Hong Kong and most recent 2016 online incarnation). We took over Kadist social media with an instagram residency and contributed to the online programme 'One Sentence Exhibition'.

Furthermore on August 29, we convened the second ‘Near-Future Artworlds Curatorial Disruption Foresight Group’ at Kadist, a "by-invitation meeting bringing together individuals and expertise from the Bay Area with an active interest in institutional prototyping and emergent usership" initially presented in May 2015 for the
International Curatorial Retreat in Bari, Italy.

The workshop is "a forum for informal dialogue about megatrends and the future of contemporary art institutions. In the San Francisco iteration, an emphasis was put on cross-pollination between design thinking and curatorial thinking. Participants also discussed, among other things, the notion of the post-disciplinary, and the question of appropriate speeds, scale or periodicities of institutions."

  Photo: Arash Fayed.

September 8: Our last activity in the Bay Area was a session with first-year participants of the MA Curatorial Practice at the California College of the Arts (CCA). We briefly introduced our curatorial practice and invited the new students to imagine the governance and daily operations of a range of institutions – a remote residency facility, a commissioning institution, and an annual festival.


(Above and below) BAF technical team and artist Daniel Steegmann Mangrané installing the sound piece “Surucuá, Teque-teque, Arara” (2012) at the Umbracle (shade house), Parc de la Ciutadella. One of the "Composiciones" commissions for the Barcelona Gallery Weekend.

September 25: Max Andrews of Latitudes participates in the symposium "The Shock of Victory" held at CCA Glasgow. Meanwhile, installation is well underway for the first Barcelona Gallery Weekend, for which Latitudes devised a special programme of five artists' commissions.

 (Above and below) David Bestué browsing and choosing ceramic pieces and moulds in the attic at the Cosme Toda factory, for his "Composiciones" installation.

(Above and below) Jordi Mitjà discussing his work to the team at the Museu Geològic del Seminari during the installation of his "Composiciones" piece.
Rasmus Nilausen lights up Pere Llobera's drawing in dust, part of their joint "Composiciones" adventure.

(Above) Second seminar at the Biblioteca del Campo Freudiano de Barcelona, project by Dora García for "Composiciones".

  (Above) Display of the books selected by Dora García from the holdings of the Biblioteca del Campo Freudiano de Barcelona.

'Composiciones' received some great write-ups – including by Frederic Montornés and by Jörg Heiser at frieze magazine. We also gathered hundreds of tweets, Instagram shots and press material on this Storify.  

 Board announcing the seminar and public talk.

Closed-door seminar at Tabakalera. Photo: Consonni. 

Public presentation of Latitudes' projects at Tabakalera. Photo: Consonni.

November 2015: Latitudes travelled to Donostia's recently opened Tabakalera. We were invited by LaPublika's programme, created by Consonni, to lead a two-day seminar and public lecture around artists working in the public sphere.


Moments before starting the ESP people assembly at Birmingham's Eastside Projects.

On November 15 Latitudes convened the third iteration of the 'Near-Future Artworlds Curatorial Disruption Foresight Group', this time in Birmingham's Eastside Projects. This "forum for informal dialogue about megatrends and the future of contemporary art institutions" collectively imagined a ‘What if?’ – a post-apocalyptic scenario in which the entire art ecology of Birmingham had to be regrown from the ground up, an exercise that would help define and identify which are the most urgent organisations, facilities and tools.

International Summit Synapse 1 at New Rex of the National Theatre of Greece. 'Session II: Rethinking Institutions': (from left to right) Leo Panitch, Maria Hlavajova, Adam Szymczyk, Amalia Zepou (moderator), Hilary Wainwright, Emily Pethick, Latitudes (Max Andrews & Mariana Cánepa Luna) © Eva Galatsanou. 

  Second-day assembly at the Bargeion Hotel. 

Shortly after, on 18–19 November Latitudes participated in the OMONOIA summit which began the Athens Biennale 2015–2017. For a short report see the Cover Story of December 2015 and this blog entry.

December 2015: Mariana joined Hangar's new Board of Trustees as its Secretary, a responsibility she will fulfil for the next three years. 

December 4: Participation in the BAR module: Curating the space / Space for curating open public conversation with Sofía Hernández Chong Cuy, Carles Guerra, Michy Marxuach and BAR module participants. 
(Above and below) Courtesy: BAR Project.  Photos: Eva Carasol. 

January 2016: After an intense jury process in January, we began the year-long mentoring process of three exhibition projects out of the nine selected projects as part of the 2016 season's BCN Producció 2016.



The first project Latitudes mentored was by Pau Magrané/PLOM who turned the Espai Cub, a 3x3x3 metre white cube, into "a sound stage/instrument, an echo chamber hosting different screenings and objects to be played by PLOM at the opening". The two other projects Latitudes is mentoring are by Antoni Hervàs (September 15) and a group exhibition "La dissidència nostàlgica" by curator Joana Hurtado Matheu (December 1). 

From January onwards: Preparations for the five projects produced in the context of the second edition of the Barcelona Gallery Weekend. Studio visits, site visits, project proposals, budget and production planning, taking measurements...

May 2016: Regina Giménez and Rafel G. Bianchi taking measures of Can Trinxet's walls, a former 19th Century textile factory in L'Hospitalet de Llobregat. 
March 2016: visiting Robert Llimós's studio in Sant Pere neighbourhood.

