Longitudes

Second 'Incidents (of Travel)' dispatch by Moses Serubiri and Mohsen Taha reporting from Jinja, Uganda

 30 Jun 2016

As part of Kadist Online Projects, Kadist and Latitudes are partnering in a new 'distributed' phase of 'Incidents (of Travel)' as an online periodical that is publishing regular contributions from curators and artists working around the world. 

Originally conceived by Latitudes as day-long artist-led tours around Mexico City (2012) – followed by Hong Kong (2013) and San Francisco (2015) – 'Incidents (of Travel)' explores the chartered itinerary as a format of artistic encounter and an extended conversation between curator/s and artist/s. Online storytelling presents and documents curatorial fieldwork and an offline day conceived by an artist for a curator.



The second 'Incidents (of Travel)' dispatch comes from Jinja, Uganda, where writer, researcher and curator Moses Serubiri met photographer Mohsen Taha. On this occasion, Taha photographed the day together exploring Jinja's Indian architectural legacy and Idi Amin's notorious expulsion of Uganda's Asian minority in 1972. Taha's photographs show the architectural remnants of their presence, and Serubiri's commentary tells of the forces at work in Uganda during that period.

Each of the 18 photographs in the sequence is augmented by one or more extra assets: a brief commentary, a caption or a soundscape, and is accessed by clicking the words which overlay the images.


The series inaugurated with an itinerary from curator Yesomi Umolu and artist Harold Mendez from Chicago – their tour was photographed by Nabiha Khan. 

Forthcoming contributions by Marianna Hovhannisyan (Yerevan / Istanbul), Yu Ji (Shanghai), Simon Soon (Kuala Lumpur / Sydney) and Natalia Zuluaga (Pereira / Miami), all fellows who participated in the seminar ‘The Place From Where We Look’ at Kadist Paris in June 2015. 


RELATED CONTENT:
 2016, fieldwork, Incidents of Travel, Kadist Art Foundation, online, report

Documentación de la exposición de Pau Magrané/PLOM en La Capella, BCN Producció 2016

 28 Jun 2016
Fotografías exposición: Pep Herrero i La Capella/BCN Producció'16.
 
Como parte del equipo tutorial de BCN Producció 2016 (junto al comisario David Armengol y la artista Mireia Sallarès) acompañamos a los artistas Pau Magrané/PLOM (Espai Cub, abril–junio) y Antoni Hervàs (Sala Gran, septiembre–noviembre), y la comisaria Joana Hurtado Matheu (Sala Gran, 2 marzo 2016–30 abril 2017) a lo largo de este año en la preparación y producción de sus respectivas exposiciones. La exposición "Demo" de Pau Magrané finalizó hace unos días en La Capella (c/ Hospital 56).  

"Demo" (27 abril–12 junio 2016) compartió programación con la exposición "Background Immunity" de Ricardo Trigo, tutorizada por Armengol. "Demo" fue un concierto audiovisual en el que la reapropiación de sonidos y la visión escultórica juegan un papel fundamental. El concierto definió el Espai Cub de 3x3m como escenario-instrumento sonoro, una caja de resonancia que acoge distintas proyecciones y objetos activados por PLOM (alter ego de Magrané) durante su inauguración, pero que se mantuvieron durante toda la exposición invitando al público a interactuar con ellos.



Fotografías publicación: Folch.
Podéis adquirir la publicación "Demo" [ISBN 978-84-985087-8-9 en catalán, castellano e inglés, 5 Euros] publicada por el Ajuntament de Barcelona y The Flames con motivo de la exposición, en La Capella y online a través de la web de Folch studio, diseñadores de la publicación y de la imagen gráfica del ciclo.


Aquí podéis ver un vídeo de la exposición (5'26'', catalán con subtítulos en castellano. Here with English subtitles) realizado por Hugo Barbosa.  

El 11 de julio 2016 a las 19h, los artistas y tutores presentarán la publicaciones resultantes del proyecto en la librería Múltiplos (c/ Joaquim Costa 30), que incluyen una entrevista entre artista-tutor y fotodocumentación de sus exposiciones.
   
BCN producció es una convocatoria anual dirigida a la comunidad artística de Barcelona (y su área de influencia), para la producción y presentación de tres exposiciones individuales en la Sala Gran de La Capella, tres en el Espai Cub, un proyecto de comisariado y dos proyectos deslocalizados. Es una iniciativa del Institut de Cultura de Barcelona (ICUB) del Ajuntament de Barcelona.



