09 Feb 2021
↑ Robert Mitchell, “Plans, and Views in Perspective, with Descriptions of Buildings Erected in England and Scotland; and ... an Essay to Elucidate the Grecian, Roman and Gothic Architecture. (Plans, Descriptions Et Vues En Perspective, Etc.)”, 1801, London. Held at the British Library.
PRESS RELEASE
Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA)
Plaça dels Àngels 1
08001 Barcelona
www.macba.cat
“Panorama 21: Notes For An Eye Fire”
22 October 2021–27 February 2022Opening: 21 October 2021
“
Panorama 21: Notes For An Eye Fire” is a project that aims to reaffirm the commitment of the
Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA) to the vitality of local production, by supporting site-specific creation and reconsidering what it can offer – and how it can be best used – through a new generation of artists and audiences. Conceived as a long-term commitment by the museum to support local practices, this is an initiative that aspires to make an enduring contribution to the resilience of Barcelona’s cultural ecosystem.
“
Panorama 21: Notes For An Eye Fire”, which takes its title from the third book of poems by
Gabriel Ventura (“Apunts per a un incendi dels ulls”, Documents Documenta, 2020), will be co-curated by
Hiuwai Chu (Curator, MACBA) together with
Latitudes, the curatorial duo formed in 2005 by
Max Andrews and
Mariana Cánepa Luna. This type of collaborative work aims to widen institutional practices and bring independent perspectives, through a scheme that it is hoped will be maintained in the future.
Occupying the entire second floor of
MACBA’s Meier Building, it will consist of a group exhibition featuring a number of newly realised projects alongside recently produced works. Moreover,
Hiuwai Chu and
Latitudes conceive this inaugural edition as a curatorial, editorial and communication channel where in-venue displays encompass a wider spectrum of online programming, publishing, streaming and engagement with
MACBA’s users beyond the Museum walls.
Borrowing from the practices of an increasingly socially engaged generation of artists, “
Panorama 21: Notes For An Eye Fire” is not guided by a top-down thematic focus. Instead, it is growing in a cumulative and responsive way from a ground-up perspective on Barcelona, the region and its imaginary. It aspires to amplify the voices of artists and cultural producers that are working in unprecedentedly challenging times.
The
project will draw from the panoramic notion of a wide view seen from a fixed point, as well as the innovation that was the origin of the word itself – a neologism coined by the Irish artist Robert Barker from the Greek
pan (all), and
horama (view) to describe his paintings of Edinburgh, Scotland, at the end of the eighteenth century. Long before the invention of cinema and the proliferation of screens that now characterise contemporary life for many of us, panoramas offered one of the most surprising and popular visual spectacles.
A panorama was an immersive combination of painting, theatre and architecture. A vast 360° depiction of a city, landscape or battle scene that was presented in a purpose-built circular building. Viewers entered through a tunnel and emerged onto a platform at the centre of the structure and into a startling wrap-around experience. Panoramas could offer a vicarious form of travel. The first such presentation opened to the public in London in 1791, yet the invention really took off in Europe during the following two decades when international travel was severely restricted due to the Napoleonic Wars. Barcelona’s 1888 Universal Exposition presented no less than three panoramas in the city, representing views of the fabled peaks of Montserrat, the Siege of Plevna and the Battle of Waterloo.
Resonating with the trans-disciplinarity of these display devices, and their desire to inform and captivate, “
Panorama 21: Notes For An Eye Fire” nevertheless turns the page on their seamless vista of past conflicts and decisive victories, to imagine instead a structure for supporting a fertile and diverse landscape of many complex artistic positions of the present.
@macba_barcelona
#PanoramaMACBA
#macbaBCN
#apuntsperunindencidelsulls
→ RELATED CONTENT:
- Curators, solo exhibition “José Antonio Hernández-Díez. I will fear no evil ”, Museu d'Art Contemporani de Barcelona, 2016.
- Latitudes in conversation with Yasmil Raymond, MACBA auditorium, 19 March 2013.
- Beca de investigación, “Itinerarios transversales. Entrevista con Sònia López y Anna Ramos”, Investigación #OpenCurating, 2012–13. (pdf)
- Latitudes' publications are available for consultation from MACBA's study centre
- Curators, Film programme ‘What are we going to do after we have done what we are going to do next?’, part of the programme ‘The Uncertainty Principle’, Capella MACBA, 1–7 June 2009.
2021, 2022, Barcelona, exposición, Hiuwai Chu, latitudes, Latitudes-curated, MACBA, Panorama 21
10 Sep 2020
Foto: Ralph Herrmanns. MNAC, 1972. Archivo personal de Rosa Maria Subirana Torrent.
Actividad: ‘Del Año Miró (1968) al inventario de la donación’. Charla entre Rosa Maria Subirana Torrent y Lola Lasurt
Modera: Ángel Calvo UlloaFecha: 15 de septiembre de 2020, de 19 a 21 h. Incluye una visita guiada a la exposición de 19 a 19.30h
Reserva: Aforo limitado. Imprescindible inscripción previa en [email protected]Lugar: La Capella (c. Hospital 56, Barcelona)
Streaming en directo a partir de las 19.30h en el canal YouTube de Barcelona Cultura (duración: 1h 16min). En el marco de la exposición Juego de niños, Lola Lasurt conversa con Rosa Maria Subirana Torrent, conservadora de los Museos de la Ciudad de Barcelona durante los últimos años de dictadura y testigo de primera mano del inicio de la gestión institucional del arte contemporáneo en Cataluña.
