Robert Justamante
Comisarios

Rendición Extraordinaria

NoguerasBlanchard, Barcelona, 22 marzo–19 mayo 2007

Fotos PDF
Exposición con obras de: Mariana Castillo Deball (MX/DE), Gardar Eide Einarsson (NO/US), Rainer Ganahl (AT/US), Carsten Höller (BE/SE), Christopher Knowles (US), Josephine Meckseper (DE/US), Roman Ondák (SK/DE), Wilfredo Prieto (CU) y Natascha Sadr Haghighian (DE).

Rendición Extraordinaria reunió la obra de nueve artistas internacionales cuya obra reflexiona entorno al riesgo y su representación visual mediante vídeo, escultura, audio, fotografía, pintura y dibujo.

Entorno al discurso pre-moderno entorno al peligro y la emergencia del riesgo – junto con la invención de los seguros – se propuso un mundo gobernado por mercados inmateriales, no regulados por el orden sino fundamentalmente por la incertidumbre, la amenaza y la inseguridad. Con este telón de fondo, la exposición intentó analizar el presente como una mitología cultural a través de manifestaciones y elaboraciones de este principio. Se podría mencionar la instrumentalización de los mercados financieros, la ilegal manipulación de propiedades y terrenos o la clandestina rendición de terroristas sospechosos – el escándalo financiero de Enron, la desmantelada corrupción de la operación Malaya en Marbella o las breves escalas de los aviones de la CIA en Palma de Mallorca, respectivamente. A esto se unirían los desastres climáticos de impensable envergadura o las insurrecciones temerarias, sintomáticas de una realidad aún más estocástica y violenta que de modo similar escapa a la lógica de la probabilidad o de lo merecedor. La sensibilidad social a temas de seguridad está también cambiando enormemente nuestra sociedad. En este panorama global nuestra vida diaria, especialmente en relación a la protección de la infancia, es sujeto constante de una psicología de aversión al riesgo.

Mariana Castillo Deball se interesa por los mecanismos de clasificación, la manera en que los sucesos, la historia y la cultura se escriben, se archivan, se ordenan y se distribuyen. En la instalación 'It rises or falls...' (2006) Castillo Deball revisó la leyenda popular entorno al robo y transporte de la estatua colosal del Tláloc al Museo Nacional de Antropología de México DF en una serie de litografías. Éstas se presentan en paralelo a una selección de entrevistas de audio a marchantes de anticuarios de Amsterdam y en Barcelona, que discuten el rol de su profesión en la creación de valor y las incertidumbres del mercado. También se presentó su edición ‘parasítica’ de la sección de deportes en el periódico The Guardian del 2003, en la que se incluye una entrevista con el futbolista Gianni Buffon entorno a lo que implica ser portero, el azar y el juego.

La obra de Gardar Eide Einarsson incluye lúgubres pinturas, textos iconoclastas sobre pared, esculturas y herméticas fotografías. 'We'll Make The World You Live', (2005) incluídas en ‘Rendición Extraordinaria’ – impresiones de bajo coste sobre papel colgadas en la pared – documentaban barreras improvisadas, bloqueos de seguridad y obstrucciones urbanas que aparecen en las calles de Estambul después de los ataques terroristas en Noviembre 2003. Decepcionantemente ordinarias y obstinadas, las imágenes procesan un teatro de violencia de infamia global en relación con su realidad municipal y su estética de la vida cotidiana.

Las News Paintings de Rainer Ganahl como 'FOX NEWS, 11/14/03, Black Hawks Crash in Iraq, Killing 17 Americans' (2003) intentan congelar el incesante flujo de las informaciones instantáneas y automáticamente obsoletas que se ofrecen continuamente en internet. Las obras presentan excesivamente ampliadas versiones del buscador, mostrando ‘pantallazos’ de portales como Yahoo! news, Fox News o la CNN relatando noticias de última hora. En medio de la saturación de rótulos publicitarios, alertas de la bolsa, logos corporativos y otros elementos gráficos, Ganahl examina la construcción de la historia y la memoria como un mecanismo abstracto de composición ideológica. El artista ha descrito su rol de la presente era de 'infotenimiento', como “una época en la que parece que lo correcto es pintar esas páginas web... [donde] las notícias son notícias independientemente de la gravedad de su contenido: ya sean recuentos de muertos o los mejores vestidos de los Oscars".

Las obras de Carsten Höller son conocidas por crear experiencias que desorientan al espectador a través de máquinas voladoras, hongos alucinógenos, rampas espirales y carruseles con espejos. A pesar de ello, desde mediados de los 80, su aproximación experimental ha producido numerosas y deliberadamente inconclusas investigaciones sobre temas tales como la duda y la incertidumbre, el amor y la felicidad, la seguridad y la infancia. Compuesto de un cable eléctrico potencialmente letal que actúa de cebo con chocolates Kinder, '220 Volt' (1992) forma parte de una serie de trabajos centrados entorno a artefactos creados para provocar la mortandad infantil: un columpio anclado en el techo de un edificio de trece plantas ('Hard, Hard to be a baby', 1992), la explosiva 'Bicycle Bomb' (1992), o un biberón lleno de ranas venenosas, por ejemplo. Bajo la aparente violencia de dibujo animado de la serie 'Matando a Niños' existe una interrogación sobre el estado excepcional adquirido por los más pequeños en una sociedad cada vez más adversa al riesgo, y en particular la repugnancia y el pánico moral entorno a la explotación de los más vulnerables.