 Lola Lasurt doing some tests positioning her paintings at the Biblioteca Pública Arús.

February 2016: Trip to Arles to attend the 'How Institutions Think' symposium at the LUMA Foundation, this time not participating but listening and reporting. Read Max Andrews' report on the frieze blog.


Besides the reportage from the Arles conference, Max also published other reviews in Frieze magazine as one of its team of contributing editors: Xavier Ribas at ProjecteSD (Barcelona); Joachim Koester at BlueProject Foundation (Barcelona); Alexandre Estrela at the Museo Reina Sofía (Madrid) and Critic's Guide: Barcelona highlighting some of the interesting shows in the city on frieze website. He has also contributed the text "Soups & Symptoms" for a forthcoming publication of Barcelona-based Danish painter Rasmus Nilausen. 
View of Francesc Ruiz, “Correos,” garcía galería, Madrid, 2016. Courtesy of garcía galería, Madrid. Photo: Roberto Ruiz.

On February 25, Mariana Cánepa Luna's review of Francesc Ruiz's exhibition at garcía | galería, Madrid, was published online on art-agenda: "Ruiz’s second solo show at Madrid’s garcía galería delves into the visual communication of one of Spain’s most iconic institutions, the Sociedad Estatal Correos y Telégrafos—the national postal service, commonly known as Correos—whose graphic identity was created in 1977 by Spanish designer and artist José María Cruz Novillo (b. 1936)." continue reading...


Mariana also contributed to the publication "Great Expectations: Prospects for the Future of Curatorial Education" edited by Leigh Markopoulos and published by the California College of the Arts and The Banff Centre – with some insightful questions by Banff Centre Walter Phillips Gallery curator Peta Rake.

Miquel from MACBA's AV team checking the connections behind the monitor that presented 'Houdini' (1991) – one of the most challenging works in the exhibition for the technical team as it meant dismantling a 40-year-old TV and submerging the front part into water.

March 2016: Installation begins! After over year and half of preparation, the exhibition "I Will Fear No Evil" opened at Convent dels Àngels del MACBA on March 17, 2016. Two busy weeks of installation in the Convent dels Àngels space preceded the opening. Many press tours, exhibition reviews, photo and video recordings, guided visits, film screenings, and music events followedthey're all archived here!

 Alex from MACBA's restoration department scraping the old silicone off the acrylic box containing "San Guinefort" (1991).
Tria33, a programme broadcast at Canal 33, came to film during the installation.
 Lightbox of "El Resplandor de la Santa Conjunción aleja a los demonios" in progress, a piece from 1991, exhibited for the first time in the Sala RG in Caracas, and also reconstructed for the present exhibition. 
TTI installation team placing twelve pork rind skateboards on the metal structure. "La Hermandad" (1994) was commissioned for the 1994 exhibition "Cocido y Crudo" at the Museo Reina Sofía, Madrid, and it's now part of the "la Caixa" Collection.  

 Vinyls go up – design by Mucho. More on the exhibition graphic design. 
March 17, 11:30am: Presentation to the press. Left to right: Ferran Barenblit (MACBA director), exhibition curators Mariana Cánepa Luna and Max Andrews of Latitudes, and artist José Antonio Hernández-Díez. Photo: MACBA twitter.

Visitors in front of "Sagrado Corazón Activo", a work from 1991 reconstructed for this exhibition. Photo: Miquel Coll/MACBA.
Visitors next to "Houdini", a work from 1989 reconstructed for this exhibition. Photo: Miquel Coll/MACBA.

 General view of the exhibition. Photo: Roberto Ruiz/MACBA.

April: We love snail mail and handwritten notes! We received a note from Rick & Megan Prelinger alongside a copy of their Yearbook 2015. We relished spending time at the Prelinger Library in San Francisco last August as part of our 'Incidents of Travel' series! (Our extended heartfelt thanks to the Kadist team for hosting us!).

Card and Yearbook 2015 by the Prelinger Library.
 
April 20: Wrapped-up a five-part interview with Melbourne-based artist Nicholas Mangan to be published in the catalogue of his forthcoming solo exhibition ‘Limits to Growth’, co-produced by Monash University Museum of Art (MUMA), Melbourne (opening July 20) and Institute of Modern Art (IMA), Brisbane (where it will be on view from October 29). The exhibition will travel to KW in Berlin in Summer 2017.


 Installing Pau Magrané exhibition at the Cub space in La Capella. Photos: Pau Magrané.

April 27 (until June 12): Exhibition "Demo" of Pau Magrané/PLOM at Espai Cub, La Capella. This is the first of the three projects Latitudes is mentoring throughout 2016  as part of BCN Producció'16 production grant scheme. Video of the project here (Catalan with Spanish subtitles) or here (English).


April 25–May 7: Two-week residency at CAPC Bordeaux to research for a group exhibition which will take place in 2017. One strand of our investigations departs from the CAPC building itself, known as Entrepôt Lainé – a 19th Century warehouse for colonial commodities. We learnt from the museum staff that coffee beans are occasionally found atop a pile of papers on an office desk or in the middle of the exhibition galleries. This became the focus of our May Cover Story (archived here).
First and last pages of the first online dispatch by Chicago-based curator Yesomi Umolu within the distributed phase of Incidents (of Travel). http://incidents.kadist.org/
 

May: Launch of the online project Incidents (of Travel), produced by Kadist Art Foundation. The web marks a new ‘distributed’ phase of ‘Incidents (of Travel)’ as an online periodical. The ongoing series will be edited by Latitudes and produced by Kadist.

