Proyectos de:David Bestué (en el recinto fabril de Cosme Toda, L’Hospitalet); Dora García (en la Biblioteca del Campo Freudiano de Barcelona); Jordi Mitjà (en el Museu Geològic del Seminari de Barcelona); Pere Llobera & Rasmus Nilausen (en la casa del prior de los jardines de La Central, Raval); y Daniel Steegmann Mangrané (en el Umbracle, Parc de la Ciutadella).
Latitudes concibió y estableció ‘Composiciones’, un programa de cinco intervenciones encargadas especialmente para el primer Barcelona Gallery Weekend. El programa complementó el existente calendario de exposiciones y eventos en galerías, museos y fundaciones, con la producción de proyectos de cinco artistas activos en la escena de la ciudad condal. Los proyectos respondían a sus respectivas ubicaciones, espacios singulares – por su arquitectura, actividad o por su historia – situados fuera del habitual circuito del arte contemporáneo, como una biblioteca psicoanalítica, una antigua fábrica de cerámica o una colección botánica.
‘Composiciones’ desplegó diferentes ritmos y velocidades, destacando algunos aspectos menos conocidos de la historia cultural y municipal de Barcelona y proporcionando momentos de intimidad, interrupción e inmersión durante el largo fin de semana.
Es perfectamente plausible describir los pilares centrales del trabajo de David Bestué como arquitectónicos e historiográficos. Palabras que, no obstante, pueden parecer grandilocuentes habida cuenta la generosa irreverencia de su obra. Sea como fuere, el artista querría preguntar sin duda, ¿a qué tipo de pilares nos referimos exactamente? ¿Se trataría de columnas románicas o de vigas de acero sustentando su edificio conceptual? Esencialmente, Bestué es un escultor fascinado por la arquitectura pero no así por sus iconos presuntuosos ni por su célebre heroísmo, sino por la propia naturalidad con la que los tropos arquitectónicos sustentan una comprensión emocional de la forma.
Las esculturas compuestas de Bestué, sus fotografías y publicaciones conforman una historiografía puesto que a menudo tratan de la evolución tanto de materiales como de técnicas constructivas, en lo que parece ser un modo diagramático o didáctico. Bestué experimenta con la masa, el equilibrio, la gravedad o el lenguaje físico de la construcción (tanto si se refiere a tumbas de piedra prehistóricas como a espacios públicos de la Barcelona post-olímpica) que siempre logra captarnos a escala humana, tratando frecuentemente con la heurística, la frivolidad, la broma y la farsa.
Para ‘Composiciones’ David Bestué presentó una nueva instalación en forma de una cronología temporal escultural definida por el encendido y la invención, la grasa y el aceite, la obsolescencia, la fluorescencia, la luminiscencia e incandescencia: una historia de la humanidad desde la antigüedad hasta nuestros días explicada a través de la evolución y el refinamiento de la tecnología de la iluminación. Emplazada en el antiguo domicilio de los años 20 del director de la fábrica de cerámicas Cosme Toda, la instalación se acompañaba de piezas modernistas de cerámica y de yeso halladas en la misma fábrica y que enlazaban con permanente interés de Bestué por la evolución de la práctica arquitectónica, los materiales de construcción y las técnicas de la ingeniería.
2 Octubre, 19:30h: Visita guiada con David Bestué y Latitudes. c/ Enric Prat de la Riba, 60. L’Hospitalet de Llobregat.
Agradecimientos: Ajuntament de L’Hospitalet, Tomás Langarita, Pau Magrané, Albert Mercadé, Eduard Solanas, Jaume Roig, Federico Vélez.
