Laia Estruch. Hello Everyone

Durante los últimos quince años, Laia Estruch (Barcelona, 1981) ha producido un corpus de obra consistentemente personal que trata la voz humana como una fuerza material y expresiva. Su práctica ha abarcado desde la poesía ancestral hasta la música post-punk, alejándose cada vez más allá de las palabras habladas o cantadas para adentrarse en un lenguaje sonoro primitivo que explora la respiración, los gritos, los susurros, la conciencia corporal y los sonidos del mundo natural. Las exploraciones vocales de Estruch se han combinado a menudo con monumentales dispositivos escultóricos—toboganes de acero, boyas inflables, velas tensadas y enormes trampas—que funcionan como cuerpos sustitutos y partituras interpretativas para poner en escena sus “ensayos vocales”.

Su primera exposición retrospectiva, “HELLO EVERYONE”, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, presentó un archivo vivo y transitable de obras producidas desde 2011, incluyendo eventos en directo, esculturas, instalaciones de audio, vídeo, obras gráficas y partituras visuales. La museografía se alejó de la retrospectiva cronológica, optando por una disposición que oscilaba entre exhibición y almacenamiento y entre modos de presentación ‘activos’ e ‘inactivos’ para reconsiderar las convenciones de presentación de las artes en vivo. Las esculturas aparecían a veces en su forma original y otras desmanteladas o reconfiguradas, confrontando al público con las diversas escalas, materiales, temporalidades y sensibilidades de su obra.

El núcleo de la exposición fue “Trena (Cortina)” (2025), una cortina retráctil cuyo material reciclaba la instalación “Trena” (2023), producida para la gran Sala Oval del Museu Nacional d’Art de Catalunya en Barcelona. Este nuevo elemento performativo compartimentó el espacio, dirigía el movimiento de los visitantes y servía como instrumento escénico para “Mix” (2021–), una performance en curso que edita en vivo los registros vocales que Estruch ha desarrollado y entrenado a lo largo de los años.

“HELLO EVERYONE” también presentó dos nuevas obras adicionales: una instalación sonora en siete canales y un vídeo que adopta el formato de un tráiler, un lenguaje promocional que Estruch ya había explorado en proyectos anteriores. Tres breves cápsulas (una, dos y tres) se difundieron en las redes sociales del museo en los días previos a la inauguración, anunciando la exposición mediante un vocabulario publicitario.

El saludo que da título a la exposición proviene de “Jingle” (2011), una obra con la que Estruch lanzó conscientemente su carrera artística mediante una melodía viral: una declaración de intenciones irónica y performativa sobre la búsqueda de la propia voz como artista. Proyectos posteriores, como “Performance al teatre” (2012), “/fu:d/” (2014), “Àlbum Victòria” (2015) y la serie “Moat” (2016–17), señalaron una incorporación progresiva de elementos escultóricos en sus performances, enfatizando la interrelación entre voz, cuerpo y espacio. El agua y el viento pasaron a ser elementos centrales en obras posteriores como “Sibina” (2019), “Crol” (2019), “Ocells perduts” (2021–22) y la serie “Kite” (2022–24), que resaltan la interdependencia de los paisajes sonoros humanos y naturales.

Con motivo de la exposición se publicó la primera monografía completa sobra la artista, diseñada por Ariadna Serrahima (If publications) y publicada en inglés y español por el Museo Reina Sofía. Incluye un texto de la artista Sharon Hayes, antigua profesora de Estruch en The Cooper Union, sobre pedagogía de la performance; un extenso ensayo de Latitudes sobre la voz, el cuerpo y la escultura; y una conversación entre Estruch y el comisario Marc Navarro.

Ocupando más de 500 m² en la cuarta planta del edificio Sabatini del museo, la exposición se inauguró en paralelo a los eventos culturales en Madrid en torno a la 44ª edición de la feria de arte ARCOmadrid.