Originally conceived by Latitudes as day-long artist-led tours commissioned to artists in and around Mexico City (2012) – followed by Hong Kong (2013) and San Francisco (2015) – ‘Incidents’ expands on the format of the curator-meets-artist studio visit to explore the chartered itinerary as a format of an artistic encounter. The first dispatch came from Chicago and featured Yesomi Umolu (Exhibitions Curator at the Reva and David Logan Center for the Arts at the University of Chicago) and artist Harold Mendez, an offline day photographed by Nabiha Khan.

  
June: Launch of the second Incidents (of Travel) dispatch, an encounter between curator Serubiri Moses and photographer Mohsen Taha in Jinja, Uganda, narrated throughout 18 photos by Taha with an introduction, captions, sound and commentary.
 

And finally July. Some are off on holiday but many remain working full speed despite the less frantic inbox. Many surely agree that this is one of the weirdest months in the calendar, a bit like the pre-Christmas rush, but with a whole month of heated intensity

4–8 July: Second trip to Bordeaux, more archival appointments and more geology. Led by Bruno Cahuzac (Maître de Conférences, UFR Sciences de la Terre et de la Mer) from the Faculté des Sciences de Bordeaux, we visited the incredible carothèque-lithothèque at the Université de Bordeaux in Talence which houses over 30,000 core samples from the subsoil of the Aquitaine basin.

(Above) Gerard Ortín's exhibition "Vijfhoek" at Galería Estrany-de la Mota and (below) Gerard receiving the award.



July 9 and 20: As jurors of this year's award Art Nou/Primera Visió we visited the twenty participating commercial galleries, non-profits, private foundations and museums alongside BCNProducció'16 co-tutors Mireia Sallarès and David Armengol. We unanimously decided to award Gerard Ortín for his solo show at Galería Estrany-de la Mota. Ortín receives 2,000 Euros to produce a new publication. The ceremony took place on July 21 at La Capella. Last year winner Rasmus Nilausen produced the publication "Soups & Symptoms" which includes a text by Max Andrews of Latitudes.


Instagram post by Fireplace project.

July 11: Presentation of the publications of the projects by artists Ricardo Trigo and Pau Magrané resulting from the production grant BCN Producció'16.  

 February 2016 Cover Story was dedicated to Sarah Ortmeyer. 

Cover Stories on www.lttds.org: Over a year ago we began the monthly section "Cover Story" on our home page (archive of this section). October 2015 was dedicated to David Bestué's "Luces" installation commissioned for Composiciones, November 2015 marked the sixth anniversary of Globalising the Internationale, Christina Hemauer and Roman Keller’s project for Portscapes; December presented a shot taken during OMONOIA, the International Summit at the National Theatre of Greece’s New Rex which kicked off the Athens Biennale 2015–2017. 

January shifted to black-and-white with a Mediterranean shot from E.1027, the 1920s Côte d'Azur house designed by Eileen Gray and Jean Badovici near Monaco meticulously documented since 2008 by Danish artist Kasper Akhøj. February stayed in France, going up to the Tour Eiffel and looking back at a piece by Sarah Ortmeyer presented in a 2011 exhibition in Brussels. March showed a behind-the-scenes moment of the production of "Sagrado Corazón Activo" (1991) a work by José Antonio Hernández-Díez that was only ever exhibited once before, in 1991 in Caracas. The piece was specially reconstructed for the exhibition "I Will Fear No Evil" at MACBA presenting a selection of his early works. In April we announced the forthcoming launch of 'Incidents (of Travel)', an online periodical produced by Kadist; and in May (back to France) we began our research at CAPC Bordeaux, where we'll be curating a group exhibition in June 2017. June took us back to Hernández-Díez's show which was coming to an end – some exhibition reviews here; and July took us back to the Latitudes-devised Composiciones commissions last October (the programme of artists’ interventions returns later this year).

June Cover Story – all cover stories archived here.

 Antoni Hervàs preparing his installation for BCN Producció'16.

We are presently preparing for what will be a rather intense September. Antoni Hervàs's exhibition "El Misterio de Caviria" at Sala Gran of La Capella (third round of exhibitions of the grant scheme BCN Producció) opens on September 15. It will be shortly followed by the presentation of the five "Composiciones" commissions by Lúa Coderch, Regina Giménez, Lola Lasurt, Robert Llimós and Wilfredo Prieto for the second Barcelona Gallery Weekend, inaugurating on Thursday 29 September, and on view until Sunday 2 October. 
 
We have also been invited to contribute to Oslo Pilot, the two-year project investigating the role of art in the public realm led by Eva González-Sancho and Per Gunnar Eeg-Tverbakk. We will be writing on a selection of case-studies based around their four areas of research – Reactivation, Periodicity, Public and Disappearancewhich will be published in the magazine launched during a three-day symposium in mid-November 2016. 

RELATED CONTENT:




Documentación de la exposición de Pau Magrané/PLOM en La Capella, BCN Producció 2016

Fotografías exposición: Pep Herrero i La Capella/BCN Producció'16.
 