1 Octubre, 19h: Charla de Dora García sobre la literatura de ficción en los fondos de la Biblioteca del Campo Freudiano de Barcelona. Introducción de Emilio Faire y Mariana Cánepa Luna. Eventos: Avinguda Diagonal 333, 3º 1ª Vídeo (baja calidad) Audio (alta calidad) 2 Octubre, 19h: Conversación moderada por Dora García con Montserrat Rodríguez, Estela Paskvan, Nora Catelli, Enric Berenguer, Miquel Bassols, Norberto Ferrer, sobre los orígenes de la Biblioteca del Campo Freudiano de Barcelona, su fundador Óscar Masotta. Introducción de Lidia Ramírez. Vídeo (baja calidad) Audio (alta calidad)
3 Octubre, 10h: Conversación entre Dora García, Xavier Esqué y Patrick Bohan en la Biblioteca del Campo Freudiano entorno a James Joyce y Jacques Lacan. Introducción de Rosa Godínez. Vídeo (baja calidad) Audio (alta calidad)
La contribución de Dora García consistió en señalar la abundancia de información y de actividades regularmente programadas por la Biblioteca Campo Freudiano de Barcelona – fundada en 1977 por el crítico de arte y literatura, autor, artista ocasional y psicoanalista Oscar Masotta (1930—1979), que fundó nada más llegar a Barcelona, huyendo de la dictadura argentina y tras pasar por Londres.
El pensamiento del psicoanalista y psiquiatra francés Jacques Lacan (1901—1981) no entró en España por los Pirineos, sino por ultramar: es Masotta el introductor de su pensamiento en el mundo de habla hispana. La importancia de Masotta en "esa versión psicoanalítica de lo conceptual" (en palabras de la historiadora del arte Juli Carson) parece estar empezando a adquirir ahora sus verdaderas dimensiones. Masotta fundó la biblioteca junto a su compatriota Germán García y desde entonces ha seguido su labor la Comunidad de Cataluña de la Escuela Lacaniana de Psicoanálisis (ELP).
En esta biblioteca, llama la atención la gran cantidad de libros de ficción que alberga. Esto no es de extrañar, dado el interés del psicoanálisis por la literatura, desde su creación por el neurólogo austriaco y fundador del psicoanálisis Sigmund Freud (1856-1939), así como la importancia del arte y la literatura en el pensamiento lacaniano –como ejemplifica su Seminario 23 'Le Sinthome' (1975), que toma como referencia la obra del novelista irlandés James Joyce (1882—1941).
La intervención de Dora García señala esta biblioteca como un posible nudo de confluencia entre arte, psicoanálisis y literatura. Durante tres días consecutivos el espacio se activó mediante tres conversaciones–seminarios así como un elenco de publicaciones de literatura de ficción seleccionadas del fondo de la biblioteca. La primera conversación –un soliloquio de García— se centró en la literatura de ficción que contenía la biblioteca. En la segunda, un grupo de invitados hablaron de la fundación de la biblioteca y sobre su historia en el contexto barcelonés. El último evento se centró las figuras del novelista irlandés James Joyce y el psicoanalista francés Jacques Lacan.