CONTENIDO RELACIONADO:
  • Jurado y equipo tutorial de BCN Producció 2016, La Capella, Barcelona (2 Febrero 2016)
  • Proyecto de investigación ‘#OpenCurating’, BCN Producció 2012, Barcelona, junio 2012–april 2013.  
  • Ten interviews with artists, curators, archivists, online dept., editors around how the internet is changing artistic and curatorial practice  – free download via Issuu.
  • The rise of Web 2.0 and an increasing expectation of participation and transparency is transforming our political, social and cultural landscape. What relevance does this have in contemporary art production, exhibition-making and curatorial authorship? 
  • Social media archive #OpenCurating
 2016, Barcelona, BCN Producció, beca producción, La Capella, Pau Magrané, tutoría

Barcelona Gallery Weekend 2016 – Artists and locations of the programme "Composiciones" announced

 21 Jun 2016

A "Save The Date" press release (scroll down for different languages) has been sent out with information on the participating galleries and spaces and their exhibitions for the forthcoming Barcelona Gallery Weekend (29 September–2October 2016). 

Returning for its second edition in 2016, Latitudes will curate "Compositions" (Composiciones), a series of artistic interventionsin unique sitesacross the neighbourhoods of the city. Each of the commissioned artists is represented by a gallery participating in the Barcelona Gallery Weekend. 

Resisting an overall theme, and instead developing from the artists’ responses to the specificity of each context—people as well as places—the five art projects form a temporary thread that links evocative locations and public space, running parallel to the Weekend’s exhibitions in galleries and museums.  

The invited artists are Lúa Coderch  (Iquitos, Perú, 1982), Regina Giménez (Barcelona, 1966), Lola Lasurt  (Barcelona, 1983), Robert Llimós  (Barcelona, 1943), and Wilfredo Prieto (Santi Spiritus, Cuba, 1978), and the spaces where their interventions will take place are: 
The full schedule of routes, guided tours and parallel programming will be announced in September.

'Composiciones', five new commissions for the Barcelona Gallery Weekend, 1–4 October 2015.

"Compositions" is a programme of artists’ interventions originally conceived and curated by Latitudes for the first Barcelona Gallery Weekend in 2015, when it produced five projects by David Bestué (in the former ceramics factory Cosme Toda, L'Hospitalet); Dora García (at the Biblioteca del Campo Freudiano de Barcelona); Jordi Mitjà (in the Museu Geològic del Seminari de Barcelona); Rasmus Nilausen in collaboration with Pere Llobera (at the house of the former priest, gardens of La Central del Raval) y Daniel Steegmann Mangrané (in the Umbracle – Shadehouse – at the Parc de la Ciutadella). 

#BarcelonaGalleryWeekend
#Composiciones2016

Related content:

  • Composiciones 2015 commissions;
  • 2015 social media archive;
  • Instagram of the Barcelona Gallery Weekend;
  • PRESS RELEASE: Latitudes curates "Composiciones", a series of five artists' commissions for the first Barcelona Gallery Weekend, 1–4 October 2015; 
  • NOTA DE PRENSA: Comisariado de "Composiciones", cinco intervenciones artísticas para el primer Barcelona Gallery Weekend, 1–4 Octubre 2015
 2016, Barcelona, Barcelona Gallery Weekend, commissions, Gallery Weekend, Lola Lasurt, Lúa Coderch, offsite, Regina Giménez, Robert Llimós, site-specific, Wilfredo Prieto

Last days! Cover Story and exhibition of José Antonio Hernández-Díez: techno-pop, death and resurrection

 20 Jun 2016
Monthly cover story on www.lttds.org

José Antonio Hernández-Díez’s exhibition No temeré mal alguno (I will fear no evil) – curated by Latitudes – continues at the Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) until 26 June. Reconstructed for the exhibition, the extraordinary Sagrado Corazón Activo was first shown in September 1991 in a group show titled El Espíritu de los Tiempos (The Spirit of the Times) in Caracas, Venezuela. It belongs to a body of work that José termed a ‘New Christian Iconography’ in which the application of communications and medical technology interlace with systems of paranormal belief, most prominently Christian theology.


