Longitudes

Longitudes cuts across Latitudes’ projects and research with news, updates, and reportage.

Latitudes’ "out of office": wrap up of the 2020-21 season

‘Keep the faith’ banner hanging at the entrance of La Escocesa studio facilities. All photos by Latitudes (unless otherwise noted in the photo caption).

This end of the season post is the thirteenth of the series – see 2008-92009-102010-112011-122012–132013–142014–152015–162016–172017–182018–19, 2019–20 posts. Unlike past years, there was no clear beginning to the 2020–21 season. As many of us experienced, the pandemic put our work and life plans on hold, at worst cancelled. August is usually a strange month for freelancers (at least in our sector and in these southern latitudes), as nothing much happens work-wise. Yet it can be a blessing if one has other activities to push through, such as writing or research, as hardly any work e-mails come into the inbox – even e-flux’s periodicity is reduced!— but it’s also a fearful period for income. 

We have been lucky to be able to work throughout this year on two group exhibitions: ‘Things Things Say’ at the Centre d'Art Contemporani de Barcelona Fabra i Coats (October 2020–January 2021) and the forthcoming ‘Notes for an Eye Fire’ at Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA) opening October 21, 2021, which has not only kept us afloat but also made it possible for us to work within our immediate context in times when travel has not been possible or even desired. Here's our 2020-21 from behind the scenes:

5 August 2020: Max’s (Contributing editor, frieze magazine since 2015) review of Daniel G. Andújar show at La Virreina coincided with the new launch of frieze redesigned website.


13 August 2020: Eulàlia Rovira sends us a view of the improvised recording studio she managed to set up at home in order to become the voice of the exhibition ‘Things Things Say’. We are deeply thankful to her for her flexibility and endurance in recording our texts in three languages deep in the summer heat and in the small hours of the night to avoid neighbourhood noises. #ThingsThingsSay


28 August 2020: 
Early meetings with Hiuwai Chu (Curator, MACBA) in preparation for the first Museu d'Art Contemporani de Barcelona's 
Panorama, a new series of recurring group shows focusing on the contemporary regional artistic scene [face masks were momentarily removed for the photo op!]. 
#PanoramaMACBA


31 August 2020: Between June and December 2020, Max was Editor of Season 01 of st_age and of TBA21’s social media. Pictured a "new normality" zoom with TBA21 team across Madrid and Vienna offices, plus team members in Prague, London, Ibiza, Barcelona, etc.  


7 September 2020: After months of communicating by phone and email with Pere Fernàndez Bori, president of the Friends of Fabra i Coats, we are finally able to meet IRL as he showed us around the association offices and archives. We are very thankful to Pere and the Friends of Fabra i Coats for their time and willingness to lend us materials for the exhibition at the Fabra i Coats: Contemporary Art Center of Barcelona. 



7 September 2020: First meeting with Rasmus Nilausen in the museum galleries. #PanoramaMACBA


9 September 2020:
Meeting with Laia Estruch to discuss her participation in MACBA’s Panorama 21. #PanoramaMACBA


15 September 2020: Conversation between Lola Lasurt and Rosa Maria Subirana Torrent, moderated by Ángel Calvo Ulloa, as part of Lasurt’s solo exhibition ‘Children's Games’ at La Capella. The conversation focused on Subirana’s meticulous inventory of the holdings of the first collections of contemporary art donated to the city as coordinator of Miró Year, which included the organisation of Joan Miró’s 1968 retrospective on the grounds of the former Hospital de la Santa Creu, the current venue of La Capella. Video here (Catalan and Spanish). Lasurt’s project was tutored by Latitudes as part of the 2020–21 season of Barcelona Producció.



23 September 2020: Self-timer selfie during our first studio visit with Marria Pratts in L’Hospitalet. #PanoramaMACBA


24 September 2020: As a culmination of Lasurt’s solo exhibition ‘Children’s Games’ at La Capella, and as part of Jordi Ferreiro’s mediation programme Exedra εξέδρα, Lasurt offered to paint a “transitional object” and to display it in a balcony of a neighbour of the Ciutat Vella district. In this case, the transitional object is a train from the cartoon series ‘A little engine that could’ (1991) that Meritxell used to watch on VHS with her grandparents as a child.


Photos: Eva Carasol.

28 September 2020: New episode of Incidents (of Travel) from Cabo Rojo, Puerto Rico went live! In the latest ‘Incidents (of Travel)’ dispatch from Cabo Rojo, in the southwestern corner of Puerto Rico, and on week 23 of lockdown, Sofía Gallisá and Marina Reyes begin a day together by driving to the Cabo Rojo Salt Flats where Sofía researched her film ‘Assimilate & Destroy I’ (2018). 

Incidents (of Travel) is an online project produced by KADIST that explores different corners of the world through chartered day-long travel itineraries as a form of artistic encounters and an extended conversation between a curator and an artist. #IncidentsofTravel


29 September 2020: First video call with El Palomar (Mariokissme and R. Marcos Mota). #PanoramaMACBA


1 October 2020: Beginning of installation of ‘Things Things Say’. Arrival of the works by Stuart Whipps, Sarah Ortmeyer and Annette Kelm at Fabra i Coats. Arterri team transported the pieces from Berlin, Dunkerque and Birmingham to the art centre and were assisted by JBM Muntatges i produccions crew on-site to accommodate the works in the exhibition space. 




A socially distant download of Stuart Whipps's car. 






JBM Muntatges i produccions crew constructing walls.

Painting by J. Roscolor.


Jordà 14 transported the tables and chairs lent by the twenty generous lenders from Barcelona who agreed to participate in Haegue Yang’s ‘VIP’s Union’.

Condition reports by conservator Beatriz Montoliu assisted by two crew members of JBM Muntatges i produccions.

(↑↓ Above and two below) Wall texts and vinyl production by DPR Producció i Exposicions.


JBM Muntatges i produccions’ tools stash in front of Annette Kelm’s photographs.

Cleaning up around Sarah Ortmeyer’s ‘SABOTAGE’. 

17 October 2020: New restrictions against the spread of COVID-19 begin – bars and restaurants would end up closing for a month. The exhibition doors opened with little fanfare at Fabra i Coats although we were grateful that some familiar faces come to join us on this sunny autumn day. 

With curators Veronica Valentini, Andrea Rodriguez and Anna Manubens (curator of Wendelien van Oldenborgh's exhibition on the first and second floor).

19 October 2021: Max’s (Contributing editor, frieze magazine since 2015) review of Eulàlia Rovira’s exhibition ‘Esmorteir l'esmorteït’ at EtHALL, L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona) publishes on frieze online.


21 October 2020: 365 days left to open Panorama at MACBA. Co-curators are already in sync! #PanoramaMACBA

Hiuwai and Mariana taking a break after two Zoom conversations.

Revising the Danish Arts Council funding application that thankfully granted support for Rasmus Nilausen’s work to be produced and presented in the forthcoming Panorama 21.

26 October 2020: Video call with Laia Estruch and MACBA’s Eva Font, Hiuwai Chu. #PanoramaMACBA


27 October 2020:
First Teams with MACBA’s communication and press departments. #PanoramaMACBA



30 October 2020: New restrictions apply in Catalonia against the spread of COVID-19 provoking the cancellation of all the activities programmed for ‘Things Things Say’, most importantly the one-time screening of Adrià Julià’s ‘Popcorn’ (2012) at Zumzeig Cinema on November 6 – finally able to be rescheduled and screened on January 8, 2021. Guided tours planned for La Nit dels Museus on November 14 (as well as tours planned for November 25, rescheduled for December 9), all have been cancelled, as well as the weekend free tours of the exhibitions at Fabra i Coats: Contemporary Art Centre of Barcelona

Adrià Julià, ‘Popcorn’ [Palomita], (2012). Vídeo HD, color, sonido. 90 min. Cortesía del artista.


13 November 2020: Continuing with online conversation-studio visits, this time with Arash Fayez#PanoramaMACBA



23 November 2020: Site visit of Laia Estruch to MACBA to discuss options for her sculptural intervention for Panorama 21. #PanoramaMACBA



24 November 2020: Second round of photo documentation of the exhibition ‘Things Things Say’ / ‘Cosas que las cosas dicen’ / ‘Coses que les coses diuen’ at Fabra i Coats: Centre d'Art Contemporani de Barcelona, with photographer Eva Carasol

Photo documentation of the show.


26 November–8 December 2020: One more year, we collaborate with DART Festival 2020 as jury members awarding the best national and international documentary: ‘Tierras construídas’ by Arturo Dueñas (España, 2019. 81 min. Castellano) and ‘The Proposal’ by Jill Magid (México, 2019. 82 min. Inglés). We are accompanied by film critic Quim Casas, and visual artist Jordi Colomer.