La obra de Jordi Mitjàestá íntimamente asociada con la región del Empordà, en el nordeste de Cataluña, bordeando los Pirineos y el Mediterráneo. Inspirándose en este territorio como recurso histórico y archivo natural, la obra de Mitjà emerge de una especie de herencia fronteriza y de la contracultura local. Residuos auténticos desechos figuran en su trabajo tanto como lo hacen los fragmentos de la historia del arte o de la política. Su arte hace referencia, por ejemplo, al rico legado del surrealismo y del conceptualismo de una región donde Salvador Dalí y Marcel Duchamp hicieron mella y en la que en 1940 tuvo lugar la trágica muerte del filósofo Walter Benjamin en la ciudad fronteriza de Portbou. (Su escultura Forat d'escala (2010) incorpora un fragmento de una parte del monumento dedicado a Benjamin que el padre de Mitjà construyó en la década de los 90.) En tiempos recientes, Mitjà ha dejado a un lado su estrategia editorial acumuladora y su actitud de basurero-archivista hacia las imágenes que había caracterizado su obra anterior. En 2015, por ejemplo, su exposición ‘L’Ordre Feréstec’ en la Galería Maserre de Barcelona marcó un cambio hacia una actitud “povera” hacia las esculturas mostradas y entre las que se incluía una serie de trabajos hechos con restos de madera, metal, papel quemado y arcilla. Jordi Mitjàsituó su proyecto en el Museo Geológico del Seminario de Barcelona, una institución dedicada al estudio de los fósiles desde 1874. Aquí Mitjà recapacitó sobre la frontera existente entre la biología evolutiva y la geología antigua en Cataluña, en una instalación centrada en la relación primitiva entre materiales y morfología. Siete retroproyectores iluminaron el espacio central del museo, presentando una serie de panoplias de imágenes, sombras y geometrías dibujadas sobre vidrios encontrados, una segunda capa que el artista añadió con el fin de explorar la taxonomía geo-espacial de esta única colección de 80.000 especímenes. Finalmente, Mitjà llevó a cabo un ejercicio arqueológico personal desenterrando dibujos que ha ido realizando en los últimos años, una selección de los cuales se exhibió aquí por primera vez.
1 Octubre, 17h: Visita guiada con Jordi Mitjà y Latitudes. c/ Diputació, 231.
Agradecimientos: Sebastián Calzada, Santi y Jordi Farré, Sonia Pardina, Mossèn Josep M. Turull.
↪ Pere Llobera & Rasmus Nilausen
Former priest’s house, gardens of La Central bookstore, Raval
La pintura de estos dos artistas coincide por su actitud respetuosa, a veces melancólica o paródica, hacia el género tradicional y su primitiva integración artesanal. A menudo, las telas de Rasmus Nilausen se conciernen con una temática "menor" o anecdótica, como por ejemplo las velas de cera o las verduras. No obstante, en el caso de Omnipotence (2013), por citar un ejemplo, donde el artista representa una explosión de zanahorias, su gestualidad delata una reflexión sobre la fundamentalidad de las facultades del pintor. Comer zanahoria, se supone, mejora la vista y es, además, una metáfora de recompensa por el esfuerzo realizado. En The Origin (2014), el lienzo muestra principalmente un racimo de uvas, en referencia a un cuadro de Zeuxis de Heraclea, tan exquisitamente realista que los pájaros se posaron sobre él.
A menudo Pere Llobera se refiere a los peligros del virtuosismo y la heroicidad pictórica que adornan su obra inquieta y paradójica. Sus cuadros de 2012, por ejemplo, muestran a un pintor a punto de ser devorado por un felino (The puma attacks the plein-air artist) o aparentemente flotando en alta mar sobre un iceberg (The ice boat). Premonition, también de 2012, es una representación de modesto tamaño de un paisaje aparentemente sublime, de una desolada montaña devastada por la tormenta. Sin embargo, nos damos cuenta enseguida de que en realidad se trata de un montículo de sacos negros de desecho y de unos cartones: una técnica de diorama de estudio a la que Llobera ha recurrido con frecuencia.
Nilausen y Llobera comparten su espacio de trabajo en los estudios Salamina en L'Hospitalet de Llobregat que ambos co-fundaron, aunque la invitación a que colaboren en ‘Composiciones’ ha sido la primera vez que han expuesto juntos. Su exposición ‘Vera Icon’, se ubica en la antigua casa de un sacerdote en los jardines de La Central del Raval, con obras que exploran la imaginería “aqueiropoietica" —aquellas imágenes que, supuestamente, no han sido creadas por la mano humana sino a través de un milagro. El Velo de la Verónica, por ejemplo, es el reflejo de varias reliquias e iconos católicos estampados en un trozo de tela en el que, según se dice, quedó marcada la imagen del rostro de Jesús.
4 Octubre, 12h: Visita guiada por los artistas y Latitudes. c/ Elisabets, 8.
Agradecimientos: La Central del Raval, Albert Mercadé, Núria Solsona, Antonio Ramírez.