Bajo las órdenes del consistorio barcelonés, Subirana inventarió meticulosamente los fondos de las primeras colecciones de arte contemporáneo cedidas a la ciudad y coordinó el Año Miró, en el que se inscribió la organización de la exposición retrospectiva en el recinto del antiguo Hospital de la Santa Creu en 1968, así como otras actividades, entre ellas la colocación de una placa en el pasaje del Crèdit (donde nació Miró en 1893) y el Premio Miró para niños.
Miró donó a la ciudad parte de las obras presentadas en la exposición, que fueron trasladadas al Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC) para ser inventariadas y constituir el futuro fondo del CEAC (Centro de Estudios de Arte Contemporáneo), el edificio ideado por Josep Lluís Sert que se inauguró en 1975 en Montjuïc.
(📷 ↑↓) Vistas de la exposición ‘Juego de niños’ de Lola Lasurt en La Capella. Fotos: Pep Herrero.
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- Proyectos tutorizados en Barcelona Producció 2019–2020
- Cover Story—September 2020: States of emergency—Lola Lasurt’s ‘Children’s Game’, 1 Sep 2020
- Ressenya exposició – ‘Lola Lasurt i la lactància democràtica’, Clàudia Rius, nuvol.com, 22 juliol 2020
- Exposición ‘Juego de niños’ de Lola Lasurt, Barcelona Producció 2019-2020, 21 julio–27 septiembre 2020. 13 Jul 2020
- Video exposició, Canal Barcelona Cultura
- Jurado y tutoría de Barcelona Producció 2019–2020: Proyectos ganadores, 03 Jun 2019
- ‘Donació’ proyecto de Lola Lasurt para el Barcelona Gallery Weekend 2016 – info y fotografías
- ‘Compositions’ a programme of five artists' interventions for the second Barcelona Gallery Weekend, 29 September–2 October 2016, 20 Sep 2016
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13 Jul 2020(↑↓) Vistas de la exposición ‘Joc d'infants’ (Juego de niños) de Lola Lasurt en La Capella, Barcelona, 21 julio–27 septiembre 2020. Fotos: Pep Herrero / La Capella.
El proyecto ‘Juego de niños’ de Lola Lasurt parte de la retrospectiva Miró. Barcelona 1968-69, la primera muestra de arte contemporáneo presentada entre entre noviembre de 1968 y enero de 1969, en el espacio actualmente conocido como La Capella.
A través de pinturas, fotografía, vídeos y cerámicas, el proyecto de Lasurt aborda la agitación sociopolítica de finales de los sesenta a través de la figura del artista catalán Joan Miró (1893-1983), quien durante el último periodo de la dictadura de Franco se convirtió en un “objeto transicional”, una suerte de puente artístico entre el régimen anterior y la nueva democracia. [1]
En su nueva serie de pinturas Lasurt alude a dos formas de transición: un periodo de excepción tanto desde el punto de vista político como del desarrollo personal. Lasurt se apropia de imágenes relacionadas con la infancia publicadas en la prensa nacional durante el estado de excepción de dos meses que se inició a finales de enero de 1969, un período de ausencias y silencios forzados.
[1] El término objeto transicional fue acuñado en 1951 por el pediatra y psicoanalista inglés D. W. Winnicott para describir objetos reconfortantes –como ositos de peluche, mantas o muñecas– que sustituyen el vínculo madre-hijo en el desarrollo del niño.
(↑↓) Vistas de las deslocalizaciones relacionadas con la exposición ‘Juego de niños’ de Lola Lasurt alrededor del barrio del Raval. Hasta el 27 de septiembre 2020. Fotos: Eva Carasol.
Pósters en los escaparates de la Escola Massana con material de archivo del estado de excepción que se decretó en el Estado Español entre enero y marzo de1969.
Consulta de publicaciones relacionadas con Joan Miró y el estado de excepción que se decretó en el Estado Español a inicios de 1969 disponibles en la Biblioteca Popular Sant Pau i Santa Creu.
(↑↓) Pintura animada proyectada en el escaparate del Estanc Carme 15 en Carrer del Carme, 15. ‘Copito de Nieve, ¿personaje de Marcel Proust?’ Tele/eXpres, 22 de enero de 1969. Una de las obras iniciales de Lola Lasurt fue ‘Expendeduría 193’ (2008), un videodocumental que, a través de sus protagonistas, narraba la vida diaria de un estanco vinculado a la familia de la artista. Así pues, ‘Juego de niños’ incorpora un pequeño tributo a esta obra mediante la deslocalización de una de sus pinturas animadas al estanco Carme 15 de la calle del Carme.
(24 septiembre) La tercera y última deslocalización coincide con la finalización de la exposición el 27 de septiembre 2020. Desde La Capella se hizo una llamada a los vecinos del distrito de Ciutat Vella ofreciendo la posibilidad de exponer en su balcón una obra de Lola Lasurt representando un objeto transicional de la infancia y presentarlo en formato banderola.
Meritxell Mestre envió su historia relacionada con unos dibujos animados que solía mirar de pequeña en casa de sus abuelos y que gravaba en VHS, cuyo protagonista era una pequeña locomotora.
(↑↓) Última de las deslocalizaciones de la exposición ‘Juego de niños’ de Lola Lasurt presenta una banderola en el balcón con la imagen de un objeto transicional de la infancia de su habitante. Fotos: Eva Carasol.
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