Longitudes

Longitudes cuts across Latitudes’ projects and research with news, updates, and reportage.

Cover Story–March 2021: Eulàlia Rovira's ‘A Knot Which is Not’ (2020–21)


Latitudes' homepage www.lttds.org

The March 2021 monthly Cover Story ‘Eulàlia Rovira. A Knot which is Not’ is now up on our homepage: www.lttds.org

“This video was developed during and departing from the exhibition Things Things Say, and was inspired by the history of the space which hosted it. It comprises a live reading in Catalan by Eulàlia Rovira that was filmed, without the presence of an audience, in the galleries of Fabra i Coats: Contemporary Art Centre of Barcelona immediately following the end of the exhibition and the de-installation of the works of art.

→ After March 2021 this story will be archived here.

Cover Stories' are published on a monthly basis on Latitudes' homepage featuring past, present or forthcoming projects, research, texts, artworks, exhibitions, films, objects or field trips related to our curatorial projects and activities.


→ RELATED CONTENTS
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Estreno del vídeo “A knot which is not” [Un nus que no ho és] (2020–21) de Eulàlia Rovira

(📷 ↑↓) Eulàlia Rovira, “A knot which is not” [Un nudo que no lo es], 2020–21. Vídeo, 12:21min. Audio en catalán. Cortesía de la artista.

[CAT] 

Avui a les 18h (CET) s'estrena el nou vídeo d'Eulàlia Rovira “A knot which is not” [Un nus que no ho és] (2020-21), al canal Youtube de Fabra i Coats

El vídeo és fruit d’una recerca que l'artista va iniciar amb la inauguració de l’exposició “Coses que les coses diuen” (17 d’octubre de 2020 – 17 de gener de 2021), comissariada per Latitudes a Fabra i Coats: Contemporary Art Centre of Barcelona, i que es fa pública un cop s’ha clausurat i les sales del centre d'art són novament buides. El vídeo podrà veure's en qualsevol moment després de l'emissió en directe.

“Si bé la línia recta és còmplice de l’abaratiment i l’estandardització de molts productes, a on ens du la corba, o encara millor, el nus? Donant girs a les històries de la mateixa fàbrica tèxtil de la Fabra i Coats i als objectes que en sortien, la llengua que ens parla exercita paraules que les mans semblen haver deixat de reconèixer.” –  Eulàlia Rovira


[ES] 

Hoy a las 18h (CET) se estrena el nuevo vídeo de Eulàlia Rovira “A knot which is not” [Un nudo que no lo es] (2020-21), en el canal Youtube de Fabra i Coats.

El vídeo es fruto de una investigación que la artista inició con la inauguración de “Cosas que las cosas dicen” (17 de octubre de 2020–17 de enero de 2021), la exposición comisariada por Latitudes en Fabra i Coats: Centre d’Art Contemporani de Barcelona, y que se hace pública una vez ha finalizado y las salas expositivas están nuevamente vacías. El vídeo podrá verse en cualquier momento después de la emisión en directo. 

“Si bien la línea recta es cómplice del abaratamiento y la estandaritzación de muchos productos, ¿adónde nos lleva la curva, o aún mejor, el nudo? Dando giros a las historias de la propia fábrica textil de la Fabra i Coats y a los objetos que de ella salían, la lengua que nos habla ejercita palabras que las manos parecen haber dejado de reconocer.” – Eulàlia Rovira


[UK] 

Today at 6pm (CET) Eulàlia Rovira's new video “A Knot which is Not” [Un nudo que no lo es] (2020-21) is premiered on the YouTube channel of Fabra i Coats.

“A Knot which is Not” is the result of Rovira's research that began with the opening of “Things Things Say” (17 October 2020–17 January 2021), curated by Latitudes at Fabra i Coats: Contemporary Art Centre of Barcelona, and made public once the exhibition finished and the art centre galleries are empty once again. The video will be available for viewing at any time after the live broadcast. 