1 December 2020: Visiting Stella Rahola’s studio at Piramidón, with fantastic views over the city. #PanoramaMACBA



4 December 2020: Follow up meetings with Rosa Tharrats, Ruta de Autor and Eulàlia Rovira in preparation for the exhibition ‘Panorama 2021’ at the Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA). The Head of General services gives us a tour around the building to areas usually not accessible to the public (photography not allowed) to be able to imagine the original structural design by its architect Richard Meier, to remember how the original walls have changed over the years, and paying attention to the scars left from previous exhibitions – aka ‘cadavers’ amongst museum staff. #PanoramaMACBA



Photo: Eulàlia Rovira.


7 December 2020: Follow up meeting with Arash Fayez at the museum. #PanoramaMACBA


10 December 2020: Recording a guided visit of the exhibition ‘Things Things Say’ on view at Fabra i Coats: Centre d'Art Contemporani de Barcelona as a proxy to the three cancelled guided visits of the show. 

Photo: Mónica López.
 
21 December 2020: Meeting with Toni Hervàs to discuss his ongoing research around Paral·lel. #PanoramaMACBA


22 December 2020: New episode of Incidents (of Travel) from Singapore, following a tour set up by artists Fyerool Darma and Nurul Huda Rashid, and a report by curator Kathleen Ditzig. Incidents (of Travel) is an online project produced by KADIST that explores different corners of the world through chartered day-long travel itineraries as a form of artistic encounters and an extended conversation between a curator and an artist. 


2 January 2021: Always great to visit Rasmus Nilausen’s studio in L’Hospitalet and smell fresh oil paint. 
#PanoramaMACBA



8 January 2021: Screening and Q&A of Adrià Julià’s feature film ‘Popcorn’ (2012 90') at cinema Zumzeig, part of the exhibition ‘Things Things Say’ ending on January 17, 2021. 


9 January 2021: Catching up with Hiuwai in the metro on our way back from Fabra i Coats Centre d’Art Contemporani. #PanoramaMACBA


13 January 2021: 
Àngels Ponsa, Minister of Culture of the Generalitat de Catalunya, visited the exhibition ‘Things Things Say’ (centre, sitting in the chair she loaned from Palau Marc, home of the Minister of Culture of the Government of Catalonia, as part of Haegue Yang’s piece ‘VIPs Union’ (2001–ongoing), accompanied by Joana Hurtado Matheu, art centre director (right) and Max and Mariana of Latitudes (left). 


17 January 2021: Things Things Say’ ends today. Lots of Instagram stories over the last week from visitors. Check social networks archive. Weeks after we learn that 1926 people visited the exhibition over the past three months which, considering pandemic restrictions, is great news. #ThingsThingsSay
18 January 2021: Dismantling of ‘Things Things Say’ exhibition. Always sad to say goodbye to works that have been so present in our minds over the last months. It is unavoidable to think about what remains of a show once it’s gone. In times of COVID-19, this feeling is intensified as fewer people might have had the opportunity to visit, regardless of the circumstances. #ThingsThingsSay


JBM Muntatges i produccions crew and Bea Montoliu (conservation) wrapping up the furniture loaned to form Haegue Yang's piece ‘VIP’s Union’ (2001-2020).




Lifting up the protective glass on Stuart Whipps’s table.



19 January 2021: Videoconference with Antoni Hervàs to talk about his contribution to Panorama 21. #PanoramaMACBA


21 January 2021: Video call with Rosa Tharrats to discuss details of her forthcoming installation at the museum. Around this date, Gabriel Ventura and the editorial Documents Documenta, kindly agreed to give us permission to borrow the title of their latest publication for the Panorama series: ‘Notes for an Eye Fire’, for which we are very grateful. 
#PanoramaMACBA


22 January 2021: Ruta de Autor tell us to meet nearby the Torre de les Aigües del Besòs, a water deposit built in 1882 by Pere Falqués and offering stunning panoramic views over the city – and a Blinky Palermo piece Himmelsrichtungen in the entrance space. The tower is the headquarters of the Arxiu Històric de Poblenou#PanoramaMACBA








25 January 2021: Visiting the Centre d’Estudis i Documentació (CED) with Eulàlia Rovira, looking at maps, project proposals and photos of how MACBA was envisioned and ultimately built in the late 80s and early 90s. #PanoramaMACBA

Photo: Hiuwai Chu


Suitable photo albums from the former Panorama photo lab around town.

26 January 2021: Site visit with Claudia Pagès to MACBA to discuss her forthcoming participation in ‘Panorama 21: Apunts per a un incendi dels ulls’ (Notes for an Eye Fire). #PanoramaMACBA


27 January 2021: Once ‘Things Things Say’ is over and the galleries are empty once again. Eulàlia Rovira films ‘A Knot Which is Knot’ (2020-21), her contribution to the recently closed exhibition based on research done throughout the exhibition period, which will premiered a few days later, on February 15. 

Photo: Eulàlia Rovira

29 January 2021: Online meeting with Bendita Gloria to go through the materials of the forthcoming publication of ‘Things Things Say’, the exhibition that just ended a few days ago at Fabra i Coats.

1 February 2021: Consecutive meetings with Toni Hervàs, Aleix Plademunt and Marria Pratts to discuss their projects on-site, alongside Eva Font (architecture department) and Berta Cervantes (Exhibition, Project Assistant). #PanoramaMACBA




9 February 2021: Live streamed press conference announcing the 2021–22 season of the Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA). ‘Panorama 21. Apunts per a un incendi dels ulls’ is finally public. #PanoramaMACBA




12 February 2021: Panorama 21 wefie after a meeting with Rasmus Nilausen in Gràcia. #PanoramaMACBA


15 February 2021: Eulàlia Rovira’s video ‘A Knot Which is Knot’, 2020 (video, 12min 21 sec, audio in Catalan) is premièred on Fabra i Coats’ YouTube channel. ‘A Knot Which is Knot’ is the result of an investigation that began with the opening ‘Things Things Say’ (Fabra i Coats: Contemporary Art Center of Barcelona17 October 2020-17 January 2021), an exhibition curated by Latitudes, which is made public once it has closed and the exhibition galleries are once again empty. 

Ver vídeo (12' 21'', audio in Catalan) 


16 February 2021: First tech checks in the exhibition galleries with Rafa Marcos of El Palomar and MACBA’s A/V technician Miquel Giner, followed by a group meeting with Claudia Pagès to go catch up on her project. 
#PanoramaMACBA




19 February 2021: Opening of Lara Almarcegui’s exhibition ‘Graves’ (Gravel) at the Centre d'Art La Panera in Lleida (on view until 30 May 2021). As part of the opening day events, Lara invited visitors to experience the quarry operated by Sorigué in La Plana del Corb, which stopped its operations for a day. 

Latitudes contributed a text on her new installation and on March 18 at 6:30pm, participated in a round table online discussion with the artist and Juan Guardiola. Due to mobility restrictions between municipalities, we couldn’t attend the opening.

View of Lara Almarcegui’s exhibition ‘Graves’ (Gravel) at the Centre d'Art La Panera in Lleida. Photo: Jordi V. Pou.


22 February 2021: Video call catch up with Adrian Schindler (currently in residency at Casa Velázquez in Madrid until June 2021) to discuss his production for Panorama 21, followed by an in-person studio visit with Arash Fayez in Raval. #PanoramaMACBA

Trying to figure out the volume of works in the exhibition space.


2 March 2021: Running some tests of Aleix Plademunts work in the exhibition space while it’s empty between shows. #PanoramaMACBA




3 March 2021: Check-in meeting with Eulàlia Rovira on her ongoing research for her Panorama 21 contribution followed by a site visit by Stella Rahola to check natural light. #PanoramaMACBA





8 Març 2021: Laia Estruch visit to discuss the production of her work in the middle of the installation of Felix Gonzalez-Torres show. #PanoramaMACBA


13 March 2021: First trip outside of the city in exactly a year (tomorrow is the first anniversary of the declaration of the first state of alarm in Spain). Invited by the Centre d’Art La Panera in Lleida, we were able to attend the opening of David Bestué’s ‘Pastoral’ solo exhibition and Lara Almarcegui’s ‘Graves’ (for which we recently contributed the text of the exhibition). Forthcoming a frieze review of the exhibition by Max in the September 2021 issue.

(Above and below) Lara Almarcegui, ‘Gravera’ (2021), vídeo, 10 min. Cámara: Daniel Lacasa; y ‘Rocas y materiales de la Cordillera de los Pirineos’ (2021). Cortesía de la artista.


(Above and below) Installation view of David Bestué’s ‘Pastoral’ at the Centre d'Art la Panera, Lleida.


18 March 2021: Online conversation with Lara Almarcegui and Juan Guardiola on the occasion of Almarcegui’s solo show ‘Graves’ at Centre d’Art La Panera in Lleida.