Como parte del equipo tutorial de BCN Producció 2016 (junto al comisario David Armengol y la artista Mireia Sallarès) acompañamos a los artistas Pau Magrané/PLOM (Espai Cub, abriljunio) y Antoni Hervàs (Sala Gran, septiembre–noviembre), y la comisaria Joana Hurtado Matheu (Sala Gran, 2 marzo 201630 abril 2017) a lo largo de este año en la preparación y producción de sus respectivas exposiciones. La exposición "Demo" de Pau Magrané finalizó hace unos días en La Capella (c/ Hospital 56).  

"Demo" (27 abril–12 junio 2016) compartió programación con la exposición "Background Immunity" de Ricardo Trigo, tutorizada por Armengol. "Demo" fue un concierto audiovisual en el que la reapropiación de sonidos y la visión escultórica juegan un papel fundamental. El concierto defin el Espai Cub de 3x3m como escenario-instrumento sonoro, una caja de resonancia que acoge distintas proyecciones y objetos activados por PLOM (alter ego de Magrané) durante su inauguración, pero que se mantuvieron durante toda la exposición invitando al público a interactuar con ellos.



Fotografías publicación: Folch.

Podéis adquirir la publicación "Demo" [ISBN 978-84-985087-8-9 en catalán, castellano e inglés, 5 Euros] publicada por el Ajuntament de Barcelona y The Flames con motivo de la exposición, en La Capella y online a través de la web de Folch studio, diseñadores de la publicación y de la imagen gráfica del ciclo


Aquí podéis ver un vídeo de la exposición (5'26'', catalán con subtítulos en castellano. Here with English subtitles) realizado por Hugo Barbosa 

El 11 de julio 2016 a las 19h, los artistas y tutores presentarán la publicaciones resultantes del proyecto en la librería Múltiplos (c/ Joaquim Costa 30), que incluyen una entrevista entre artista-tutor y fotodocumentación de sus exposiciones.
   
BCN producció es una convocatoria anual dirigida a la comunidad artística de Barcelona (y su área de influencia), para la producción y presentación de tres exposiciones individuales en la Sala Gran de La Capella, tres en el Espai Cub, un proyecto de comisariado y dos proyectos deslocalizados. Es una iniciativa del Institut de Cultura de Barcelona (ICUB) del Ajuntament de Barcelona.



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  • Jurado y equipo tutorial de BCN Producció 2016, La Capella, Barcelona (2 Febrero 2016)
  • Proyecto de investigación ‘#OpenCurating’, BCN Producció 2012, Barcelona, junio 2012–april 2013.  
  • Ten interviews with artists, curators, archivists, online dept., editors around how the internet is changing artistic and curatorial practice  – free download via Issuu.
  • The rise of Web 2.0 and an increasing expectation of participation and transparency is transforming our political, social and cultural landscape. What relevance does this have in contemporary art production, exhibition making and curatorial authorship? Storify #OpenCurating




Jurado y equipo tutorial de BCN Producció 2016, La Capella, Barcelona.


Photo: La Capella.

El jurado de BCN Producció 2016 formado por los artistas Francesc Ruiz y Mireia Sallarès, y los comisarios Glòria Picazo, David Armengol y Latitudes junto con el director de La Capella, Oriol Gual (con voz y sin voto), ha seleccionado nueve proyectos de entre las 240 solicitudes recibidas para su producción y presentación a lo largo de la temporada 2016 en el espacio de La Capella – a excepción de los dos proyectos deslocalizados. 

Proyectos individuales (abril / junio / septiembre 2016)
• 'Background Immunity' de Ricardo Trigo
• 'No es homosexual simplemente el homófilo sino el cegado por el falo perdido' de Equipo Palomar (Rafael Marcos Mota / Mario Páez Sanchez)
• 'El misterio de Caviria' de Antoni Hervàs
 

Espai Cub (abril / junio / septiembre 2016)
• 'Demo' de Pau Magrané / PLOM
• 'Until I am no longer able to stand' de Anna Dot

• 'Cartas desde el bosque' de Bárbara Sánchez B.
 

Proyectos deslocalizado (a lo largo del 2016)
• ' Teatre amador' de Oriol Nogués
• 'La materia como forma' de Ariadna Parreu
 

Proyecto de comisariado (Noviembre 2016–Enero 2017)
• 'La dissidència nostàlgica' de Joana Hurtado Matheu


Iniciamos nuestra tarea como parte del equipo tutorial junto a David Armengol y Mireia Sallarès. ¡Ganas de trabajar y de celebrar el 10º aniversario de BCN producció!
 
BCN producció es una convocatoria anual dirigida a la comunidad artística de Barcelona (y su área de influencia), para la producción y presentación de tres exposiciones individuales en la Sala Gran de La Capella, tres en el Espai Cub, un proyecto de comisariado y dos proyectos deslocalizados. Es una iniciativa del Institut de Cultura de Barcelona (ICUB) del Ajuntament de Barcelona.


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"Archive as Method: An Interview with Chantal Wong, Hammad Nasar and Lydia Ngai" of the Asia Art Archive, Hong Kong. Final #OpenCurating interview.


"Archive as Method: An interview with Chantal Wong, Hammad Nasar and Lydia Ngai" of the Asia Art Archive in Hong Kong, is available on ISSUU to view on screen and is also downloadable. It is also available as pdf format via Latitudes' web. 