Published as part of MACBA’s Portable Notebook series, Latitudes’s essay about José’s exhibition explains that “this visceral work deals with a key point of difference in theologies related with transubstantiation and ‘real presence’ – the notion that Jesus Christ is actually somehow present in a fleshy way in the bread and wine of the Eucharist versus being a symbolic or a metaphorical presence. Sagrado Corazón Activo seems to inhabit the peculiarly disjointed temporality that is proper to hauntology – a techno-medical vision of a science-gone-mad future within an ancient symbolic past.”   

Photo: Inés Balcells for ABC El Mundo.

No temeré mal alguno (I will fear no evil) focusses on José’s first experimental works with videography in the late 1980s and early 1990s and such early iconic vitrine-based works, alongside a new project made for the occasion. The presence of ghosts and bodily organs in this phase of Hernández-Díez’s out-of-joint art – videographic spectres, disembodied voices, preserved creatures, hearts and skin – is only enhanced by the necromantic aspect of the fact that several of his works were remade, as if brought back to life, for the exhibition.

#HernándezDíez
  
Related content:
 2016, Barcelona, cover story, José Antonio Hernández-Díez, MACBA

Reseñas sobre la exposición "No temeré mal alguno" de José Antonio Hernández-Díez en el MACBA

 17 Jun 2016
A una semana de concluirse la exposición de José Antonio Hernández-Díez en el MACBA (finaliza el 26 de junio), hacemos revisión de la cobertura de prensa más relevante que ha recibido (por orden cronológico) y que encontraréis bajo la pestaña "Contenidos relacionados" en la sección final de ésta y en todas nuestras páginas, espacio desde donde también compartimos entradas al blog.

Compartimos una vez más el registro fotográfico de la exposición y el archivo de redes sociales (reseñas, instagrams, tweets) que diferentes usuarios han ido publicando a lo largo de los tres meses que ha durado la exposición. 

Recordad que quedan dos activides más: el 22 de junio, 19h, se proyectará "Vampyr" de Carl Theodor Dreyer (1932, Francia y Alemania, 75 min, b/n, sin sonido) dentro del ciclo "Sombras y silencios o los fantasmas que vuelven como la primera vez" que comisaría el cineasta Andrés Duque para la exposición y el sábado 25 de junio, 19h, Nieve Fuga realizará un concierto en vivo en la sala de exposiciones en el contexto de la programación #MACBAesviu, un collage sonoro inspirado en las obras de la exposición. 
 
“Las obras de José Antonio Hernández-Díez toman el MACBA”, eldiario.com, 17 marzo 2016.


“El MACBA acull una exposició amb instal·lacions experimentals de José Antonio Hernández-Díez”, Vilaweb.com, 17 març 2016.

Núvol, video by Ester Roig, 17 març 2016.
 
Sonia Ávila, "José Antonio Hernández-Díez mira a su pasado”, El Periódico, 17 marzo 2016.

Carlos Sala “Cuando el video era el rey”, La Razón, 18 marzo 2016.
 
Griselda Oliver, "Viu o mort. El gos d’Antonio Hernández-Díez", Núvol.com, 19 març 2016.


Eugènia Sendra, “Com recuperar la fe perduda”, revista Time Out, 23 març 2016.

Javier Díaz-Guardiola, “La obsolescencia artística programada también existe”, ABC Cultural, 25 marzo 2016.
Antoni Ribas Tur, "Nova iconografia religiosa i un gos sant, al Macba”, www.ara.cat 29 març 2016.

Jaume Vidal Oliveras, "Hernández-Díez, líbranos de todo mal", El Cultural, El Mundo, 1 abril 2016.

Maria Palau, "Art, vida i mort", El Punt/AVUI, 7 abril 2016.

Roberta Bosco, "Arqueología contemporánea", El País (Catalunya),17 abril 2016.

Contenido relacionado:
 2016, análisis, José Antonio Hernández-Díez, latitudes, MACBA, press coverage, public programme, related content, Reviews

Longitudes cuts across Latitudes’s projects and research with news, updates, and reportage.

Latitudes | www.LTTDS.org (except when otherwise noted).

