Laia Estruch. Hello Everyone

Durante de los últimos quince años, Laia Estruch (Barcelona, 1981) ha producido un corpus de obra marcadamente personal que aborda la voz humana como una fuerza material y expresiva. Su práctica abarca desde la poesía ancestral hasta la música post-punk, alejándose progresivamente del lenguaje hablado o cantado para adentrarse a un registro sonoro más primario que explora la respiración, los gritos, los susurros, la conciencia corporal y los sonidos del mundo natural. Las exploraciones vocales de Estruch suelen ir acompañadas de monumentales dispositivos escultóricos—toboganes de acero, boyas inflables, velas tensadas o enormes trampas—que funcionan como cuerpos sustitutos y partituras interpretativas para la puesta en escena sus “ensayos vocales”.

“HELLO EVERYONE”, la mayor presentación institucional de Estruch hasta la fecha, celebrada en el Museo Reina Sofía, presentó un archivo vivo y transitable de obras producidas desde 2011, reuniendo eventos en vivo, esculturas, instalaciones de audio, vídeo, obras gráficas y partituras visuales. La exposición se alejó de la retrospectiva cronológica, favoreciendo una disposición que oscilaba entre exhibición y almacenamiento, entre modos ‘activos’ e ‘inactivos’, con el fin de reconsiderar las convenciones museográficas de presentación de las artes en vivo. Las esculturas aparecían en ocasiones en su forma original y, en otras desmontadas o reconfiguradas, confrontando a los visitantes con la variedad de escalas, materiales, temporalidades y sensibilidades de su obra.

El núcleo de la exposición fue “Trena (Cortina)” (2025), una cortina retráctil cuyo material suprareciclaba su instalación “Trena” (2023), producida para la gran Sala Oval del Museu Nacional d’Art de Catalunya en Barcelona. Este nuevo elemento performativo segmentó el espacio, orientó el movimiento de los visitantes y sirvió como dispositivo escénico para “Mix” (2021–), una performance en la que Estruch edita en directo una selección de registros vocales procedentes de distintas piezas desarrolladas y entrenadas a lo largo de los años.

“HELLO EVERYONE” también presentó dos nuevas obras adicionales: una instalación sonora en siete canales y un vídeo que adopta el formato de un tráiler, un lenguaje promocional que Estruch ya había explorado en proyectos anteriores. Tres breves cápsulas (una, dos y tres) se difundieron en las redes sociales del museo en los días previos a la inauguración, anunciando la exposición mediante un vocabulario publicitario.

El saludo que da título a la exposición proviene de “Jingle” (2011), una obra con la que Estruch lanzó conscientemente su carrera artística mediante una melodía viral: una declaración de intenciones irónica y performativa sobre la búsqueda de la propia voz como artista. Proyectos posteriores, como “Performance al teatre” (2012), “/fu:d/” (2014), “Àlbum Victòria” (2015) y la serie “Moat” (2016–17), señalaron una incorporación progresiva de elementos escultóricos en sus performances, enfatizando la interrelación entre voz, cuerpo y espacio. El agua y el viento pasaron a ser elementos centrales en obras posteriores como “Sibina” (2019), “Crol” (2019), “Ocells perduts” (2021–22) y la serie “Kite” (2022–24), que resaltan la interdependencia de los paisajes sonoros humanos y naturales.

Con motivo de la exposición se publicó la primera monografía completa sobra la artista, diseñada por su habitual colaboradora Ariadna Serrahima (If publications) y publicada en inglés y español por el Museo Reina Sofía. Incluye una introducción del director del museo Manuel Segade; un texto de la artista Sharon Hayes, antigua profesora de Estruch en The Cooper Union, sobre pedagogía de la performance; un extenso ensayo de Latitudes sobre la voz, el cuerpo y la escultura; y una conversación entre Estruch y el comisario Marc Navarro.

Ocupando más de 500 m² en la cuarta planta del edificio Sabatini del museo, la exposición se inauguró en paralelo a los eventos culturales en Madrid en torno a la 44ª edición de la feria de arte ARCOmadrid.