During the conversation with Lara Almarcegui. 

23 March 2021: Catch up with a provider for Laia Estruch’s installation and discussion of Panorama’s identity with graphic designer and ‘Panorama 21’ participant, Ana Domínguez. #PanoramaMACBA



29 March 2021: Morning meeting with Rasmus Nilausen and pm meeting with Gabriel Ventura and Rosa Tharrats to discuss the progress of their respective contributions for Panorama 21, titled after Gabriel’s latest book poem ‘Apunts per a un incendi dels ulls’ (Notes for an Eye Fire). #PanoramaMACBA



7, 14, 21 and 28 April 2021: Four reading groups are programmed this month as part of Adrian Schindler’s project to be presented as part of MACBA's inaugural Panorama exhibition in October 2021. These open-format groups constituted the last step before the production of his film Tetuan, Tetuán, تطوان , the first chapter of which will be shot in Barcelona in late Spring 2021. 

The reading group “A quienes la inspiraron y no la leerán: Goytisolo, Marruecos y el Otro” (To those who inspired it and will not read it: Goytisolo, Morocco and the Other) proposes a critical approach to the theoretical and fictional work of Spanish writer Juan Goytisolo (1931–2017), influenced by Morocco. Contrasting his ambition to deconstruct the islamophobic literary tradition with the fantasies that inhabit his novels, we will address issues such as the construction of the image of the Other in Spain, the ghosts of the colonial project and the tensions inherent to decolonial works developed by white cultural agents. Participants read excerpts from the novels Reivindicación del conde Don Julián (1970), Juan sin tierra (1975) and Makbara (1980), as well as from the essay collection Crónicas Sarracinas (1981). The sessions were carried out with Salma Amzian, Núria Gómez Gabriel and iki yos piña narváez funes, who contributed to examining Goytisolo’s contradictions and potentialities through other literatures and epistemologies. The meetings took place in the Parc de la Ciutadella, near a colonial monument and an orientalist sculpture. #PanoramaMACBA


2 April 2021: Video call with Claudia Pagès to check in the development of her project while at the Rijksakademie in Amsterdam. #PanoramaMACBA


7 April 2021: MACBA’s 2021-22 exhibition programme is up. Just over 6 months to the opening. #PanoramaMACBA


9 Abril 2021: Catch up meetings with Ruta de Autor and Nyamnyam (from Montpellier). #PanoramaMACBA



12 April 2021: Publications meeting with Ana Domínguez. #PanoramaMACBA



13 April 2021: Meeting with Adrian Schindler at the museum’s offices to discuss the production of his work for MACBA’s ‘Panorama’. #PanoramaMACBA


15 April 2021: Monthly catch up with the communication department with dazzling spreadsheets, followed by a visit to Stella Rahola Matutes's project at the Mies van der Rohe Pavilion. Curators’ outfits merging – too many hours together ;-) #PanoramaMACBA




22 April 2021: Design briefing with MACBA’s communication team, Marta Reus and Carla Ventosa, and Panorama 21 designers Ana Domínguez and Lara Coromina, about the exhibition. #PanoramaMACBA


30 April 2021: Meeting with Arash Fayez and walk through the museum galleries with Ana Domínguez and Lara Coromina, designers of the first edition of MACBA’s Panorama
#PanoramaMACBA



4 May 2021: Plotting with Antoni Hervàs and Marc Vives, with the valuable help of Eva Font. Tip of the day: always bring a tape measure when doing a site visit! #PanoramaMACBA

Photo: Hiuwai Chu



7 May 2021: Balcony break in between meetings with Eulàlia Rovira and Ruta de Autor#PanoramaMACBA

Photo: Hiuwai Chu



8 May 2021: Presentation of Agustín Ortiz Herrera’s research ‘To name, to own. Critique of taxonomic practice’ project and publication at the Gabinet Salvador (Institut Botànic de Barcelona), one of the best-preserved examples of a cabinet of curiosities. Agustín’s research is one of the three projects Latitudes mentored throughout 2019–20 as part of the Barcelona Producció season at La Capella.

Representation of the cabinet of curiosities by the Danish naturalist and antiquarian Ole Worm in 1655. Salvador Library, Botanical Institute of Barcelona.

11 May 2021: Recording the teaser to be launched with the announcement of the participants in the inaugural Panorama exhibition. #PanoramaMACBA



12 May 2021: Review of David Bestué’s exhibition ‘Pastoral’ at the Centre d’Art la Panera, Lleida, published online at frieze.com



12 May 2021: Visiting Ana Dominguez studio and lunch with her and Lara Coromina to discuss the elements of the exhibition graphics. #PanoramaMACBA


Some artist portraits for the exhibition website.

13 May 2021: A new
 dispatch of the ‘Incidents (of Travel)’ online series is live on incidents.kadist.org this time from Amsterdam, the Netherlands, where curator Àngels Miralda narrates a day navigating COVID restrictions with Salim Bayri. + info

17 May 2021: Jitsi catch up with nyamnyam (Iñaki Álvarez and Ariadna Rodríguez) and Pedro Pineda. #PanoramaMACBA


20 May 2021: Catch up with Eulàlia Rovira at the museum. #PanoramaMACBA


21 May 2021:
Birdwatching with Laia Estruch around the Vall del Llobregós and the plains north of Santa Maria de Montmagastrell, in preparation for her upcoming project ‘Ocells perduts’ to be premiered in MACBA’s ‘Notes for an Eye Fire’ exhibition. 
#PanoramaMACBA


22 May 2021: Laia Estruch rehearsing at El Graner. #PanoramaMACBA


Foto: Hiuwai Chu.

28 May 2021: Catch up with Ruta de Autor at the museum. #PanoramaMACBA

Photo: Hiuwai Chu.

1 June 2021: Work meeting at Rasmus Nilausen’s studio in L’Hospitalet. #PanoramaMACBA


4 June 2021: Final presentation of the graphic image of Panorama 21 by Studio Ana Dominguez. #PanoramaMACBA


7 June 2021: Meeting at TMDC in La Verneda with Pedro Pineda and nyamnyam (Ariadna Rodríguez & Iñaki Álvarez). #PanoramaMACBA



Photo: Hiuwai Chu.



8 June 2021: Visiting Rosa Tharrats and Gabriel Ventura in Cadaqués and visit Rosa’s two-person exhibition in the Museu de l’Empordà, Figueres. #PanoramaMACBA

View of the two-person exhibition ‘Tura Sanglas/ Rosa Tharrats: Un diàleg artistic. Subjectivitat de la material, poètica de l’objecte’, curated by Laura Cornejo at Museu de l’Empordà.  

‘Les babes de la molsa’ (2020) by Rosa Tharrats.

‘Els ancestres de les anênomes’ (2020) by Rosa Tharrats.

Photo: Ivo Wald.




Photo: Ivo Wald.

Meetings by the shore.

10 June 2021: Visiting Marria Pratts’ studio L’Hospitalet. #PanoramaMACBA


17 June 2021: Meeting with Arash Fayez and Rosa Tharrats and the MACBA team. #PanoramaMACBA



18 June 2021: Round of meetings with nyamnyam followed by Ruta de Autor and Stella Rahola at the museum. #PanoramaMACBA




20 June 2021: Recording the 8th and last episode of the podcast series ‘Quasi Veu’ in the lobby of Fabra i Coats – released 2 July 2021. In the first part of the +2h programme, Mariana discussed some aspects of ‘Things Things Say’, the exhibition Latitudes curated last fall at the Fabra i Coats: Centre d’Art Contemporani.


22 June 2021: Adrian Schindler filming Tetuan, Tetuán, تطوان  at Plaça Tetuan. Schindler's project will be presented as part of MACBA’s inaugural Panorama exhibition in October 2021. #PanoramaMACBA



1 July 2021: Announcement of ‘Notes for an Eye Fire’ participants, launch of the web with the graphic image of the Panorama exhibition series: Ana Domínguez, El Palomar (Mariokissme & R. Marcos Mota), Laia Estruch, Arash Fayez, Antoni Hervàs, Rasmus Nilausen, nyamnyam (Ariadna Rodríguez & Iñaki Álvarez) with Pedro Pineda, Claudia Pagès, Aleix Plademunt, Marria Pratts, Stella Rahola Matutes, Eulàlia Rovira, Ruta de autor (Aymara Arreaza R. & Lorena Bou Linhares), Adrian Schindler, Rosa Tharrats, Gabriel Ventura, and Marc Vives. #PanoramaMACBA


6 July 2021: Online catch up with public programmes’ Tonina Cerdà and Alicia Escobio. #PanoramaMACBA


14–16 July 2021:
Press trip to visit the newly opened Hauser & Wirth, at the Illa del Rei, Maó (Menorca). Max Andrews will review Mark Bradford’s show ‘Masses and Movements’ for frieze







Carlos Cruz-Diez at Galería Cayón, Maó. 