…And last, but certainly not least, our #OpenCurating research concludes with an interview with three members of the amazing Asia Art Archive in Hong Kong.
 

Asia Art Archive (AAA) was founded in 2000 with the mission of documenting, securing and making easily available information on the history of contemporary art in Asia within an international context. Based in the Sheung Wan district of Hong Kong, the non-profit organisation holds hundreds of thousands of physical and digital items. AAA aims to stimulate dialogue and critical thinking about how the region’s art histories are told and to “facilitate understanding, research, and writing in the field, enrich existing global narratives, and re-imagine the role of the archive”. Through its website – aaa.org.hkAAA offers access to a wealth of digital material including scanned images, correspondence, artists’ personal documents, audio and video of performance art, artist talks, lectures, and events. A broad range of initiatives including the journal Field Notes, research grants, residencies, symposia, exhibitions and teaching workshops address the core of AAA’s commitment “to create a collection belonging to the public, existing not in an enclosed space, but in a space that is open and productive, generating new ideas and works that continually reshape the Archive itself”.

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What "old rules" about art programming, production and distribution has the internet broken? What challenges, expectations, and new possibilities does digital culture and social media present to contemporary art institutions? To what degree are curators, media teams, publishers and archivists concerned with a dialogue with their audiences? #OpenCurating has investigated these questions through how new forms of culture, participation and connectivity are being developed both on site and on line.

The research was structured around three elements. Ten new interviews were produced and published as free digital editions as well as via Issuu; a Twitter thread was moderated around the hashtag #OpenCurating; and a public conversation (transcribed as interview #7) between Latitudes and Yasmil Raymond, Curator of Dia Art Foundation, New York, was held on 19 February 2013 at the Auditorium of the Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA).


#OpenCurating was a research project by Latitudes produced through La Capella. BCN Producció 2012 of the Institut de Cultura de Barcelona. 









 
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"Free Forms: An interview with Lauren Cornell", Curator, 2015 Triennial, Digital Projects and Museum as Hub, New Museum, New York. 9th in the #OpenCurating interview series.


"Free Forms: An interview with Lauren Cornell" is available on ISSUU to view on screen and is also downloadable. It is also available as pdf format via Latitudes' web.
 
After serving for seven years as Executive Director of new media non-profit Rhizome, in 2012 Lauren Cornell was appointed “Curator, 2015 Triennial, Digital Projects and Museum as Hub” of the New Museum, New York. During her tenure at Rhizome – a New Museum affiliate – Cornell initiated programmes including the annual Seven on Seven conference series, which bridges contemporary art and technology fields by pairing technological innovators with visual artists and challenging them to develop something over the course of a day. At the New Museum, Cornell was part of the curatorial team for The Generational: Younger Than Jesus (2009) and has curated exhibitions including Young-Hae Chang Heavy Industries’ Black on White Gray Ascending (2007), and Free (2010), a group show that examined “how the internet has changed our landscape of information and our notion of public space”. She is currently preparing the 2015 Triennial, the institution’s signature exhibition, which she will curate together with artist and filmmaker Ryan Trecartin.

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Drawing on the emerging practices of so-called 'Open Journalism' – which seek to better collaborate with and use the ability of anyone to publish and share#OpenCurating is a research project that investigates how contemporary art projects may function beyond the traditional format of exhibition-and-catalogue. #OpenCurating is concerned with new forms of interaction between publics – whether online followers or physical visitors – with artworks and their production, display and discursive context.

The project is articulated around a series of ten new interviews with curators, artists, writers and online strategists published as a free digital edition [read here the published ones so far], a Twitter discussion moderated around the hashtag #OpenCurating and an public conversation with Dia Art Foundation curator which took place at MACBA on the 19 February.

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"Digression(s), Entry Point(s): An interview with Heman Chong", Singapore-based artist, curator and writer. Eighth in the #OpenCurating research series

 Cover of the interview. Photo: Joan Kee.


Interview available for download as a pdf or readable on ISSUU via Latitudes' web.

Heman Chong’s art practice is comprised of “an investigation into the philosophies, reasons and methods of individuals and communities imagining the future”. His ongoing project, The Lonely Ones, looks at the representation of solitude and the “last man on earth” genre in art, film and literature, and is the basis for a forthcoming novel entitled Prospectus. Chong’s recent solo exhibitions include LEM 1, Rossi & Rossi, London (2012), Calendars (2020–2096), NUSMuseum, Singapore (2011) and The Sole Proprietor and other Stories, Vitamin Creative Space, Guangzhou (2007). He has participated in numerous group exhibitions including the Asia Pacific Triennale 7 (2012), Performa 11 (2011), Momentum 6 (2011), Manifesta 8 (2010), Busan Biennale (2004), and the 50th Venice Biennale (2003) representing Singapore. Amonograph of his work entitled "The Part In The Story Where We Lost Count Of The Days", edited by Pauline J. Yao, will be published in June 2013 by ArtAsiaPacific

The interview was initiated at Spring Workshop, Hong Kong, in the context of Chong’s invitation to Latitudes to make a curatorial residency as part of Moderation(s), a year-long series of programming between Spring and Witte de With Center for Contemporary Art, Rotterdam. "Digression(s), Entry Point(s): An interview with Heman Chong" also includes a guest spot with Gotherburg-based artist and writer Anthony Marcellini.

