Photos: Eva Carasol, Miquel Coll, Roberto Ruiz.
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Panorama 21. Apunts per a un incendi dels ulls (Apuntes para un incendio de los ojos)

Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), Barcelona, 22 octubre 2021–27 febrero 2022

Con la participación de: Ana Domínguez, El Palomar (Mariokissme y R. Marcos Mota), Laia Estruch, Arash Fayez, Antoni Hervàs, Rasmus Nilausen, nyamnyam (Ariadna Rodríguez e Iñaki Álvarez) con Pedro Pineda, Claudia Pagès, Aleix Plademunt, Marria Pratts, Stella Rahola Matutes, Eulàlia Rovira, Ruta de autor (Aymara Arreaza R. y Lorena Bou Linhares), Adrian Schindler, Rosa Tharrats, Gabriel Ventura y Marc Vives.


En el 2021 el Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA) inicia una nueva programación trienal de proyectos multidisciplinares titulados Panorama centrados en las prácticas artísticas contemporáneas en Barcelona y alrededores. Haciendo hincapié en las prácticas colaborativas, cada edición de Panorama estará dirigida por una colaboración curatorial diferente, compuesta por un miembro del equipo del museo junto con un agente externo.

La edición inaugural de Panorama se titula ‘Apuntes para un incendio de los ojos’ y ha sido curada por Hiuwai Chu (Responsable de exposiciones, MACBA) y Latitudes, y coordinada por Berta Cervantes. Tal y como sugiere ese «apuntes» del título, esta muestra pretende tomar nota, revelar y conectar sin ser en absoluto concluyente.

Ocupando la segunda planta del edificio Meier, ‘Apuntes para un incendio de los ojos’ reúne 17 proyectos producidos para la ocasión así como proyectos recientes que se exhiben en Barcelona por primera vez, y abarca un amplio abanico de disciplinas, entre ellas, la pintura, la escultura, la obra con papel, la videoinstalación, la performance, la fotografía y el textil, y la impulsa el deseo de defender y verificar la realización de exposiciones in situ como experiencias que envuelven nuestro cuerpo como a un todo sensible en el espacio.

Las obras de la exposición entretejen inquietudes y motivos surgidos de las visitas de estudio y de las conversaciones de los curadores con la comunidad artística. Entre ellos, la imagen que la ciudad tiene de sí misma, los conceptos de reparación y pertenencia, la disidencia de género y nuestra relación con la vida no humana.

El título, tomado del homónimo libro de poesía de Gabriel Ventura publicado en el 2020, evoca una poderosa metáfora que nos lleva a cuestionar la dominancia de la visión, y nos alienta a explorar una definición expandida del ver que implique al resto de nuestros sentidos y origine nuevos modos de navegar el mundo, de recordar y de producir conocimiento.

La forma circular del ojo cobra vida propia en la imaginación de la exposición, encarnada en proyectos que exploran el teatro o la performance, la relación espacial entre escenario y auditorio y el bucle como narrativa, entre otros. Unas perspectivas y escalas que engloban también las conexiones establecidas por el museo con su vecindario y viceversa, en una época en que quizá todos nos estemos preguntando por nuestro lugar en el mundo y lo veamos con nuevos ojos.
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