“Whilst the straight line is complicit in the price decrease and standardisation of many products, where does the curve, or better still, the knot, lead us? Putting a new spin on the stories of the Fabra i Coats textile factory and the objects found there, the language they speak to us uses words that our hands seem to have stopped recognising.” – Eulàlia Rovira

→ CONTENIDO RELACIONADO:
  • ‘Things Things Say’ en las redes sociales
  • Reseñas: Exposición ‘Cosas que las cosas dicen’ en Fabra i Coats: Centre d'Art Contemporani de Barcelona, 11 January 2021 
  • Trailer and photo documentation of the exhibition ‘Things Things Say’, 4 Nov 2020
  • 6 de noviembre, 17:45h: Proyección ‘Popcorn’ [Palomita] (90', 2012) de Adrià Julià en el Zumzeig Cinema, 29 Oct 2020
  • Exhibition ‘Things Things Say’, Fabra i Coats: Contemporary Art Center of Barcelona, 17 October 2020–17 January 2021, 9 Oct 2020

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Press Release: Co-curators of the exhibition “Panorama 21: Notes For An Eye Fire”, Museu d'Art Contemporani de Barcelona, 22 October 2021–27 February 2022

↑ Robert Mitchell, “Plans, and Views in Perspective, with Descriptions of Buildings Erected in England and Scotland; and ... an Essay to Elucidate the Grecian, Roman and Gothic Architecture. (Plans, Descriptions Et Vues En Perspective, Etc.)”, 1801, London. Held at the British Library


PRESS RELEASE

Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA)
Plaça dels Àngels 1
08001 Barcelona
www.macba.cat

“Panorama 21: Notes For An Eye Fire”
22 October 2021–27 February 2022
Opening: 21 October 2021

Panorama 21: Notes For An Eye Fire” is a project that aims to reaffirm the commitment of the Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA) to the vitality of local production, by supporting site-specific creation and reconsidering what it can offer – and how it can be best used – through a new generation of artists and audiences. Conceived as a long-term commitment by the museum to support local practices, this is an initiative that aspires to make an enduring contribution to the resilience of Barcelona’s cultural ecosystem.

Panorama 21: Notes For An Eye Fire”, which takes its title from the third book of poems by Gabriel Ventura (“Apunts per a un incendi dels ulls”, Documents Documenta, 2020), will be co-curated by Hiuwai Chu (Curator, MACBA) together with Latitudes, the curatorial duo formed in 2005 by Max Andrews and Mariana Cánepa Luna. This type of collaborative work aims to widen institutional practices and bring independent perspectives, through a scheme that it is hoped will be maintained in the future. 

Occupying the entire second floor of MACBA’s Meier Building, it will consist of a group exhibition featuring a number of newly realised projects alongside recently produced works. Moreover, Hiuwai Chu and Latitudes conceive this inaugural edition as a curatorial, editorial and communication channel where in-venue displays encompass a wider spectrum of online programming, publishing, streaming and engagement with MACBA’s users beyond the Museum walls. 

Borrowing from the practices of an increasingly socially engaged generation of artists, “Panorama 21: Notes For An Eye Fire” is not guided by a top-down thematic focus. Instead, it is growing in a cumulative and responsive way from a ground-up perspective on Barcelona, the region and its imaginary. It aspires to amplify the voices of artists and cultural producers that are working in unprecedentedly challenging times.

The project will draw from the panoramic notion of a wide view seen from a fixed point, as well as the innovation that was the origin of the word itself – a neologism coined by the Irish artist Robert Barker from the Greek pan (all), and horama (view) to describe his paintings of Edinburgh, Scotland, at the end of the eighteenth century. Long before the invention of cinema and the proliferation of screens that now characterise contemporary life for many of us, panoramas offered one of the most surprising and popular visual spectacles. 

A panorama was an immersive combination of painting, theatre and architecture. A vast 360° depiction of a city, landscape or battle scene that was presented in a purpose-built circular building. Viewers entered through a tunnel and emerged onto a platform at the centre of the structure and into a startling wrap-around experience. Panoramas could offer a vicarious form of travel. The first such presentation opened to the public in London in 1791, yet the invention really took off in Europe during the following two decades when international travel was severely restricted due to the Napoleonic Wars. Barcelona’s 1888 Universal Exposition presented no less than three panoramas in the city, representing views of the fabled peaks of Montserrat, the Siege of Plevna and the Battle of Waterloo. 

Resonating with the trans-disciplinarity of these display devices, and their desire to inform and captivate, “Panorama 21: Notes For An Eye Fire” nevertheless turns the page on their seamless vista of past conflicts and decisive victories, to imagine instead a structure for supporting a fertile and diverse landscape of many complex artistic positions of the present. 

