Bolsas conmemorativas – 10º aniversario de Latitudes

El diseño de Lawrence Weiner reza “A CLOTH OF COTTON WRAPPED AROUND A HORSESHOE OF IRON TOSSED UPON THE CREST OF A WAVE” (“UN PAÑO DE ALGODÓN ENVUELTO ALREDEDOR DE UNA HERRADURA DE HIERRO LANZADO CONTRA LA CRESTA DE UNA OLA”). Latitudes encargó este nuevo statement con motivo de su exposición individual del 2008 en la Fundación Suñol de Barcelona, ​​donde se desplegó como un proyecto en cuatro partes. 1: La distribución de una escultura pública en forma de 300.000 sobres de azúcar distribuidos en 70 cafeterías de la ciudad. 2: Como una declaración pintada sobre un muro. 3: Como una composición musical. 4: Como una acción en el rompeolas del puerto de Barcelona. A través del lenguaje y de los materiales, la declaración parece narrar la historia mercantil y marítima española, así como recordar su poder ecuestre y comercial. Para ser arrojada en el mar, a elección del usuario. Herradura no incluída.

35 + 5 P.A.  EDICIÓN AGOTADA

El diseño serigrafiado en la bolsa de Haegue Yang se basa en Eclectic Totemic – el papel pintado creado en colaboración con los diseñadores OK-RM (Oliver Knight y Rory McGrath) para su exposición individual en el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Estrasburgo en el 2013. Desarrollado siguiendo el principio surrealista del cadáver exquisito, composiciones geométricas conforman retratos fragmentarios de personas que han influido la obra de Haegue. Con el rostro de Romain Gary y la barbilla de George Orwell, este tótem hace referencia a dos obras literarias en las que los elefantes son símbolos de una exploración de la moralidad humana – el ensayo de Orwell de 1936 ‘Shooting an Elephant' y la novela de Gary The Roots of Heaven de 1956. Haegue participó en la exposición colectiva Sequelism – Part 3 (2009) comisariada por Latitudes. Además, Max Andrews de Latitudes ha escrito sobre su trabajo para catálogos incluyendo Symmetric Inequality, Sala Rekalde; Life on Mars 55th Carnegie International; y Sense & Sustainability, Urdaibai Arte.

20 + 10 P.A.  EDICIÓN AGOTADA

El diseño de Ignasi Aballí es un guiño a Nothing, or Something, el proyecto expuesto en el Suitcase Art Projects del Today Art Museum en Beijing, comisariado por Latitudes en el 2009. El proyecto se centró en la historia de la ausencia y comprendía una serie de intervenciones en los escaparates de un centro comercial, desviando la atención a materiales mundanos o invisibles, como el polvo y los periódicos, la luz y el aire. La bolsa de Ignasi es una traviesa interpretación de la idea del eslogan, una declaración en negrita (en Helvetica, naturalmente!) impresa en tinta apenas visible. El verso declara con reticencia "NOTHING” (nada), y al desplegar el reverso se puede leer el escéptico mensaje: “SOMETHING” (algo).

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Mariana Castillo Deball ha realizado dibujos para las dos caras de la bolsa, informados por su investigación sobre los códices mesoamericanos precolombinos así como fábulas sobre las aventuras y las transformaciones de los no-humanos. Su película relacionada con el Códice Borgia, El donde estoy está desapareciendo, fue producido para la Bienal de Venecia del 2011 y también fue expuesto como parte de Amikejo, el ciclo expositivo que Latitudes comisario en el MUSAC, León, el mismo año. Latitudes también ha trabajado con Mariana en el contexto de las exposiciones Extraordinary Rendition (2007) y Sequelism – Part 3 (2009).

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