17 July 2021: Rough cut screening of Adrian Schindlers filmTetuan, Tetuán, تطوان  to be premiered as part of MACBA’s inaugural Panorama exhibition in October 2021. #PanoramaMACBA

Photo: Hiuwai Chu.

26 July 2021: Visiting Toni Hervàs at La Escocesa alongside MACBA’s team Alex Castro, Eva Font and Berta Cervantes (conservation, architecture and coordination). #PanoramaMACBA






→ RELATED CONTENTS:

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Joan Morey awarded the Botín Foundation's International Visual Arts Grant

Joan during the installation of the exhibition 'COLAPSO' in Fabra i Coats. Centre d'Art Contemporani, September 2018. A three-part project curated by Latitudes. Photo: Max Andrews.

Latitudes congratulate Joan Morey, one of the eight beneficiaries of the 27th edition of the Botín Foundation's International Visual Arts Grants. His project ‘LA INFLUYENTE’ will be exhibited at the Botín Centre in 2021.
‘LA INFLUYENTE’ is a research and artistic creation project around the mechanisms of conversion of the body into symbolic capital, a speculative element and product of veneration, which takes the relics of Saint Teresa of Ávila as its starting point.


Performance by Joan Morey, "POSTMORTEM. Pour en finir avec le jugement de dieu" (2006-2007). Reenactment by Sònia Gómez programmed within the framework of the exhibition "COLLAPSE. Desiring machine, working machine", Centre d’Art Contemporani de Barcelona - Fabra i Coats, 27 September 2018. Curated by Latitudes. Photo: Noemi Jariod. Courtesy the artist.

Last year, Latitudes curated Morey's three-venue project ‘COLLAPSE’ presented at the Centre d’Art Contemporani de Barcelona - Fabra i Coats (20 September 2018–13 January 2019), the Centre d'art Tecla Sala in L'Hospitalet de Llobregat (15 November 2018–13 January 2019), and a new site-specific performance presented at the former prison La Model (10 January 2019) in Barcelona's Eixample district.


(Above and below) View of the exhibition by Joan Morey, ‘COLLAPSE. Social Body’ at the Centre d'art Tecla Sala, Hospitalet de Llobregat (Barcelona), 15 November 2018–13 January 2019. Photos © ArtWorkPhoto.eu Courtesy of the artist.



Joan Morey, ‘Schizophrenic Machine’ site-specific performance at the former Panopticon-inspired prison La Model, Barcelona, 10 January 2019. Copyright: Photo by Noemí Jariod. Courtesy of the artist.


A year earlier, the artists Antoni Hervàs and Anna Moreno were also beneficiaries of the Botín Foundation visual arts grant. Both Moreno and Hervàs were awarded Barcelona Producció Visual Arts grants in 2017 and 2016, respectively, projects that were tutored by Latitudes.


View of Antoni Hervàs solo exhibition ‘El misterio de Caviria’, La Capella, Barcelona Producció 2016. Photo: Pep Herrero / La Capella.

Anna Moreno's publication project ‘The Drowned Giant’ awarded in Barcelona Producció 2017. Photo: Anna Moreno.


→ RELATED CONTENTS:
  • Profile – ‘Joan Morey’, THE SEEN—Chicago’s International Journal of Contemporary & Modern Art, Issue #8, April 2019, pp 100–113.
  • ‘COLLAPSE. Schizophrenic Machine’ at the former prison La Model, Barcelona 21 January 2019
  • Full performance programme
  • Antoni Hervàs's exhibition "El Misterio de Caviria" awarded the Visual Arts prize of the Premis Ciutat de Barcelona 2016 1 February 2017
  • Actividades programadas durante la exposición "El Misterio de Caviria" de Antoni Hervàs en La Capella 7 noviembre 2016
  • Documentación de la exposición "El Misterio de Caviria" de Antoni Hervàs en La Capella 23 September 2016
  • Exposición “El misterio de Caviria” de Antoni Hervàs en La Capella, 16 septiembre–13 noviembre 2016 16 September 2016
  • dOCUMENTA (13) artists and Latitudes 24 August 2012
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Report: Trip to London and Oxford in pictures


 (Above and four below) Cinthia Marcelle's "The Family in Disorder" (2018) at Museum and Modern Art Oxford.


(Above and below) The magnificent main hall of the Pitt Rivers Museum in Oxford.

 An example of Micronesian currency – we're reminded of our extended conversation with Melbourne-based artist Nicholas Mangan published in his 2016 Sternberg Press publication "Limits to growth" (and also during Chisenhale's live conversation and while chasing Ancient Lights).


(Above and below) These column capitals are the main reasons we visited Oxford. They were carved for the Oxford Museum of Natural History in 1859-60 by Irish brothers James and John O'Shea, along with their nephew Edward Whelan. Commissioned by John Ruskin, all the works were carved freestyle, without previous sketches, using only plant specimens from the botanical garden, and their sheer imagination, as references.

They are the protagonists of Sean Lynch's 2013 piece "A Blow by Blow Account of Stonecarving in Oxford", which we have been discussing with Sean for a while and finally saw in 2015 in Bordeaux. We continued learning more about this piece and its making during our joint adventure in Banff's "Geologic Time" residency programme last Fall. 


 (Above) Apostolos Georgiou, "FROM MY HEART" at Rodeo Gallery.

 (Above and 3 below) Leonor Antunes's "a thousand realities from an original mark" at Marian Goodman.
 Polycarbonate and brass screens and rope sculptures. Each screen corresponds to the exact measurements of one of the glass panels in the Upper Lawn Pavilion in Wiltshire, built between 1959 and 1962 by the British architects Alison and Peter Smithson (1928-1993 and 1923-2003).


(Above) Tacita Dean's "Landscape" exhibition premiered "Antigone", a new 1-hour long film and cloud paintings at The Royal Academy. Part 2 and 3 in the National Portrait Gallery (a retrospective of portrait films works) and at the National Gallery a two-room exhibition curated by the artist presents a selection of historical and contemporary still lives. 

 Fantastic assembly of square-format paintings by Markus Lüperz at Michael Werner Gallery, which the artist painted at age 24 using distemper on canvas.

 (Above and below) Batia Suter's work at The Photographers' Gallery. One of the nominees for the Deutsche Börse Photography Foundation Prize 2018.

(Above) The 2018 awardee was Luke Willis Thompson with his striking film "Autoportrait" (also nominated for this year's Turner Prize).

 Nicolas Lamas (above and immediately below) and Petra Feriancová (two following) two-person show "Becoming animal" at Tenderpixel
(Above) "Pregnant Landscape" by Phoebe Unwin at Amanda Wilkinson Gallery in SoHo.

 (Above and below) Wilhelm Sasnal at Sadie Coles.

  (Above and below) August Sander's "Men without masks" at Hauser & Wirth included an extensive selection of rare large-scale photographs made between 1910 and 1931. The photographs were printed in a unique oversize format for inclusion in an exhibition at the Mannheimer Kunstverein in 1973.
  (Above) Group exhibition curated by Gianni Jetzer at Hauser & Wirth. 


  (Above and detail below) Rose Wiley's "Lolita's House"three-floor solo show at David Zwirner.

  (Above and below) 1960s vinyl sculptures by South Korean Seung-taek Lee at White Cube (Mayfair). Works have been recreated for the exhibition using urethane vinyl to achieve greater durability whilst retaining a similar visual quality.

  (Above and below) Abigail Reynolds mid-career survey at Peer.

  (Above) Visiting Ian White and Sadie Benning (photographed) at Camden Art Center with Antoni Hervàs.


  (Above and 2 below) Last day to see Magali Reus solo show at South London Gallery. 

   (Above and two below) Osías Yanov's "Orphan Dance" at Gasworks.

   (Above and below) Antoni Hervàs studio at Gasworks, his 3-month residency is supported by Acción Cultural Española (AC/E)
   (Above and 2 below) Joan Jonas exhibition at Tate Modern.

   (Above) View of Trafalgar Square with Michael Rakowitz's "The Invisible Enemy Should Not Exist" featuring on the Fourth Plinth commission.


On the way to see Tacita Dean's-curated exhibition "STILL LIFE" at the National Gallery, a much-obliged stop in the room with Vermeer and Dutch still life. Jacob van Walscapelle (1644-1727) and Jan van Huysum (1682–1749) masters in flower painting.


(Above) English singer-songwriter, record producer and humanitarian Peter Gabriel during the internet interspecies symposium "The Shape of a Circle in the Mind of a Fish" curated by Lucia Pietroiusti and Filipa Ramos for the Serpentine Gallery at the London Zoo.