@macba_barcelona
#PanoramaMACBA
#macbaBCN
#apuntsperunindencidelsulls


RELATED CONTENT

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Reseñas: Exposición ‘Cosas que las cosas dicen’ en Fabra i Coats: Centre d'Art Contemporani de Barcelona

Anuncio en e-flux de la nueva temporada de exposiciones en Fabra i Coats: Centre d'Art Contemporani de Barcelona, 17 octubre 2020.
Clàudia Rius, “4 novetats de la Fabra i Coats”, Núvol.com, 19 octubre 2020.
Teresa Sesé, ‘Los objetos hablan: ¡escúchalos!’, La Vanguardia, 20 octubre 2020.


Montse Frisach, “Coses que les coses diuen”, catorze.cat, 21 octubre 2020.

Roberta Bosco, ‘La voz de los humanos y de las cosas’, Mirador de les Arts, 21 octubre 2020.
Ramon Casalé Soler, El Temps de les Arts, 27 octubre 2020. 

Cabe aclarar que, tal y como publicamos en Twitter el pasado 27 de octubre, ‘Cosas que las cosas dicen no se presentó anteriormente en el CAPC musée d'art contemporain de Bordeaux como menciona el articulista, sino que la exposición ha sido un encargo y una producción de Fabra i Coats: Centre d'Art Contemporani de Barcelona


Eduardo de Vicente, ‘Historias explicadas por objetos’, el periódico, 16 diciembre 2020.


c/ Sant Adrià, 20
08030 Barcelona

#CosesQueLesCosesDiuen
#CosasQueLasCosasDicen
#ThingsThingsSay

📽Tráiler 

🗺Guía 

🎧 Audioguía  
Narrada por la artista Eulàlia Rovira (click y escoge idioma)



CONTENIDO RELACIONADO:
  • ‘Things Things Say’ en las redes sociales
  • 6 de noviembre, 17:45h: Proyección ‘Popcorn’ [Palomita] (90', 2012) de Adrià Julià en el Zumzeig Cinema, 29 Oct 2020
  • Exhibition ‘Things Things Say’, Fabra i Coats: Contemporary Art Center of Barcelona, 17 October 2020–17 January 2021, 9 Oct 2020

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Cover Story–January 2021: ‘Things Things Say’: ‘VIP's Union’

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The January 2021 monthly Cover Story ‘Things Things Say’: ‘VIP's Union’ is now up on our homepage: www.lttds.org

“People and things write mutual biographies. A folding chair from the studio of artist Ignasi Aballí and a wooden chair from the kitchen of PAAC President Montserrat Moliner sit around a table designed by teacher Lluís Vallvé Cordomí. How are things with you?” 

→ After January 2021 this story will be archived here.

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→ RELATED CONTENTS

  • Archive of Monthly Cover Stories
  • Cover Story—December 2020: ‘Things Things Say’: This Action Lies’, 1 Dec 2020
  • Cover Story—November 2020: ‘Things Things Say’: Stuart Whipps’, 1 Nov 2020
  • Cover Story—October 2020: Incidents (of Travel) Cabo Rojo, Puerto Rico, 2 Oct 2020
  • Cover Story—September 2020: States of emergency—Lola Lasurt’s ‘Children’s Game’, 1 Sept 2020
  • Cover Story—August 2020: ‘Màquina possible’: going viral at Can Balaguer, 1 Aug 2020
  • Cover Story—July 2020: Nino Kvrivishvili’s silk roads: Incidents (of Travel), Tbilisi, 1 Jul 2020
  • Cover Story—June 2020: Mataró Chauffeur Service, since 2010, 1 June 2020
  • Cover Story—May 2020: Panama, back through the lens, 4 May 2020
  • Cover Story—March-April 2020: The Bolós Cabinet, 3 March 2020
  • Cover Story—February 2020: Carioca Incidents, 3 February 2020
  • Cover Story—January 2020: Safeguarding Gestures, 2 January 2020

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Cover Story—December 2020: ‘Things Things Say’: ‘This Action Lies’

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The December 2020 monthly Cover Story ‘Things Things Say’: ‘This Action Lies’ is now up on our homepage: www.lttds.org 

One Taste and You’ll Understand. That was Dunkin’ Donuts slogan in 2001. A year earlier: Loosen Up a Little. Then a bit later: Just the Thing. 2002–2004. Bring Yourself Back. 2004–2006. Now it’s America Runs on Dunkin’, but you get the point.

