Con la participación de: Kasper Akhøj (1976, Copenhague, Dinamarca. Vive en Nueva York, EE.UU.); Martí Anson (1967, Mataró, España. Vive allí); Maria Loboda (1979, Cracovia, Polonia. Vive en Londres, Reino Unido); Charlotte Moth (1975, Carshalton, Reino Unido. Vive en París, Francia); Sarah Ortmeyer (1980, Frankfurt, Alemania. Vive allí.)
La 'Exposición internacional de artes decorativas e industriales modernas y de artes y tecnología de la vida moderna' (título que sintetiza las exposiciones de París de
1925 y
1937) presentó a cinco artistas visuales contemporáneos cuya obra se compromete con una instancia específica de la modernidad representada a través de diseños industriales o domésticos de autores poco conocidos. Una icónica torre, una calle, una línea de diseño de muebles o un sistema modular, entre otros, se descomponen de manera metafórica antes de ser de nuevo reconstruidos, a veces literalmente, a través del trabajo artístico y de afiliaciones personales que han generado investigación histórica, viajes, tributos y escenografías.
Kasper Akhøj presentó documentación que cierra el último capítulo de su investigación entorno a '
Abstracta', un sistema de exhibición modular diseñado por el arquitecto y diseñador danés Poul Cadovius (1911–2011) en la década de 1960 para una feria internacional. En su cuaderno de viaje, lo que parece ser un sistema puramente práctico, concebido con la intención de ser reproducido, de fácil montaje y almacenamiento, va formando un fascinante y elegantemente obsesivo relato.
Durante la década de 1960 Joaquim Anson, el padre del artista
Martí Anson, desarrolló una serie de muebles inspirados en diseños modernos con el objetivo de ofrecer muebles a medida que fuesen asequibles. Cuarenta años después, Anson ha llevado a cabo una amplia investigación para recuperar este proyecto social y ha comenzado a producir muebles bajo el nombre de la empresa '
JOAQUIMANDSON'. Ésta es la primera exposición de los nuevos prototipos que están disponibles junto a una lámpara de 1960 de
Miguel Milà y tres serigrafías.
Maria Loboda presentó una nueva pieza téxtil con
estampados inspirados en los diseños de Sonia Delaunay, Lotte Frommel-Fochler, Mitzi Friedmann Otten – o para ser más precisos, derivados de descripciones escritas acerca de sus tejidos geométricos.
Loboda consultó textos que tratan de describir y comunicar la energía de los diseños de la Wiener Werkstätte y del Art Deco en palabras, y posteriormente intentó recrear los diseños recordando lo descrito y los diseños que vio.
La británica
Charlotte Moth presentó una película compuesta por una secuencia de fotografías en negro-blanco y nueve impresiones fotográficas con los títulos '
The Absent Forms' (2010) y '
The Protagonists' (2010), respectivamente. Paneles reflectantes, translúcidos y opacos, así como una pelota y una planta, son protagonistas en una serie de escenas de iluminación crepuscular y nocturna que tienen lugar en una arbolada calle sin salida. Los notables edificios modernistas de la calle de París – concebidos como una totalidad por el arquitecto Robert Mallet-Stevens entre 1926-27 – son el escenario para la dramatización de la mecánica de la imagen fotográfica, mientras que la banda sonora incluye una sesión improvisada de tambores realizada por el también artista Sean Dower.
Sarah Ortmeyer rindió homenaje al mito iconográfico de la Torre Eiffel, así como a su menudo olvidado ingeniero, Maurice Koechlin. '
VITRINE MAURICE' (2011) consistió en una serie de objetos y muebles presentados de forma similar a la subasta de 'Colección de Yves Saint Laurent y Pierre Bergé'. Los artículos abarcan una amplia gama de motivos tácitos e invocaciones abstractas entorno a la historia y singular forma de la Torre Eiffel.