Not photographed but also visited: Chisenhale Gallery, Matt's Gallery, Spruth Magers, Blain Southern, Pilar Corrias, Frith Street Gallery (both locations), Hollybush Gardens, Josh Liley Gallery, Kate McGarry, Mother's Tankstation, Modern Art (unexpectedly closed when it should have been open!, and so was Project Native Informant – which had a broken lift so had to go up 3 flights of stairs). 

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Antoni Hervàs's exhibition "El Misterio de Caviria" awarded the Visual Arts prize of the Premis Ciutat de Barcelona 2016


Antoni Hervàs receiving the award from Ada Colau, Mayor of Barcelona, at the Saló de Cent of the Ajuntament de Barcelona, 16 February. Photos: Latitudes.

We are delighted to announce that Antoni Hervàs's exhibition "El Misterio de Caviria" (The Mystery of Caviria) has been awarded the Visual Arts prize of the Premis Ciutat de Barcelona 2016 (City of Barcelona Award). The award has been organised on a yearly basis since 1949 by the Ajuntament de Barcelona (Barcelona City Council), "to award the creation, research and production of quality produced in Barcelona by creators or collectives working for institutions and organizations in Barcelona that promote or produce projects".  

The jury recognised "the artist's research in linking Greek mythology with the Barcelona cabaret scene from the 1960s–80s and for the recuperation of its vitality." The jury also acklowledged the "formalisation of the project into a scenographic and immersive installation and the range of public programmes it generated". Huge congratulations Toni, a very well-deserved recognition for your Herculian efforts!

The prize comes hot-on-the-heels of Hervàs's exhibition winning the public vote for the best show of 2016 given by the Tria 33 programme of the Catalan TV3 channel. 

"El Misterio de Caviria" (The Mystery of Caviria) took place at La Capella between September and November 2016. It was part of the BCN Producció'16 season and was one of the three projects mentored this year by Latitudes.  

View of "El Misterio de Caviria" exhibition by Antoni Hervàs at La Capella.  
This and following photos: Pep Herrero / La Capella–BCN Producció'16.

Antoni Hervàs’ artistic project revolves around the legend of Jason and the Argonauts’ expedition in search of the Golden Fleece. The exhibition "El Misterio de Caviria" (The Mystery of Cabeiria), divided into eight chapters (exhibition guide (pdf) and description of each chapter (pdf)), took as its point of origin the section of the tale in which the expedition led by Jason stops for a few months in Lemnos, the island of fire, in the northern part of the Aegean Sea. Here live a kind of tribe of Amazons organized under the gynaecocracy of Queen Hypsipyle who are keeping a grisly secret. Taking this fragment, Hervàs explores the transformist and genre-bending possibilities of drawing, a medium that enables him to unite two mythologies: the Cabeirian rites of Classical Greece and figures from Barcelona’s dwindling cabaret scene. 

Video of the exhibition (Spanish subtitles).

 
Exhibition layout. Space design: Goig.
 
Publication of the project edited by Ajuntament de Barcelona and The Flames. Photos: Latitudes.

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25 de enero 2017, 19h: Presentación de la publicación "El misterio de caviria" de Antoni Hervàs en el Antic Teatre

Fotos: Latitudes.

El miércoles 25 de enero a las 19h se presentará la publicación resultante de la exposición "El misterio de caviria" de Antoni Hervàs coincidiendo con el espectáculo cabaretesco "El desplume!" evento mensual que organiza Eduardo Gión en el Antic Teatre (Carrer Verdaguer i Callis 12, 08003),
conducido por Víctor Guerrero
y concebido como un homenaje a Pierrot y a la escena cabaretesca barcelonesa.   

El libro se presentará a las 19h precediendo al espectáculo que empieza a las 21h (y cuya entrada cuesta 10 Euroscompra online o en taquilla). Durante la presentación Hervàs y Latitudes tutores del proyecto – reflexionarán sobre la ejecución del proyecto, la transformación del color, la condición mutante del dibujo, la red de afectos, de acciones y escenarios que ha activado "El misterio de caviria”. 

 Instalación en La Capella. Foto: Pep Herrero /La Capella BCN Producció'16.

Detalle de los ojos de Gilda Love. Foto: Pep Herrero /La Capella BCN Producció'16.

La publicación [en catalán, castellano e inglés] incluye una entrevista entre Antoni Hervàs y Latitudesartista y tutores del proyecto respectivamente – con grandes saltos en la historia
así como fotografías documentando la exposición. La edición corre a cargo del Ajuntament de Barcelona y The Flames y se puede comprar por 5 Euros.

Después del evento se podrá adquirir la publicación en la librería Múltiplos, en La Capella o a través de la web de Folch studio, diseñadores de la publicación y de la imagen gráfica del ciclo BCN Producció'16.

Aquí podéis ver un vídeo de la exposición (7'54'', catalán con subtítulos en castellano. Here with English subtitles) realizado por Hugo Barbosa.


Actuación de Juan de la Cruz “el Rosillo” (aka El Castañuelas) en lo que fue en el antiguo local de espectáculos Copacabana (en la actualidad el aparcamiento del departamento de cultura de Barcelona). Foto: @brillobox.

Actuación de Gerard López en el Frontón Colón, 18 de Septiembre 2016. Foto: Latitudes.
 Desfile de trajes de Víctor Guerrero en La Capella. Foto: Latitudes

BCN producció es una convocatoria anual dirigida a la comunidad artística de Barcelona y su área de influencia con el fin de apoyar la producción y presentación de tres exposiciones individuales en la Sala Gran de La Capella, tres en el Espai Cub, un proyecto de comisariado y dos proyectos deslocalizados. BCN producció es una iniciativa del Institut de Cultura de Barcelona (ICUB) del Ajuntament de Barcelona. 

Latitudes es parte del equipo tutorial de BCN Producció'16 junto al comisario David Armengol y la artista Mireia Sallarès. A lo largo del 2016 Latitudes ha tutorizado los proyectos de Pau Magrané/PLOM (Espai Cub, 27 abril–12 junio 2016) y Antoni Hervàs (Sala Gran, 16 septiembre–13 noviembre 2016), y la exposición de la comisaria Joana Hurtado Matheu (Sala Gran, 2 marzo–30 abril 2017) a lo largo de la conceptualización, formalización y producción de sus respectivos proyectos. 

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Actividades programadas durante la exposición "El misterio de caviria" de Antoni Hervàs en La Capella


Hasta el próximo domingo 13 de noviembre 2016 tenéis oportunidad de visitar la exposición individual "El Misterio de Caviria" de Antoni Hervàs en La Capella

En paralelo a la exposicón, se han organizado una serie de actividades que han activado la exposición, la primera de las cuales tuvo lugar el 18 de septiembre en el antiguo local de fiestas Copacabana (actual aparcamiento del Department de Cultura de la Generalitat en La Rambla)
cuando Juan de la Cruz el Rosillo, interpretó un emocionante repertorio de canciones acompañado por sus ya famosas castañuelas de cerámica.

Fotos: Latitudes.

A continuación el público se desplazó unos metros hasta el Frontón Colón donde
Gerard López, el campeón de España masculino senior de gimnasia rítmica, reali una coreografía llevando un maillot diseñado para la ocasión por Hervàs – actualmente expuesto en La Capella. El Copacabana fue el primer local de espectáculos de travestismo en la ciudad condal tras la Guerra Civil. Uno de sus números más populares era cuando la travesti Margarita (ahora encarnada en el premiado gimnasta), disfrazada con un traje de volantes hechos con papel de periódico, invitaba a los espectadores a que le prendieran fuego provocando su danza frenética. López interpretó una sinuosa versión de la danza de los siete velos compuesta por Norman Bambi  para esta ocasión, en la que los movimientos gráciles y seductores del atleta, encubren la poderosa y agresiva disciplina que requiere la gimnasia rítmica permitiéndole reavivar las cenizas del extinto local.


Fotos: Latitudes.

El 27 de octubre, en una velada organizada en colaboración con el cineasta Eduardo Gión (director de "Lentejuelas de sangre" (2012) y del espectáculo mensual "El Desplume!" en el Antic Teatre),
se proyectaron en La Capella cinco cortos inéditos en Super-8 realizados por el legendario Pierrot (el actor, dibujante, escritor y showman Antonio Gracia (1942-2011)) pionero del fantaterror y del cine experimental barcelonés.


Cartel de @octavioterol.

 El programa incluyó:

+ Miss Drácula (22' 36'')
¿Se siente enjaulado? ¿Embriagado todavía por un amor desdichado? ¿Preferiría desaparecer? Muera tal y como ha deseado toda su puñetera vida. Miss Drácula le complacerá. Vaya a verla cuando quiera, ella le está esperando en su castillo.

+ Lecciones de sexualidad (17')
Pasen y vean: sexo-terror, un delicioso paseo en el cual recrearse y dar rienda suelta a tabúes y perversiones inconfesables.