→ Continue reading
→ After December 2020 this story will be archived here.

Cover Stories' are published on a monthly basis on Latitudes' homepage featuring past, present or forthcoming projects, research, texts, artworks, exhibitions, films, objects or field trips related to our curatorial projects and activities.


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  • Cover Story—September 2020: States of emergency—Lola Lasurt’s ‘Children’s Game’, 1 Sept 2020
  • Cover Story—August 2020: ‘Màquina possible’: going viral at Can Balaguer, 1 Aug 2020
  • Cover Story—July 2020: Nino Kvrivishvili’s silk roads: Incidents (of Travel), Tbilisi, 1 Jul 2020
  • Cover Story—June 2020: Mataró Chauffeur Service, since 2010, 1 June 2020
  • Cover Story—May 2020: Panama, back through the lens, 4 May 2020
  • Cover Story—March-April 2020: The Bolós Cabinet, 3 March 2020
  • Cover Story—February 2020: Carioca Incidents, 3 February 2020
  • Cover Story—January 2020: Safeguarding Gestures, 2 January 2020

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Exhibition ‘Things Things Say’, Fabra i Coats: Contemporary Art Center of Barcelona, 17 October 2020–17 January 2021



The group show ‘Things Things Say’ (Coses que les coses diuen) and the solo exhibition ‘Tone Tongue Mouth’ (‘to llengua boca’) by Dutch artist Wendelien van Oldenborgh open concurrently at Fabra i Coats: Centre d’Art Contemporani de Barcelona on Saturday 17 October 2020 from 12 pm.

Things Things Say
Fabra i Coats: Centre d’Art Contemporani de Barcelona
17 October 2020 – 17 January 2021
Curated by Latitudes


An exhibition with works by Adrià Julià (1974, lives in Barcelona and Bergen), Annette Kelm (1975, lives in Berlin), James N. Kienitz Wilkins (1983, lives in New York), Sarah Ortmeyer (1980, lives in Vienna), Eulàlia Rovira (1985, lives in Barcelona), Francesc Serra i Dimas (1877–1967, Barcelona), Stuart Whipps (1979, lives in Birmingham), Haegue Yang (1971, lives in Berlin and Seoul), as well as meaningful things from the Friends of Fabra i Coats archive.

Do you trust things to write human history? Do things’ lives matter? Can a pebble destroy an empire if the emperor chokes at dinner? Would the pebble stand accused? Do you really think that if you stare at something long enough, it will reveal its secrets? Have you ever wondered why there is a hole in a donut? Did you ever own a pair of dungarees? Does a desire to write about a small car indicate some fear of its inadequacy? Does popcorn hold firm opinions? Is the key key? Are you familiar with the Luddites? Have you heard the expressions “how long is a piece of string?”, or “exceptional typical”?

The exhibition ‘Things Things Say’ springs from the past of Fabra i Coats as an industrial complex once dedicated to the manufacturing of cotton thread. The factory represented the first merger between a Catalan company and a foreign multinational and the first in Spain to offer its workers paid holidays. The exhibition evokes this novel and curious kind of place, a place comprised of many places and people, vastly different scales, temporalities, and values. Things, and spectres of things, that might at first seem exceptionally normal, apparently obsolete, or inert, each bring often-extraordinary stories or offer telling evidence, temporarily becoming new protagonists in the art centre community.

In the setting of the bygone factory, the works in the exhibition introduce a perspective on how the modern world has been shaped through complex and contentious relationships between humans and the web of life. Taking on the popular XVIII century genre of the ‘it-narrative’ in English literature and the approach of ‘object journalism’ against a background of world history and ecology, ‘Things Things Say’ and the exhibition ‘4.543 billion. The Matter of Matter’ (CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux, 2017–18) are imagined as a diptych: two folds with the same hinge that tacks back-and-forth between deep time and microhistory, natural history and the history of capitalism.