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The project is articulated around a series of ten new interviews with curators, artists, writers and online strategists published as a free digital edition [read here the published ones so far], a Twitter discussion moderated around the hashtag #OpenCurating and an public conversation with Dia Art Foundation curator which took place at MACBA on the 19 February.

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"Host and Ambassador: A Conversation with Yasmil Raymond" Curator of Dia Art Foundation, New York. Seventh in the #OpenCurating research series


Yasmil Raymond has been the curator of Dia Art Foundation in New York since 2009. Previously, between 2004–9, she worked at the Walker Art Center in Minneapolis. At Dia she has organised exhibitions and projects with artists including Jean-Luc Moulène, Yvonne Rainer, Ian Wilson, Robert Whitman, Koo Jeong A, Franz Erhard Walther and Trisha Brown. She is currently working on the retrospective Carl Andre: Sculpture as Place, 1958–2010, due to open in May 2014, as well as on Gramsci Monument, a project by Swiss artist Thomas Hirschhorn that begins this July.
The published text [available via Latitudes' web on pdf and ISSUU format] is a transcription of a conversation between Raymond and Latitudes that took place on 19 February 2013 at the auditorium of the Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), as the public event of Latitudes’ #OpenCurating research. The conversation begins with an overview of this research, followed by a brief introduction to Dia and its projects since 1974. It incorporates “crowd-sourced” questions that were received via Twitter and Facebook, including from Raymond’s current and former work colleagues, and concludes with questions from the audience.  

Interview with Yasmil Raymond available via Latitudes' web as a pdf and in ISSUU format.

 



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"books_expanded_field: An Interview with Badlands Unlimited", fifth interview of the #OpenCurating research

'How To Download A Boyfriend' group exhibition as interactive e-book, 58 pp (Badlands Unlimited, 2012).

Founded in 2010 by artist Paul Chan – best known for his cycle The 7 Lights (2005–8) and Waiting for Godot in New Orleans, realised in collaboration with Creative Time and The Classical Theatre of Harlem – Badlands Unlimited is a New York-based publishing house whose motto is “books in an expanded field”. Its publications and editions in paper or digital forms (e-books for iPad or Kindle) acknowledge that “historical distinctions between books, files, and artworks are dissolving rapidly”. Badlands aspires to reimagine the activity of reading as it encompasses the artist book, choreography and poetry, 3D, experimental typography, historical translations as well as the format of the group show.



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Drawing on the emerging practices of so-called 'Open Journalism' – which seek to better collaborate with and use the ability of anyone to publish and share#OpenCurating is a research project that investigates how contemporary art projects may function beyond the traditional format of exhibition-and-catalogue. #OpenCurating is concerned with new forms of interaction between publics – whether online followers or physical visitors – with artworks and their production, display and discursive context.

The project is articulated around a series of ten new interviews with curators, artists, writers and online strategists published as a free digital edition [read here the published ones so far], a Twitter discussion moderated around the hashtag #OpenCurating and a finissage event in Barcelona (date TBA).

#OpenCurating was awarded the first BCN Producció 2012 Research Grant of the Institut de Cultura de Barcelona. 










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"Democratizando la sociedad informacional", cuarta entrevista de #OpenCurating con Daniel G. Andújar


Daniel G. Andújar, Democraticemos la democracia, “A vuelo de pájaro, Barcelona–Badalona”, 22 de mayo 2012. 
Cortesía de Daniel G. Andújar estudio / TTTP.

La práctica del artista visual, activista en la red y teórico del arte Daniel G. Andújar cuestiona, mediante la ironía y la utilización de estrategias de presentación de las nuevas tecnologías de la comunicación, las promesas democráticas e igualitarias de estos medios y critica la voluntad de control que esconden detrás de su aparente transparencia. En 1996 Andújar funda la empresa virtual Technologies To The People (TTTP) “dedicada a acercar los avances de la tecnología a los más desfavorecidos, una especie de imprecisa corporación que reproducía el lenguaje disuasorio, los tics de identidad y los arquetipos visuales asociados a las compañías comerciales del ámbito digital”.

"Democratizando la sociedad informacional" es la cuarta entrevista en la investigación #OpenCurating – leer la primera con el equipo del Walker Art Center aquí (inglés), la segunda con Ethel Baraona Pohl (español e inglés); y"Itinerarios transversales" con Sònia López y Anna Ramos del Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA).



El documento se puede visualizar en ISSUU, y también se puede descargar como pdf desde la web del proyecto y por de ahí leerlo en vuestro iPad (visualización optimizada para la pantalla Retina).
 

 
ACERCA DE #OPENCURATING

Partiendo de las preocupaciones exploradas por Latitudes durante el proyecto editorial realizado durante 'The Last Newspaper' (New Museum, Nueva York, 2010), y basándose en las prácticas del denominado 'periodismo abierto' (Open Journalism) – que trata de mejorar la colaboración y utilizar la habilidad de cualquier persona para publicar y compartir – #OpenCurating es un proyecto de investigación que indaga en las nuevas formas de interacción entre los públicos – sean seguidores en red o visitantes físicos – con obras de arte, su producción, exhibición y su contexto discursivo.

El proyecto se estructura a partir de tres elementos: una serie de diez entrevistas a comisarios, artistas, escritores y expertos web publicada en una edición digital gratuita (véase aquí), una discusión en Twitter moderada por el hashtag #OpenCurating y por último, un evento (fecha por determinar).