+ La muñeca (27' 30'')
La sangre de los muertos es semilla de nuevos súbditos de Satán. Un viaje hacia el epicentro del Mal en el que no se conformaron con llamar a sus puertas, sino que arrojaron pedruscos para cerciorarse de que se enteraría.

+ Poseídos (10')
Cuando una está harta de ver levitar a sus hijos y de dejarse la piel al limpiar esa viscosa y supurante espuma verde con la que lo dejan todo perdido, no queda más remedio que tomar asiento y pintarse las uñas mientras se espera la llegada del crucifijo.

+ El diario de Er (6' 50'')
Eredio danza menguante entre las páginas de su diario, en que yace escrito con sangre el apasionado relato de un amor no correspondido.
 


Víctor Guerrero.

Finalmente el 3 de noviembre 2016, tuvo un lugar un recorrido antológico por la trajectoria de Víctor Guerrero, showman y diseñador de vestuario, a través del desfile de sus trajes más memorables realizados en los años 70 y hasta la actualidad. El recorrido transformó la instalación de "El misterio de caviria" en un psicodélico desfile feliniano de la mano de los modelos Gabriel, Bruno, Manuel, Yago, Juan David, Víctor y Manel (¡gracias a cada uno de ellos por su complicidad!).



 (Arriba y abajo) Entre bambalinas: Víctor Guerrero presenta a los modelos los trajes y complementos de su colección personal. Todas las fotos: Latitudes

 Bruno durante la prueba de vestuario y ensayo. 
  Manuel durante la prueba de vestuario y ensayo. 

  Yago durante su prueba de vestuario. 

  Gabriel durante su prueba de vestuario. 

  Manuel durante su prueba de vestuario. 

 Momentos antes de empezar la actuación.

Empieza el espectáculo con la capa.

 Bruno y Manuel con trajes rojos y abanicos con plumas dan entrada al resto de modelos.

 Yago en frac blanco y Juan David con el traje "quick change" utilizado para realizar un truco de magia.
 Los ocho modelos al final del desfile.

Avanzamos que en Enero 2017 se presentará la publicación que recoge documentación de la exposición así como una entrevista entre Antoni Hervàs y Latitudes, tutores del proyecto, sobre el proceso de trabajo, las escenografías y personajes que han compuesto "El misterio de Caviria":


"El misterio de Caviria"
Colofón 

"El misterio de Caviria" es un proyecto expositivo de Antoni Hervàs enmarcado dentro de la 10ª edición de la
convocatoria de producción artística BCN Producció'16 que se presenta durante la temporada 2016 en La Capella.

Tutoría del proyecto: Latitudes 
Diseño de espacio: Goig (Miquel Mariné y Pol Esteve)
Cesión de espacio taller: Fàbrica de Creació Fabra i Coats
Patrocinio de andamiaje: Cal Cego

Capítulo 1: La Loba
Casco: Luís Robles (“Lluis Quinrob“)
Canción: “La Loba” de Marifé de Triana
Intérprete: Pilar Carrión
Localizaciones vídeo: etHALL / Bar O'Barquiño
Música: NormanBambi
Cinematografía: Eduardo Gión

Capítulo 2: La sala de las columnas
Ve: Violeta la Burra
Música: Norman Bambi

Capítulo 3: La Peste
Intérprete: Gilda Love
Localización: Antic Teatre
Cinematografía: Eduardo Gión
Vestuario: Victor Guerrero
Cesión de espacio: El Desplume

Capítulo 4: Ritual purificador del fuego
Nadadores y nadadoras: WoMen Synchro
Coreografía: Iris Brunsó
Intérprete: José Jaén
Música: Versión de “Tengo miedo”, Norman Bambi
Cinematografía: Ainara Elgoibar. Tractora
Performance realizada a la Fundación Joan Miró (2015) durante el acontecimiento performativo “Mercurio Splash” comisariado por David Bestué y Antoni Hervàs.
Fotografía: Pere Pratdesaba/Fundació Joan Miró, Barcelona.

Capítulo 5: La lucha
Taller “De cintura en arriba” con el equipo de lucha de La Mina, parte del programa de actividades públicas gestionadas por Consol Llupià para Xarxa Zande.
Localización: Arts Santa Mònica
Documentación fotográfica: Jose Begega y Consol Llupià

Capítulo 6: El trofeo de la lucha
Confección del maillot: Elastic Rubí
Pedrería: Yolanda Strass
Música: Norman Bambi

Acto I: el Copacabana
Cesión de espacio: Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya
Intérprete: Juan de Cruz el Rosillo

Acto II: el Frontón Colón
Gimnasta: Gerard López, Club gimnàstic Mediterrania
Cesión practicable de gimnasia rítmica: Consell de l'Esport Escolar de Barcelona
Música: Norman Bambi
Cinematografía: Ainara Elgoibar. Tractora
Sonidista: Mariana Cánepa Luna
Material técnico: HANGAR – BAFF

Capítulo 7: La ridiculització de la masculinidad
Documentación: Casal Lambda, Barcelona

Capítulo 8: La invocación de los dioses del underground
Material documental cesión de Eduardo Gión:
1. Un desplume diferente. Espectáculo del Barcelona de noche.
2. Cortometrajes de Pierrot: “Miss Drácula” (1976), “Poseidos” (1973),“Vampiros” (1972), “La muñeca”(1972), “Miss drácula 2 y el imperio de la Leche” (1976).


Juan de la Cruz "el Rosillo". Foto: @brillobox

Antoni Hervàs agradece al jurado de BCNProducció'16, a todo el equipo de BCNProducció y al fabuloso equipo de montaje liderado por Alberto Calvete.

A Ico Mateo.

A toda la expedición argonauta: Luc, Ainara, Pol, Miquel, Eduardo, Max, Mariana, Lluis, Gerard López, Juan de Cruz, los guerreros de la mina, a los WoMen synchro (Antonio, Iris, Gio, Tammi, Luis, Clara, Claudia y Pau); José Jaén, Victor Guerrero, Pilar Carrión, Violeta la Burra y Gilda Love.

A la capitana de la furgo-Argo: Beatriz Fuentes.

Así como a los fantásticos
amigos: Ariadna Parreu, Pau Magrané, Anna Moreno, Fito Conesa, Marc Navarro, David Bestué, Martina Millà, Montse Badia, Lucía C. Pino, Enric Farrés, Araceli Moreno, Claudia Labrador, Ángela Palacios, Evripidis Sabatis, Jordi GG, Corte Moderno, Carlos Valverde, Alicia Rosselló, Manolo Carrión, Marc Vives, Aimar Pérez Galí, Dutor-Mont de Pallol, Sergio Ibañez, Consol Llupià, Jose Begega, Usue Arrieta, Guido, Sara Hervàs & Maria, y a la Katherings: Pilar Cortés.

A Pierrot y a todos aquellos, quienes desde Fregoli, han iluminado los escenarios de la ciudad hasta apagarse.



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Cover Story – November 2016: Plucking Gilda, synesthetic Toni and dazzling Víctor


A new Monthly Cover Story is now on www.lttds.org (after October it will be archived here). "Plucking Gilda, synesthetic Toni and dazzling Víctor" focuses on Antoni Hervàs' exhibition "El Misterio de Caviria" which can be visited at La Capella until November, 13th.   

“During [my first visit to] El desplume, Víctor Guerrero introduced Gilda (Victor also designs the dazzling attire that she wears): “The legend is here!” Soon, a brilliant and powerful whirlwind appeared, stopping time and winning the audience over from the first moment that she stepped on stage. When Gilda reveals her real age in one of her characteristic monologues, the audience is always left dumbfounded – she seems immortal. I realised that I was establishing some synesthetic relations by which I attributed colours to her stories. I started to imagine a scenario in my head: her large eyes open wide as she perceives a steaming stench cast by Draculina...”

Cover Stories' are published on a monthly basis on Latitudes' homepage to highlight past, present or forthcoming projects, research, exhibitions or field trips related to our activities


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Documentación de la exposición "El Misterio de Caviria" de Antoni Hervàs en La Capella

Todas las fotos: Pep Herrero y La Capella/BCN Producció’16.

La exposición "El Misterio de Caviria" de Antoni Hervàs dibuja los escenarios para un espectáculo visual estilo copla-terror donde, siguiendo los rastros de la Barcelona canalla de los años 60–80, colisionan dos mitologías: la del cabaret barcelonés y la Grecia clásica. Una invocación a los Dioses del subsuelo siguiendo la tradición del rito cabirio en el que el fuego, la sangre y la ridiculización de lo masculino son los ingredientes esenciales que permiten conocer una historia local que es a la vez universal. Sigue leyendo...

A finales de enero se presentará una publicación conjuntamente editada por The Flames, el Ajuntament de Barcelona y La Capella que incluirá una entrevista entre el artista y Latitudes, tutores del proyecto, así como documentación fotográfica de la exposición y de las actividades programadas.