Fabra i Coats: Contemporary Art Center of Barcelona
c. Sant Adrià 20
08030 Barcelona
(+34) 932 566 155
[email protected]
https://www.barcelona.cat/fabraicoats/centredart

Opening hours:
Tuesday to Saturdays, 12 to 8 pm
Sunday and Holidays, 11 to 3 pm
Free guided tours every Saturday at 18 pm and Sundays at 12:30 pm
Limited capacity. Pre-registration at [email protected]


RELATED CONTENT:

  • Save the date: 19 September 2018 at 7 pm, opening Joan Morey ‘COLLAPSE. Desiring machine, working machine’, Centre d'Art Contemporani de Barcelona - Fabra i Coats 3 September 2018
  • Photo report: Trip to Berlin Gallery Weekend 2018 and Cologne 9 May 2018
  • Works by Stuart Whipps in the exhibition ‘4.543 billion. The matter of matter’, CAPC musée d'art contemporain de Bordeaux, 2017–18.
  • Work by Stuart Whipps at the Musée des Beaux-Arts, Bordeaux
  • Work and performance by Eulàlia Rovira and Adrian Schindler included in ‘Cream Cheese and Pretty Ribbons!’, Galerie Martin Janda, Vienna, 2018.
  • Latitudes in conversation with Haegue Yang, Fundació Tàpies, Barcelona, 3 May 2017.
  • Tote by Haegue Yang for Latitudes' 10º anniversary, 2015.
  • Work by Sarah Ortmeyer in the exhibition 'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes & des arts et techniques dans la vie moderne', Meessen de Clercq, Brussels, 2011.
  • Work by Haegue Yang in the exhibition ‘Sequelism Part 3: Possible, Probable, or Preferable Futures’, Arnolfini, Bristol, 2009.

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15 septiembre 2020, 19.30h: Charla entre Rosa Maria Subirana Torrent y Lola Lasurt


Foto: Ralph Herrmanns. MNAC, 1972. Archivo personal de Rosa Maria Subirana Torrent.

Actividad: ‘Del Año Miró (1968) al inventario de la donación’. Charla entre Rosa Maria Subirana Torrent y Lola Lasurt
ModeraÁngel Calvo Ulloa
Fecha: 15 de septiembre de 2020, de 19 a 21 h. Incluye una visita guiada a la exposición de 19 a 19.30h
Reserva: Aforo limitado. Imprescindible inscripción previa en [email protected]
Lugar: La Capella (c. Hospital 56, Barcelona)
Streaming en directo a partir de las 19.30h en el canal YouTube de Barcelona Cultura (duración: 1h 16min).

En el marco de la exposición Juego de niños, Lola Lasurt conversa con Rosa Maria Subirana Torrent, conservadora de los Museos de la Ciudad de Barcelona durante los últimos años de dictadura y testigo de primera mano del inicio de la gestión institucional del arte contemporáneo en Cataluña.

Bajo las órdenes del consistorio barcelonés, Subirana inventarió meticulosamente los fondos de las primeras colecciones de arte contemporáneo cedidas a la ciudad y coordinó el Año Miró, en el que se inscribió la organización de la exposición retrospectiva en el recinto del antiguo Hospital de la Santa Creu en 1968, así como otras actividades, entre ellas la colocación de una placa en el pasaje del Crèdit (donde nació Miró en 1893) y el Premio Miró para niños.

Miró donó a la ciudad parte de las obras presentadas en la exposición, que fueron trasladadas al Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC) para ser inventariadas y constituir el futuro fondo del CEAC (Centro de Estudios de Arte Contemporáneo), el edificio ideado por Josep Lluís Sert que se inauguró en 1975 en Montjuïc.

Esta actividad es parte del programa de mediación εξέδρα (exedra) dirigido por Jordi Ferreiro para la temporada Barcelona Producció 2019–20 de La CapellaJuego de niños de Lola Lasurt ha sido tutorizado por Latitudes.

(📷 ↑↓) Vistas de la exposición ‘Juego de niños’ de Lola Lasurt en La Capella. Fotos: Pep Herrero.




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Cover Story—September 2020: States of emergency—Lola Lasurt’s ‘Children’s Game’

Latitudes' homepage www.lttds.org

The September 2020 monthly Cover Story ‘States of emergency—Lola Lasurt’s ‘Children’s Game’’ is now up on our homepage: www.lttds.org

“Lola Lasurt’s exhibition ‘Joc d'infants’ (Children’s Game) looks back more than fifty years to the first contemporary art event hosted in the same venue where it is now taking place—until 27 September.”