Latitudes 2006–2020

Previous posts

Feb 2020 (1)
Jan 2020 (4)
Dec 2019 (3)
Nov 2019 (6)
Oct 2019 (2)
Sep 2019 (6)
Aug 2019 (5)
Jul 2019 (1)
Jun 2019 (2)
May 2019 (3)
Apr 2019 (1)
Mar 2019 (3)
Feb 2019 (1)
Jan 2019 (3)
Dec 2018 (5)
Nov 2018 (3)
Oct 2018 (5)
Sep 2018 (7)
Aug 2018 (5)
Jul 2018 (2)
Jun 2018 (2)
May 2018 (3)
Apr 2018 (3)
Mar 2018 (2)
Feb 2018 (4)
Jan 2018 (3)
Dec 2017 (3)
Nov 2017 (3)
Oct 2017 (4)
Sep 2017 (3)
Aug 2017 (2)
Jul 2017 (2)
Jun 2017 (2)
May 2017 (2)
Apr 2017 (3)
Mar 2017 (3)
Feb 2017 (3)
Jan 2017 (2)
Dec 2016 (2)
Nov 2016 (3)
Oct 2016 (3)
Sep 2016 (2)
Aug 2016 (6)
Jul 2016 (2)
Jun 2016 (3)
May 2016 (5)
Apr 2016 (2)
Mar 2016 (2)
Feb 2016 (6)
Jan 2016 (3)
Dec 2015 (1)
Nov 2015 (1)
Oct 2015 (3)
Sep 2015 (1)
Aug 2015 (4)
Jul 2015 (5)
Jun 2015 (3)
May 2015 (3)
Apr 2015 (4)
Mar 2015 (2)
Feb 2015 (2)
Jan 2015 (2)
Dec 2014 (2)
Nov 2014 (3)
Oct 2014 (2)
Sep 2014 (2)
Aug 2014 (2)
Jun 2014 (3)
May 2014 (3)
Apr 2014 (2)
Mar 2014 (3)
Feb 2014 (1)
Jan 2014 (1)
Dec 2013 (4)
Nov 2013 (3)
Oct 2013 (6)
Sep 2013 (4)
Aug 2013 (2)
Jul 2013 (1)
Jun 2013 (3)
May 2013 (4)
Apr 2013 (2)
Mar 2013 (4)
Feb 2013 (2)
Jan 2013 (5)
Dec 2012 (5)
Nov 2012 (4)
Oct 2012 (4)
Sep 2012 (6)
Aug 2012 (4)
Jul 2012 (2)
Jun 2012 (3)
May 2012 (8)
Apr 2012 (7)
Mar 2012 (5)
Feb 2012 (5)
Jan 2012 (4)
Dec 2011 (4)
Nov 2011 (3)
Oct 2011 (6)
Sep 2011 (4)
Aug 2011 (7)
Jul 2011 (3)
Jun 2011 (8)
May 2011 (10)
Apr 2011 (6)
Mar 2011 (7)
Feb 2011 (9)
Jan 2011 (3)
Dec 2010 (8)
Nov 2010 (9)
Oct 2010 (6)
Sep 2010 (11)
Aug 2010 (6)
Jun 2010 (4)
May 2010 (5)
Apr 2010 (11)
Mar 2010 (4)
Feb 2010 (6)
Jan 2010 (7)
Dec 2009 (6)
Nov 2009 (3)
Oct 2009 (7)
Sep 2009 (11)
Aug 2009 (11)
Jul 2009 (2)
Jun 2009 (10)
May 2009 (7)
Apr 2009 (5)
Mar 2009 (6)
Feb 2009 (4)
Jan 2009 (5)
Dec 2008 (6)
Nov 2008 (5)
Oct 2008 (5)
Sep 2008 (5)
Aug 2008 (3)
Jul 2008 (3)
Jun 2008 (5)
May 2008 (4)
Apr 2008 (5)
Mar 2008 (3)
Feb 2008 (7)
Jan 2008 (5)
Dec 2007 (5)
Nov 2007 (5)
Oct 2007 (6)
Sep 2007 (8)
Aug 2007 (3)
Jul 2007 (5)
May 2007 (8)
Apr 2007 (8)
Mar 2007 (8)
Feb 2007 (3)
Jan 2007 (1)
Dec 2006 (8)
Nov 2006 (2)
Oct 2006 (6)
Sep 2006 (10)
Aug 2006 (1)
Founded in 2005 by Max Andrews and Mariana Cánepa Luna, Latitudes is a curatorial office based in Barcelona, Spain, that works internationally across contemporary art practices.

More about us. Browse projects. Read Longitudes. Receive newsletters.

Contact us. 
All content
Latitudes
2005—2020