#OpenCurating es el proyecto ganador de la primera convocatoria BCN Producció 2012 en la categoría de investigación, otorgada por el Institut de Cultura de Barcelona.

Síguenos en Twitter: #OpenCurating
 






 
   

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"Itinerarios transversales", tercera entrevista de la investigación #OpenCurating, con Sònia López y Anna Ramos del Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA)

El estudio radiofónico de Ràdio Web MACBA en el Auditorio del MACBA. 
Foto: Gemma Planell / MACBA, 2012. Some rights reserved.

La entrevista "Itinerarios transversales" con Sònia López y Anna Ramos del Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), es la tercera en la investigación #OpenCurating – leer la primera con el equipo del Walker Art Center aquí (inglés), y la segunda con Ethel Baraona Pohl aquí (en inglés aquí).

El Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) abrió sus puertas en el Raval de Barcelona en el 1995, aunque su fundación se remonta a 1987 cuando miembros representantes de la sociedad civil catalana y empresas privadas crean Fundación MACBA, una de las cuatro entidades que integran el Consorcio junto con la Generalitat de Catalunya, el Ayuntamiento de Barcelona y el Ministerio de Cultura. La nueva página web del museo (macba.cat), se lanzó a principios del 2012 tras un periodo de rediseño y reconceptualización, e incluye novedades como los Recorridos (permite al visitante crear itinerarios transversales seleccionando entre las cinco mil obras que componen la Colección MACBA, además de vídeos, fichas de artista, podcasts, publicaciones, etc.) y la unificación de bases de datos de la colección y el Archivo del Centro de Estudios y Documentación, entre otras muchas. Ràdio Web MACBA, el proyecto radiofónico del museo iniciado en el 2006, cuenta con su propia web rwm.macba.cat e incluye una selección de más de 250 podcasts sobre arte, filosofía, música experimental y material documental con la voluntad de fomentar una aproximación crítica a la producción sonora y el pensamiento contemporáneo. 

Sònia López es la responsable de la web y las publicaciones digitales del MACBA desde el 2001. Ha participado en diversos proyectos artísticos y pedagógicos en el MACBA y otras instituciones culturales de Barcelona. Activista crafter a tiempo parcial.

Anna Ramos es la coordinadora del proyecto radiofónico online Ràdio Web MACBA, y co-responsable del sello ALKU, plataforma pluridisciplinar que opera desde 1997. Bajo ambos paraguas desarrolla publicaciones, proyectos, instalaciones y ciclos en torno a la música por ordenador, el audio generativo, la síntesis, el pensamiento contemporáneo y otras áreas relacionadas. Asimismo, acaba de co-editar el libro del artista danés Goodiepal, El camino del hardcore (ALKU, 2012).

El documento se puede visualizar en ISSUU, y también se puede descargar como pdf desde la web del proyecto y por de ahí leerlo en vuestro iPad (visualización optimizada para la pantalla Retina).


 Foto: Latitudes.
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ACERCA DE #OPENCURATING


Partiendo de las preocupaciones exploradas por Latitudes durante el proyecto editorial realizado durante 'The Last Newspaper' (New Museum, Nueva York, 2010), y basándose en las prácticas del denominado 'periodismo abierto' (Open Journalism) – que trata de mejorar la colaboración y utilizar la habilidad de cualquier persona para publicar y compartir – #OpenCurating es un proyecto de investigación que indaga en las nuevas formas de interacción entre los públicos – sean seguidores en red o visitantes físicos – con obras de arte, su producción, exhibición y su contexto discursivo.

El proyecto se estructura a partir de tres elementos: una serie de diez entrevistas a comisarios, artistas, escritores y expertos web publicada en una edición digital gratuita (véase aquí), una discusión en Twitter moderada por el hashtag #OpenCurating y por último, un evento que tendrá lugar en Barcelona (fecha por determinar).
  
#OpenCurating es el proyecto ganador de la primera convocatoria BCN Producció 2012 en la categoría de investigación, otorgada por el Institut de Cultura de Barcelona.

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Entrevista a Ethel Baraona Pohl, segunda en la serie #OpenCurating, proyecto ganador de la beca de investigación BCN Producció 2012.

 Retrato de Ethel Baraona Pohl. Foto: Marcelo Isarrualde.

"Alguien dijo 'Adhocracia'?" es la segunda entrevista de la serie #OpenCurating (leer la primera entrevista 'Beyond Interface' aquí). En esta ocasión Latitudes entrevista a Ethel Baraona Pohl, arquitecta, co-fundadora de la editorial dpr-barcelona y blogera afincada en Barcelona, y actual miembro del equipo curatorial de 'Adhocracy', exposición de la primera Istanbul Design Biennial, que inaugura el próximo 13 de octubre.


Ethel Baraona Pohl desarrolla su trabajo profesional vinculada a varias publicaciones de arquitectura y diseño. Colabora en blogs y revistas, entre los que se incluye Domus, Quaderns y MAS Context, entre otros. Ha sido invitada a presentar su trabajo en eventos como Postópolis! DF y el festival internacional de arquitectura Eme3. Co-fundadora de la editorial independiente dpr-barcelona junto con César Reyes Nájera, sus proyectos, digitales e impresos, subvierten los límites de las publicaciones convencionales, acercándose a aquellos que son probablemente los títulos de la arquitectura y el diseño en el futuro.  