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→ After September 2020 this story will be archived here.

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Exposición ‘Juego de niños’ de Lola Lasurt, Barcelona Producció 2019-2020, 21 julio–27 septiembre 2020

(↑↓) Vistas de la exposición ‘Joc d'infants’ (Juego de niños) de Lola Lasurt en La Capella, Barcelona, 21 julio–27 septiembre 2020. Fotos: Pep Herrero / La Capella.

El proyecto Juego de niños de Lola Lasurt parte de la retrospectiva Miró. Barcelona 1968-69, la primera muestra de arte contemporáneo presentada entre entre noviembre de 1968 y enero de 1969, en el espacio actualmente conocido como La Capella

A través de pinturas, fotografía, vídeos y cerámicas, el proyecto de Lasurt aborda la agitación sociopolítica de finales de los sesenta a través de la figura del artista catalán Joan Miró (1893-1983), quien durante el último periodo de la dictadura de Franco se convirtió en un “objeto transicional”, una suerte de puente artístico entre el régimen anterior y la nueva democracia. [1]

En su nueva serie de pinturas Lasurt alude a dos formas de transición: un periodo de excepción tanto desde el punto de vista político como del desarrollo personal. Lasurt se apropia de imágenes relacionadas con la infancia publicadas en la prensa nacional durante el estado de excepción de dos meses que se inició a finales de enero de 1969, un período de ausencias y silencios forzados.

→ PDF hoja de sala en castellano, catalàenglish.
→ PDF publicación (en cat/cast/eng).
→ Video (1'50'')
→ Video entrevista (14'44'')

[1] El término objeto transicional fue acuñado en 1951 por el pediatra y psicoanalista inglés D. W. Winnicott para describir objetos reconfortantes –como ositos de peluche, mantas o muñecas– que sustituyen el vínculo madre-hijo en el desarrollo del niño.

















A partir de la exposición de Lasurt, el programa de mediación εξέδρα (Exedra) dirigido por Jordi Ferreiro ha generado una serie de deslocalizaciones a tres espacios públicos y privados del barrio del Raval con el fin que no se vean perjudicados por posibles protocolos de actuación ante COVID-19.

(↑↓) Vistas de las deslocalizaciones relacionadas con la exposición ‘Juego de niños’ de Lola Lasurt alrededor del barrio del Raval. Hasta el 27 de septiembre 2020. Fotos: Eva Carasol.

Pósters en los escaparates de la Escola Massana con material de archivo del estado de excepción que se decretó en el Estado Español entre enero y marzo de1969.


Consulta de publicaciones relacionadas con Joan Miró y el estado de excepción que se decretó en el Estado Español a inicios de 1969 disponibles en la Biblioteca Popular Sant Pau i Santa Creu.

(↑↓) Pintura animada proyectada en el escaparate del Estanc Carme 15 en Carrer del Carme, 15. ‘Copito de Nieve, ¿personaje de Marcel Proust?’ Tele/eXpres, 22 de enero de 1969. Una de las obras iniciales de Lola Lasurt fue ‘Expendeduría 193’ (2008), un videodocumental que, a través de sus protagonistas, narraba la vida diaria de un estanco vinculado a la familia de la artista. Así pues, ‘Juego de niños’ incorpora un pequeño tributo a esta obra mediante la deslocalización de una de sus pinturas animadas al estanco Carme 15 de la calle del Carme.

 
(24 septiembre) La tercera y última deslocalización coincide con la finalización de la exposición el 27 de septiembre 2020. Desde La Capella se hizo una llamada a los vecinos del distrito de Ciutat Vella ofreciendo la posibilidad de exponer en su balcón una obra de Lola Lasurt representando un objeto transicional de la infancia y presentarlo en formato banderola. 

Meritxell Mestre envió su historia relacionada con unos dibujos animados que solía mirar de pequeña en casa de sus abuelos y que gravaba en VHS, cuyo protagonista era una pequeña locomotora.  

(↑↓) Última de las deslocalizaciones de la exposición ‘Juego de niños’ de Lola Lasurt presenta una banderola en el balcón con la imagen de un objeto transicional de la infancia de su habitante. Fotos: Eva Carasol.

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