La exposición "El misterio de caviria" se puede visitar en La Capella (c/ Hospital 56, 08001 Barcelona) hasta el 13 de noviembre 2016. El proyecto se enmarca dentro de la temporada BCN Producció'16.

Fotos: Pep Herrero/La Capella-BCNProducció'16.

Antoni Hervàs (Barcelona, 1981) estudió Bellas Artes en la Universitat de Barcelona (2006) y realizó un ciclo en grabado y estampación en Escola Llotja. Entre sus recientes exposiciones individuales destacan “Hércules en la luna”, Espai Cultural Caja Madrid, Barcelona (2012); “Kakanoures i kitschades”, galería SIS, Sabadell (2015) y “Agón”, Galería ETHall, Barcelona (2016). Hervàs ha participado en numerosas colectivas entre las cuales se incluyen “Capítulo II. Huidas. La ficción como rigor” dentro del ciclo “El texto: Principios y Salidas”, Fabra i Coats Centre d'Art Contemporani de Barcelona (2014); “PUNK. Sus rastros en el arte contemporáneo”, Museu d'Art Contemporani de Barcelona (2016) y “Deshaciendo el texto”, La Casa Encendida (2016). Como parte de su práctica artística Hervàs ha dirigido “Fénix” (2013–16), el programa educativo del centro Sant Andreu Contemporani involucrando a diversos artistas de la ciudad en sus varias fases. Además ha realizado numerosos proyectos editoriales autogestionados como “Grapandmopotheper” (2009), “Tributo a Ray Harryhausen”, DeGénero Ediciones (2014) o “La trama” para Mataró Art Contemporani (2015). Asimismo ha comisariado exposiciones periódicas como “Doméstica” junto a Ariadna Parreu (desde 2009) y eventos performáticos como “Mercuri Splash” junto a David Bestué para la Fundació Miró (2015). En el 2010 recibió el Premio INJUVE a la Creación en la categoría de ilustración.

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Exposición “El misterio de Caviria” de Antoni Hervàs en La Capella, 16 septiembre–13 noviembre 2016

Fragmento de la película Jason y los Argonautas dirigida por Don Chaffey con los efectos especiales stop-motion de Ray Harryhausen.

El proyecto artístico 
El misterio de Caviria de Antoni Hervàs gira entorno a la leyenda de la expedición de Jasón y los Argonautas en busca del vellocino de oro. No obstante, Hervàs no se interesa únicamente por la narración literaria de la mitología helénica, sino también por la imaginería popular derivada de la homónima película dirigida por Don Chaffey en 1963 que incluyó famosas secuencias de novedosos efectos especiales que permitieron mezclar realidad y animación.

Hervàs lleva toda esa imaginería a su terreno artístico: un dibujo “expandido” que se nutre de las propias vivencias del artista así como de otras disciplinas —la música y la cultura popular, la performance y el deporte, la tradición oral, proyectos editoriales autogestionados— unas dinámicas de trabajo que por extensión, suelen abarcar a una amplia red de colaboradores y de afectos.

La exposición “El misterio de Caviria” se divide en ocho capítulos que toman como punto de origen el pasaje en el que la expedición liderada por Jasón se detiene unos meses en Lemnos, la isla del fuego, al norte del Mar Egeo. Aquí habitan una suerte de amazonas organizadas bajo la ginecocracia de la reina Hipsípila y que ocultan un sangriento suceso. Tomando este fragmento, Hervàs explora la posibilidad transformista y transgénero del dibujo, un medio que le permite cohesionar dos mitologías: los ritos cabirios la Grecia clásica y los personajes de la menguante escena del cabaret barcelonés. 


La exposición culmina una larga investigación a través de la cual Hervàs ha ido solapando intuitivamente leyendas y personajes de ambos mundos, de modo que fantasía, lo camp y la realidad conviven en un mismo tiempo y espacio generando, en palabras del artista, “un complejo espectáculo visual al estilo copla-terror donde se invocan a los dioses del subsuelo y en el que el fuego, la sangre y la ridiculización de lo masculino se convierten en ingredientes esenciales a través de los cuales conocemos una historia local, que es a la vez universal.”

Fauvista en espíritu y alegórico en referencias, el dibujo de Hervàs recurre a colores chillones y combinaciones reververantes. En esta ocasión el característico efectismo de su dibujo se traslada, por primera vez, a gigantes y paupérrimas escenografías teatrales de fácil (des)ensamblaje realizadas con cartón reciclado, cuyas narrativas se han activado (o activarán) puntualmente a lo largo de la exposición mediante perfomances musicales, coreografías, proyecciones cinematográficas y visitas comentadas. La sucesión de escenas une una fabulosa trama de anécdotas y hechos aparentemente menores sacados de los pies de página de la Historia. Bajorrelieves, cortinajes, andamiajes y columnas falsas se ven bañados por una iluminación multicolor que resultan en conscientes y accidentales especulaciones que huyen de lo nostálgico y reivindican la latencia de campos de acción y resistencia aparentemente inconexos: los personajes del folclore catalán, los deportes minoritarios como la gimnasia rítmica masculina o la progresiva desaparición de locales de espectáculo cabaretesco.

El recorrido se inicia por el que sería el final cronológico de la historia, subrayando así su efecto en bucle. Aquí la protagonista es La Loba, versión femenina del famoso hombre lobo interpretado por el actor Paul Naschy.1 Seguidamente vemos a la máscara, realizada en colaboración con el artesano Lluis Quinrob (Lluis Robles)2, en la cabeza de la cantante Pilar Carrión quien, en una nueva actuación filmada en el legendario Bar O'Barquinho encarna a la reina Hipsípila y canta la copla “La Loba” plagada de confesiones íntimas y palabras de desamor 3.


Ocaña durante una actuación en la Bodega Bohemia.

Proseguimos por la Sala de las columnas, con alusiones al Barcelona de Noche (carrer de les Tàpies 5) y la Bodega Bohemia (carrer Lancaster con Nou de la Rambla), conocidos establecimientos nocturnos de Ciutat Vella que congregaron a la farándula entre los años 1950 y 1970. En medio de estas ruinas helénicas del templo Kabeirion en Lemnos escuchamos una grabación realizada especialmente para la exposición a Violeta la Burra, una de las más populares “show-woman” del Whisky Twist, otro concurrido local barcelonés de varietés. Por descuidar el culto a Afrodita, la diosa condenó a las mujeres lemnias a despedir un olor espantoso. Sus maridos las rehuyeron y mantuvieron relaciones con cautivas; y para vengarse de este ultraje, las isleñas decidieron matar a todos sus parientes varones.4 Violeta, en su papel de la vengativa diosa, se pavonea y lanza su conjuro para poder así hacerse con los hombres.


Continuamos por la espectacular escenografía centrada en La Peste, dedicada a la octogenaria vedette travesti Gilda Love, institución de “lugares de ambiente” como la desaparecida Bodega Apolo y el actual “El Desplume”, espectáculo mensual del Antic Teatre organizado por el cineasta Eduardo Gión. Aquí es donde el pasado mayo se la filmó cantando “Yo soy Gilda Love”, proyección que vemos en el lado opuesto de la sala a modo de espejo. Gilda habla de la peste a las que fueron condenadas las Lemnias, hecho que provocó el rechazo de sus maridos y el trágico asesinato.

WoMeN Synchro durante su actuación en la Fundació Miró. Foto: Pratdesaba.

En la primera capilla lateral vemos el Ritual purificador del fuego a través del video documentando la actuación musical de José Jaen cantando “Tengo miedo” en una actuación conjunta con el equipo de natación sincronizada mixta WoMen Synchro – episodio que tuvo lugar en el evento performativo “Mercuri Splash” (2015) comisariado por Hervàs y el artista David Bestué en la Fundació Joan Miró. Los títulos de crédito del video incluyen dibujos documentando elementos ancestrales de los rituales kaviros en la isla de Lemnos dedicados a la purificación y la renovación del fuego y a la necesidad de mantenerlo rodeado de agua. La narración pasa de los rituales a una interpretación musical diurna dentro del marco institucional barcelonés para finalizar con una escena nocturna: una caja con dibujos de Jaen y los nadadores contiene una batería de petardos, transformando el ritual en un modesto espectáculo pirotécnico. 

Durante el taller de cintura para arriba con el Club de lucha de La Mina.
Materiales fotocopiados durante el taller.