Las pinturas, libretos de ópera junto a Robert Wilson y los trabajos mecanografiados de Christopher Knowles son hipersensibles al color y a la fisicalidad del lenguaje. En sus obras mecanografiadas sobre papel, de los 70 y 80, Knowles adapta comúnmente el sistema de las listas de éxitos o arregla cartas y puntuaciones convirtiéndolas en pictogramas. Diagnosticado un tipo de autismo de pequeño, Knowles continúa examinando la caprichosa naturaleza de las jerarquías al tiempo que su trabajo aumenta de tono satírico. 'Untitled (Alert Paintings)' (2004), de la cual se incluye una única parte en esta exposición, sirve como recordatorio de cómo la lógica cromática puede estar al servicio del poder político. Representando el sistema de alerta implementado por el de Seguridad Nacional de los Estados Unidos, con su notorio código de colores y niveles –ascendiendo de 'Low' (bajo y en verde) a 'Severe' (Alto y en rojo)– el artista visualizó este intento de cuantificar y 'empaquetar' la amenaza del terrorismo como un ejercicio de abstracción histérica. Su peculiar entendimiento de la gramática visual encuentra el clímax en esta acusación a la administración de Bush, por manejar el miedo y el riesgo bajo la pancarta absurda de colores acaramelados que parecen sacados de una lista de éxitos.

Las películas, fotografías e instalaciones de Josephine Meckseper provocan fricción ideológica. Mediante estanterías, superfícies empapeladas, espejos rotos, vitrinas y mobiliario de tiendas dispuestos evocando revolución, protesta y producción – un martillo cromado y una hoz, la pierna de un maniquí con una media, plumas de avestruz, un cepillo de wáter envuelto, etc.– Meckseper explora el consumo de disturbios políticos vistos a través de la moda y la publicidad. Su película 'Rest in Peace' (2004) incluye material en Super-8 filmado por la artista en una concentración contra la guerra de Iraq en Washington en Septiembre 2005 (como las que hubieron en Nueva York y Berlin) intercalado con material histórico de varias manifestaciones contra guerras. Acumulando y manufacturando evidencia hacia la nostalgia del 'look' de protesta, Meckseper sugiere que las formas actuales de expresar inconformismo político arriesgan convertirse en reproducciones vacías con un tinte 'radical chic', fácilmente devoradas y neutralizadas por los media.

Las obras de Roman Ondák son cohibidas y levemente cómicas. A menudo difícilmente se distinguen de las disrupciones de las normas sociales o de experiencias diarias. Ondák ha orquestrado situaciones de desplazamiento perceptibles únicamente a través del tiempo, como cuando aparcó varios coches Skoda con matrículas eslavas atrás de un museo en Viena durante dos meses ('SK parking', 2001), o posibilidades para encuentros inexplicables que generaron especulación, tales como 'Good Feelings in Good Times' (2003), una cola 'artificial' de gente formada y dispersada sin previo aviso y sin ser considerada una performance artística. 'Untitled (Traffic)' (2001) fue originalmente concebido para varios establecimientos en Slavonski Brod, Croacia. Consistió en situar martillos de emergencia, como los instalados en – o a menudo robados – autobuses públicos, en lugares adyacentes a las ventanas de la galería y en las ventanas de los comercios cercanos que gradualmente alteran nuestra percepción sobre la amenaza sugerida por sus interiores.

Wilfredo Prieto a menudo sigue la estrategia irónica de escenificar la inutilidad y el 'mucho ruido y pocas nueces'. También filtradas a través de lo absurdo, sus otras piezas han requerido maniobras de gran contraste, tales como una grúa telescópica que intenta levantarse a sí misma ('Grúa', 2006). La aparente auto-cancelación de la escultura se evoca también en 'Bibliotecas Blancas' (2004) donde las estanterías contienen 6000 libros en blanco sin historias, sin imágenes y sin conocimiento alguno, o 'Apolítico' (2001), donde banderas de varios países ondean en tonos de gris como si hubieran sido descoloridas de significado al ser expuestas al sol. Mostrada originalmente en una gran habitación del Convento de Santa Clara en La Habana, la obra presentada aquí – 'Grasa, Jabón y Plátano' (2006) – es un esquema para un posible instante sin fricción, una declaración artística resbalosa y desconsiderada.

El trabajo de Natascha Sadr Haghighian se manifiesta a través de vídeos, acciones, animaciones e instalaciones sonoras y a menudo se centra en el dilema de la visibilidad y de la autenticidad. Su trabajo cuestiona las estrategias de atribución de poder de las estructuras aceptadas por todos. Su video 'Embargo Embargo' (2003) analiza la parte geopolítica implicada en las biografías. De acuerdo con los derechos de uso del programa de Adobe, es ilegal descargar Photoshop en 'estados fallidos' tales com Cuba, Siria, Iran y Sudan, y a cualquier ciudadano de esos países le está terminantemente prohibido usarlo. 'Elsewhere 3' (2005/7) es una pieza pensada para la experiencia, una intervención en el espacio sonoro donde parece que alguien esté intentando forzar su entrada a través de la pared, ausente y presente al mismo tiempo.
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