El arte de Daniel Steegmann Mangrané (Barcelona, 1977) conjuga lo natural con lo geométrico y a menudo entreteje la inconmensurable dimensión de la selva de su Brasil de adopción con claras líneas de la abstracción y del orden establecido por los humanos. Su obra de la última década ha incorporado estudios cromáticos en acuarela, collages caleidoscópicos, fotografía, así como esculturas con hojas grabadas y cítricos, aunque sus recientes proyectos cinematográficos y sonoros parecen sugerir que la fascinación por una especie de cine orgánico ha estado siempre presente. Su exposición "Phasmides" de 2013, por ejemplo, incluía hologramas, esculturas sinuosas y una película de un juego de mesa compuesto por ramas y formas de cartón blanco cuyos protagonistas eran insectos palo, animales parecidos a plantas que aparecen y desaparecen como sombras enjutas y extrañas.
Su contribución a “Composiciones” discurre entre las plantas subtropicales del Umbráculo del Parc de la Ciutadella, construido en 1887 por Josep Fontserè y modificado durante la Exposición Universal del 1888 para ser habilitado como sala de fiestas y conferencias. Steegmann presenta la instalación acústica “Surucuá, Teque-teque, Arara” (2012) en la que se oyen sonidos grabados a lo largo de una sección de 60 metros en la Mata Atlântica de Brasil, el bosque tropical que probablemente encontraron los colonizadores portugueses a su llegada en el año 1500, un ecosistema conocido por su riqueza biológica y un alto grado de endemismo.
El bucle sonoro de once minutos reproduce los cantos incorpóreos de pájaros multicolores como las del trogón de Surucua, el papamoscas amarillo y los guacamayos (especies cuyos nombres portugueses dan título a la obra de Steegmann), que se mezclan con los sonidos ambientales de la ciudad. Como si se tratara de un collage a escala 1:1, el artificio de una colección botánica urbana se entrelaza con una porción acústica de un lugar remoto pero auténticamente salvaje.
2 octubre, 12h: Visita guiada a la intervención por el artista y Latitudes. Passeig Picasso, 13.
Agradecimientos: Dirección de Parcs i Jardins, Joan Fericgla/BAF, Emiliano Pistacchi, Dan Zimmerman.
#Composiciones #BarcelonaGalleryWeekend
Jueves 1 de octubre: 17–21h Viernes 2, sábado 3, domingo 4 de octubre: 11–20h (Instalación Dora García en la Biblioteca del Campo Freudiano: jueves 1 y viernes 2, 17–21h. Sábado 3, 10–14h. Domingo cerrado.) Visitas guiadas gratuitas de ARCO Gallery Walks. Aforo limitado. Inscripción previa: info@therealthing.es
1 octubre 2015: Ruta Ensanche Sur Punto encuentro: Galería Joan Prats, 17h
2 octubre 2015: Ruta Ciutat Vella – Born Punto encuentro: Galería Senda, 11h
Ruta Montjuïc – L’Hospitalet Punto encuentro: Galería Carles Taché, 17h
3 octubre 2015: Ruta Ciutat Vella – Raval Punto encuentro: etHALL, 11h
Ruta Ensanche Norte Punto encuentro: ADN Galería, 17h
Mediación: Blanca del Río, Jan Monclús, Dídac Bompart, Félix Herrero, Àlex Molina, Enric Calabuig.
Documentación fotográfica: Roberto Ruiz y Andrea Paesante.
Agradecimientos: Oficina organizadora del Barcelona Gallery Weekend (Imma Mora, Lídia González Alija y Carolina Macià) y a su Comité Ejecutivo. Nuestro sincero agradecimiento a David, Dora, Jordi, Rasmus, Pere y Daniel. El BGW es una iniciativa de: Art Barcelona– Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo Art Barcelona.
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