Curators: Lawrence Weiner, ‘THE CREST OF A WAVE’, Fundació Suñol, Barcelona, Spain, 9 October–15 November 2008
Photo: Latitudes / Lawrence Weiner
Documentation Archive | Photo Gallery
‘THE CREST OF A WAVE’ by Lawrence Weiner (1942, New York) was divided into four parts – a distributed ephemeral sculpture, a wall installation, a sound work and an action – together each asked what might constitute a public sculpture. Weiner's new work triggered a chronicle of Spain’s mercantile and maritime history, equestrian and commercial power, offering a biography of materials and a testament to the transmutability of language.
On the 24th of September 2008, coinciding with the festivities of Mercè, the patron saint of Barcelona, an ephemeral sculpture by Weiner was distributed throughout over 70 emblematic bars, cafes and restaurants in the city [Map locations] to accompany café con leche, cortado, carajillo, or conversation. Printed on hundreds of thousands of standard 7 gram white sugar sachets in three languages, Weiner’s striking typographic rendition of the statement A CLOTH OF COTTON WRAPPED AROUND A HORSESHOE OF IRON TOSSED UPON THE CREST OF A WAVE, was accompanied by an emblem which evoked the trajectory of a certain horseshoe over a wave in diagrammatic form.
The second and third parts were presented at Nivell Zero at Fundació Suñol, where Weiner presented an adaptation of the statement painted on an exterior wall of the courtyard in Catalan, Spanish and English.
In the interior space one could listen to the same statement within a catchy musical composition based on a track by Ned Sublette and The Persuasions. Listen to the track here:
The last element of the project manifested itself as a small event realized by the sea during the opening week of the exhibition: an iron horseshoe was wrapped in a cotton cloth and was tossed upon a wave’s crest (see the video).
Lawrence Weiner has been a key figure in the development of Conceptual art from the late 1960s to the present. Weiner investigates forms of display and distribution that challenge traditional assumptions about the nature of the art object. Weiner describes himself as a sculptor whose medium is language, and his work is a manifestation of language itself: ‘statements’ that describe sculptural gestures, ideas or actions which are usually articulated in capital lettering printed on walls, but which have also been realised in a range of supports, from books, films and songs to T-shirts, tatoos, manhole covers and posters. These statements conjure up a range of actions from the very general, such as A TRANSLATION FROM ONE LANGUAGE TO ANOTHER to the more specific, e.g. MANY COLOURED OBJECTS PLACED SIDE BY SIDE TO FORM A ROW OF MANY COLOURED OBJECTS.
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See a slideshow of his recent retrospective 'Lawrence Weiner: As Far As the Eye Can See (Whitney Museum for American Art in New York, The Museum of Contemporary Art, Los Angeles and K21 Kunsthsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf.
Comisarios: Lawrence Weiner, ‘LA CRESTA DE UNA OLA’, Fundació Suñol, Barcelona, España, 9 octubre–15 noviembre 2008
Photo: Pierre-Jean Moulis / Lawrence Weiner
Archivo documentación | Foto Galería
El nuevo proyecto de Lawrence Weiner (1942) ‘LA CRESTA DE UNA OLA’ se estructura en cuatro partes – como una escultura efímera, una instalación, una pieza musical y una acción. Cada parte pretende cuestionar qué constituye o define hoy una escultura pública. La nueva obra de Weiner revela una crónica mercantil y marítima, ecuestre y comercial española entorno a la biografía de los materiales y la transmutabilidad del lenguaje.
El 24 de Septiembre, coincidiendo con las fiestas de la Mercè, la patrona de Barcelona, se distribuyó una escultura efímera en más de 70 emblemáticos bares, restaurantes y cafés de Barcelona [MAPA localización], un dulce regalo para acompañar nuestros cafés con leche, cortados o carajillos y la tertulia. Impreso sobre miles de sobres estándar de 7 gramos de azúcar en tres idiomas, la llamativa y reconocible tipografía de la declaración (statement) UN PAÑO DE ALGODÓN ENVUELTO ALREDEDOR DE UNA HERRADURA DE HIERRO LANZADO CONTRA LA CRESTA DE UNA OLA, va acompañada de un emblema en forma de diagrama que evoca la trayectoria de una determinada herradura sobre una ola.
La segunda y tercera parte se expusieron en el Nivell Zero de la Fundació Suñol, donde Weiner presentó una adaptación de la declaración sobre una pared del patio exterior en catalán, español e inglés.
En el interior se pudo escuchar la misma declaración a través de una pegadiza composición musical basada en un remix con Ned Sublette y The Persuasions. Escuchar audio aquí:
El último elemento del proyecto se manifestó como un pequeño evento, realizado en el mar durante la semana de inauguración de la exposición: una herradura de hierro se envolvió en un paño de algodón y se lanzó sobre la cresta de una ola (véase video).
Lawrence Weiner ha sido una de las figuras clave en el desarrollo del llamado Arte Conceptual desde los 60 hasta hoy. Weiner investiga modos de presentación y distribución que retan las hipótesis tradicionales sobre la naturaleza del objeto artístico. Weiner se describe como un escultor cuyo medio es el lenguaje: su obra es una manifestación del lenguaje y se presenta como ‘statements’ (declaraciones) que describen gestos esculturales, ideas o acciones que usualmente se articulan en letras mayúsculas impresas sobre pared, pero que también se han manifestado en soportes tan variados como libros, filmes y música así como en camisetas, tatoos, tapas de alcantarillas y posters. Sus ‘statements’ conjuran una serie de acciones que van de lo general (UNA TRADUCCIÓN DE UNA LENGUA A OTRA) a lo más específico (MUCHOS OBJETOS DE COLORES COLOCADOS UNO AL LADO DEL OTRO PARA FORMAR UNA HILERA DE MUCHOS OBJETOS DE COLORES).
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See a slideshow of his recent retrospective 'Lawrence Weiner: As Far As the Eye Can See (Whitney Museum for American Art in New York, The Museum of Contemporary Art, Los Angeles and K21 Kunsthsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf.