En la parte frontal del andamiaje vemos La lucha, representada a través de los vestigios documentales de una actividad que tuvo lugar en abril, cuando Hervàs invitó a los “guerreros grecorromanos” del Club de lucha de La Mina a participar en un taller “de cintura para arriba” en el que éstos podían utilizar una máquina de fotocopiar para fijar una imagen que representase los movimientos que realizan durante sus entrenamientos. Estos guerreros contemporáneos enlazan con los argonautas, quienes una vez llegados a Lemnia, y antes de iniciar los festejos, realizaron una tradicional lucha amistosa y cuyo ganador obtuvo un vestido. Fotografías del taller se entremezclan aquí con personajes del cabaret barcelonés. Y de nuevo aparece Hipsípila como maestra de ceremonias de las Kakanoures: la fiesta de renovación que tiene lugar anualmente a finales de junio en Lemnos y a las que Hervàs asistió en 2013: una especie de transposición ritual donde jóvenes hombres encienden fuego a unas coronas. La liturgia de sus cuerpos toma protagonismo, pues se cree que encarnan a sus ancestros: Los Argonautas, quienes según la leyenda se hospedaron en la isla de camino hacia Cólquida. 



La capilla contigua presenta un traje, El trofeo de la lucha. El psicodélico maillot, como si de una brillante piel de serpiente se tratara, se activa en un evento que tendrá lugar el 18 de septiembre en el antiguo local de fiestas Copacabana (actual aparcamiento del Department de Cultura de la Generalitat en La Rambla) cuando Gerard López, el campeón de España masculino senior de gimnasia rítmica, realice una coreografía llevando este traje diseñado para la ocasión por Hervàs. El Copacabana fue el primer local de espectáculos de travestismo en la ciudad condal tras la Guerra Civil. Uno de sus números más populares era cuando la travesti Margarita (ahora encarnada en el premiado gimnasta), disfrazada con un traje de volantes hechos con papel de periódico, invitaba a los espectadores a que le prendieran fuego provocando su danza frenética.5 Al acercarnos al maillot oímos una sinuosa versión de la danza de los siete velos que Norman Bambi ha compuesto para esta actuación, en la que los movimientos gráciles y seductores del atleta, encubren la poderosa y agresiva disciplina con la que avivará las cenizas del extinto local.


Fachada del local Barcelona de noche.

La penúltima escena, en la parte superior e interior del andamiaje, remite a la fiesta — la faceta más lúdica pero necesaria del rito: La ridiculización de lo masculino. Este relieve-collage realizado a partir de imágenes de la revista “Party”, depositada en el archivo del Casal Lambda 6, se centra en unos alegres personajes masculinos y travestidos cuya disposición recuerda a los frisos de la arquitectura templaria griega. Éstos se ensamblan con instantáneas de la Compañía Impacto que en en los años 70 interpretaron “El sueño de Antínoo7 en el Antic Teatre 8, y prosigue con una apología a la libertad sexual y de expresión, así como de expiación de la culpa de las mujeres Lemnias.
 

Finalmente, desde la “boca” de la escenografía dedicada a Gilda Love, nos adentramos en un túnel hacia La invocación de los dioses del underground. En una épica escenografía final, se funden escenas de rituales del fuego presenciados por el artista en su viaje a Lemnos, con personajes fantasmagóricos del espectáculo como Madame Arthur – famoso travesti del Paral·lel –, rodeados por proyecciones de una selección de películas realizadas por Pierrot (1942–2011), pionero del fantaterror y del cine experimental. Un apoteósico vórtice final donde, como sucedió con los efectos especiales “stop-motion” realizados por el memorable Ray Harryhausen para la mítica película "Jasón y los argonautas" de inspiración péplum, los Dioses del underground barcelonés parecen finalmente salir del dibujo y tomar cuerpo. 

– Latitudes 

(Texto de la hoja de sala de la exposicón)

Actual aspecto de la entrada a la legendaria sala de fiestas Copacabana en el Pasaje de la Banca (acceso por la persiana marrón a la izquierda).
 

La exposición El misterio de Caviria se podrá visitar en La Capella hasta el 13 de noviembre 2016 y se complementa con las siguientes actividades:

Domingo 18 de septiembre 2016
12h

Passeig de la Banca, 6 (al lado del Museu de Cera)
Actuación de Gerard López, campeón de España masculino senior de gimnasia rítmica, en la antigua sede de la sala de fiestas Copacabana. Música de Norman Bambi.
Plazas limitadas. Imprescindible presentar DNI para acceder al recinto. Actividad gratuita.
Reservas: [email protected]  / 93 256 20 44

Martes 4 de octubre 
2016
18h

Sala Gran, 
La Capella (c/ Hospital 56, 08001 Barcelona)
Visita comentada de la exposición por Antoni Hervàs.
Actividad gratuita.
 
Martes 25 de octubre 2016
18h

Sala Gran, La Capella (c/ Hospital 56, 08001 Barcelona) 
Proyección de películas en super 8 realizadas por el actor, dibujante, escritor y showman Antoni Gràcia, más conocido como Pierrot (1942–2011), pionero del fantaterror y del cine experimental. 
Con la presencia del cinematógrafo Eduardo Gión y Antoni Hervàs.
Actividad gratuita.

Antoni Hervàs (Barcelona, 1981) estudió Bellas Artes en la Universitat de Barcelona (2006) y un ciclo en grabado y estampación en Escola Llotja. Entre sus exposiciones individuales destacan “Hércules en la luna”, Espai Cultural Caja Madrid, Barcelona (2012); “Kakanoures i kitschades”, galería SIS, Sabadell (2015) y “Agón”, Galería ETHall, Barcelona (2016). Hervàs ha participado en numerosas colectivas entre las cuales se incluyen “Capítulo II. Huidas. La ficción como rigor” dentro del ciclo “El texto: Principios y Salidas”, Fabra i Coats Centre d'Art Contemporani de Barcelona (2014); “PUNK. Sus rastros en el arte contemporáneo”, Museu d'Art Contemporani de Barcelona (2016). Como parte de su práctica artística, ha dirigido “Fénix” (2013–16), el programa educativo de Sant Andreu Contemporani involucrando a diversos artistas de la ciudad. Además ha realizado numerosos proyectos editoriales autogestionados como “Grapandmopotheper” (2009), comisariado eventos performativos como “Mercury Splash” junto a David Bestué para la Fundació Miró (2015) o exposiciones periódicas como “Doméstica” junto a Ariadna Parreu. En el 2010 recibió el Premio INJUVE a la Creación.


1 Paul Naschy (1934–2009) fue un actor, director de cine, guionista y levantador de pesas español. Fue uno de los famosos intérpretes del hombre lobo. Naschy fue inmortalizado por los dibujos y poemas que Pierrot (1942–2011), pionero del fantaterror y del cine experimental, realizó y publicó en su fanzine Vudú. https://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Naschy

2 La máscara fue parte de la exposición individual “Agón” en la galería etHALL de Barcelona (28 Junio–30 Julio 2016), presentada a modo de preámbulo de la presente exposición. http://www.ethall.net/

3 Hipsípila quedó embarazada de Jasón, quien le juró fidelidad eterna. No obstante Jasón continuó su viaje hacia Cólquide junto a Los Argonautas y pronto olvidó su promesa. https://es.wikipedia.org/wiki/Hipsípila

4 Pierre Grimal, “Diccionario de la mitología griega y romana.” Ed. Paidós, 1994.

5 La escena se puede ver en la película “Lejos de los árboles” (1961) de Jacinto Esteva. https://www.youtube.com/watch?v=1TKmaYeth5w 

6 El Casal Lambda es un centro asociativo sin ánimo de lucro fundado en el 1976 que tiene como objetivo la normalización del hecho homosexual. http://lambda.cat/

7 El emperador romano Adriano (73-138 d.C.) quedó trastornado tras la prematura muerte de su adolescente amante, el esclavo Antínoo, a orillas del Nilo. La pareja es motivo recurrente en la literatura gay. https://es.wikipedia.org/wiki/Antínoo

8 La interpretación también aparece en el documental “Lentejuelas de sangre” realizada en el 2012 por el cinematógrafo Eduardo Gión. Gión es también productor del mensual “El Desplume” en el Antic Teatre.
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September Cover Story: "El misterio de Caviria" by Antoni Hervàs


You can now read our September 2016 Monthly Cover Story "El misterio de Caviria" on www.lttds.org (after September 2016 it will be archived here), a preview of his forthcoming solo exhibition "El misterio de Caviria" at La Capella, part of the BCNProducció'16 production grants. Hervàs' project is one of the three exhibitions Latitudes mentors this year.

(...) "Antoni Hervàs draws back the curtains on his exhibition El Misterio de Caviria at the Sala Gran of La Capella, Barcelona, on 15 September. As part the tutorial team of BCNProducció'16 alongside David Armengol and Mireia Sallarès, Latitudes has been working with Toni since February on the development of what can only be described as an epic production. Continue reading...

Cover Stories' are published on a monthly basis on Latitudes' homepage to highlight past, present or forthcoming projects, research, exhibitions or field trips related to our activities. 


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