ACERCA DE #OPENCURATING

  
Partiendo de las preocupaciones exploradas por Latitudes durante el proyecto editorial realizado durante 'The Last Newspaper' (New Museum, Nueva York, 2010), y basándose en las prácticas emergentes del denominado 'periodismo abierto' (Open Journalism) – que trata de mejorar la colaboración y utilizar la habilidad de cualquier persona para publicar y compartir – #OpenCurating es un proyecto de investigación que indaga cómo los proyectos de arte contemporáneo pueden funcionar más allá del tradicional formato 'exposición y catálogo'. #OpenCurating se enfoca en las nuevas formas de interacción entre los públicos – sean seguidores en red o visitantes físicos – con obras de arte, su producción, exhibición y su contexto discursivo.

El proyecto se estructura a partir de tres elementos: una serie de diez entrevistas a comisarios, artistas, periodistas y expertos online publicada en una edición digital gratuita, una discusión en Twitter moderada por el hashtag #OpenCurating y por último, un evento que tendrá lugar en Barcelona (fecha por determinar).
 
#OpenCurating es el proyecto ganador de la primera convocatoria BCN Producció 2012 en la categoría de investigación, otorgada por el Institut de Cultura de Barcelona.

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Content partners : Walker Art Center

 




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'Beyond Interface', first interview of the #OpenCurating series, BCN Producció 2012 research grant, 2012

Photo: Courtesy Walker Art Center, Minneapolis.


'Beyond Interface' is the first interview of Latitudes' #OpenCurating project, which was awarded the first BCN Producció 2012 Research Grant. The inaugural interview was conducted with three key figures involved in the website of the Walker Art Center, Minneapolis, which is also the #OpenCurating content partner.

 
#OpenCurating interview with Robin Dowden, Nate Solas and Paul Schmelzer from the Walker Art Center, Minneapolis.

Robin Dowden (Director of New Media Initiatives), Nate Solas (Senior New Media Developer) and Paul Schmelzer (Web Editor), discuss the museum's new websitewalkerart.org – relaunched in December 2011 following a two-year conceptual reboot and complete redesign. Styled as an online newspaper, the new site heralds a paradigmatic shift for innovative museum websites in creating an online platform with an emphasis on publishing while placing itself at the centre of generating conversations around content from both inside and outside the Walker’s activities. 




ABOUT #OPENCURATING

Drawing on the emerging practices of so-called 'Open Journalism' – which seek to better collaborate with and use the ability of anyone to publish and share#OpenCurating is a research project that investigates how contemporary art projects may function beyond the traditional format of exhibition-and-catalogue. #OpenCurating is concerned with new forms of interaction between publics – whether online followers or physical visitors – with artworks and their production, display and discursive context.

The project is articulated around a series of ten new interviews with curators, artists, journalists and online strategists published as a free digital edition, a Twitter discussion moderated around the hashtag #OpenCurating and a finissage event in Barcelona (date TBA).

#OpenCurating was awarded the first BCN Producció 2012 Research Grant of the Institut de Cultura de Barcelona. 









Content partners: Walker Art Center

 



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#OpenCurating Research Project awarded the 'BCN Producció 2012' grant


| UK |

Building on concerns explored by Latitudes during “The Last Newspaper” project (New Museum, 2010), and drawing on the emerging practices of so-called 'Open Journalism' – which seek to better collaborate with and use the ability of anyone to publish and share#OpenCurating is a research project which will investigate how contemporary art projects can function beyond the traditional format of exhibition-and-catalogue in ways which might be more fully knitted into the web of information which exists in the world today. #OpenCurating is concerned with new forms of interaction between publics – whether online followers or physical visitors – with artworks and their production, display and discursive context.

The project is structured around three elements: a Twitter discussion moderated around the hashtag #OpenCurating. Secondly, a series of ten new interviews with curators, artists, journalists and online strategists, each of which will be published as a digital edition, and a final public event in Barcelona.

#OpenCurating has been awarded the first BCN Producció 2012 Research Grant of the Institut de Cultura de Barcelona.

| ES |

Partiendo de las preocupaciones exploradas por Latitudes durante el proyecto editorial realizado durante “The Last Newspaper” (New Museum, 2010), y basándose en las prácticas emergentes del denominado 'periodismo abierto' ('Open Journalism') – que trata de mejorar la colaboración y utilizar la habilidad de cualquier persona para publicar y compartir – #OpenCurating es un proyecto de investigación que indagará cómo los proyectos de arte contemporáneo estan planteándose más allá del tradicional formato 'exposición y catálogo', analizando las nuevas formas de interacción entre los públicos – sean seguidores online o visitantes físicos – con obras de arte, su producción, exhibición y su contexto discursivo.

El proyecto se estructura a partir de tres elementos: una discusión en Twitter moderada por el hashtag #OpenCurating. En segundo lugar, una serie de diez entrevistas a comisarios, artistas, periodistas y expertos online, cada una de los cuales será publicada en una edición digital y por último, un evento público que tendrá lugar en Barcelona. 

#OpenCurating es ganadora de la primera convocatoria en la categoría de investigación de BCN Producció 2012, que otorga el Institut de Cultura de Barcelona.


All photos: Latitudes | www.lttds.org (except when noted otherwise in the photo caption)

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