Thu, Dec 1 2022
The December 2022 monthly Cover Story “The Melt Goes On Forever. David Hammons and DART Festival” is now up on our homepage: www.lttds.org
“Latitudes has been collaborating with Dart, the documentary film festival that focuses exclusively on contemporary art, since its inception in 2017. Its sixth edition has just taken place in Barcelona at Sala Phenomena, Cinemes Girona, and MACBA (24-30 November).” Continue reading
After December 2022 this story will be archived here.
Cover Stories are published on a monthly basis on Latitudes’ homepage featuring past, present or forthcoming projects, research, texts, artworks, exhibitions, films, objects or field trips related to our curatorial projects and activities.
→ RELATED CONTENTS:
- Archive of Monthly Cover Stories
- Premios de la 6a edición del Dart Festival de cine documental sobre arte contemporáneo 2022, 29 November 2022
- Cover Story, November 2022: Jorge Satorre’s Barcelona, nov 1 2022
- Cover Story, October 2022: Stray Ornithologies—Laia Estruch, 3 Oct 2022
- Cover Story, September 2021: Erratic behaviour—Latitudes in conversation with Jorge Satorre, 31 August 2021
- Premios de la 5a edición del Dart Festival de cine documental sobre arte contemporáneo 2021, 30 Nov 2021
- Nominator, XI Premio Lorenzo Bonaldi per l’Arte – EnterPrize, GAMeC - Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea, Bergamo, Italy, 2021
- Premios de la 4a edición del Dart Festival de cine documental sobre arte contemporáneo 2020, 3 dic 2020
- Premios de la 3a edición del Dart Festival de cine documental sobre arte contemporáneo 2019, 1 Dec 2019
- Mariana Cánepa Luna vocal del jurado del Premi Ciutat de Barcelona 2017 en el ámbito de las Artes Visuales, 1 Febrero 2018
- Jurado y equipo tutorial de Barcelona Producció 2017 – Anuncio de los proyectos ganadores, 25 Mayo 2017
- Jurado y equipo tutorial de BCN Producció 2016, La Capella, Barcelona, 2 Febrero 2016
- Latitudes-nominee artist Annette Kelm shortlisted for the Aimia | AGO Photography Prize 2015, 24 June 2015
- Otros jurados – véase sección "About"
Tue, Nov 29 2022Gráfica del DART 2022 por COURE.
Dart Festival es el primer festival de cine documental dedicado al arte contemporáneo cuyo principal objetivo es entrelazar la cultura y el conocimiento a través de documentales sobre fotografía, comisariado de arte, pintura, performance, arquitectura, movimientos artísticos y, en general, sobre arte contemporáneo, prestando especial atención a los artistas, sus procesos de creación y las historias que hay detrás de sus trabajos.
Una edición más, Latitudes ha tenido el placer de formar parte del jurado del festival junto al crítico de cine Quim Casas y el periodista cultural Ianko López, quienes han decidido premiar a los siguientes documentales:
Premio Laie DART 2022 a la Mejor Dirección: “J’ai retrouvé Christian B.” (Francia, 2020, 87 min.) dirigida por Alain Fleischer. El documental recorre la relación de estos dos creadores contemporáneos, el artista Christian Boltanski y el cineasta Alain Fleischer, que compartieron amistad a lo largo de medio siglo. A través de un nutrido material documental que empieza en 1969 en blanco y negro y en 16mm, el film recorre la vida y obra de Boltanski desde su primera exposición en 1984 en el Centro Pompidou, hasta su tercera y última monográfica en el mismo museo en el 2019, dos años antes de su fallecimiento.
Poster del documental “The Melt Goes On Forever: The Art and Times of David Hammons”.
Premio Laie DART 2022 de la Crítica: “The Melt Goes On Forever: The Art and Times of David Hammons” (EEUU, 2021, 101 min.) que se proyecta mañana en el Auditori del MACBA – ver teaser. Dirigida por el periodista cultural Judd Tully y el cineasta Harold Crooks, el documental se centra en la escurridiza figura del artista afroamericano David Hammons, cuya práctica artística se extiende a lo largo de seis décadas poniendo en primer plano una crítica social en los Estados Unidos. Rodada a lo largo de 9 años, el documental registra el testimonio de los artistas Lorna Simpson y Fred Wilson, el historiador Robert Farris Thompson, los curadores Kellie Jones, Franklin Sirmans y Robert Storr y la galerista Dominique Lévy, entre otros, y se acompaña de material de archivo y animaciones realizadas por Tynehsa Foreman.
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- Latitudes-nominee artist Annette Kelm shortlisted for the Aimia | AGO Photography Prize 2015, 24 June 2015
- Resolución Convocatoria 2012 de Artes visuales y Tutorial de la Sala d'Art Jove, 7 Diciembre 2011
- Fallo Jurado Premios Casablancas 2008, 20 Junio, 20h 16 junio 2008
- Otros jurados – véase sección "About"
Fri, Sep 1 2017
Photo: Roberto Ruiz. Cortesía: David Mutiloa.
The September 2017 Monthly Cover Story "Dark disruption: David Mutiloa’s "Synthesis" is now up on www.lttds.org – after this month it will be archived here.
"Human worker-performers move sluggishly around a modular platform in a permanently gloomy La Capella; they are employed to apparently do nothing much at all, embodying an uncanny kind of work–life balance. It’s the gig economy, stupid. David Mutiloa’s melancholy Barcelona exhibition Synthesis shadows how changes in the modern office workplace have heeded novel notions of management and business efficiency, abiding by a labour market that progressively favours flexibility and adaptability." Continue reading
Cover Stories' are published on a monthly basis on Latitudes' homepage and feature past, present or forthcoming projects, research, writing, artworks, exhibitions, films, objects or field trips related to our curatorial activities.
Photo: Pep Herrero / La Capella/ Barcelona Producció 2017.
Below the text written by Latitudes, mentors of the project:
"In the modern office workplace, spatial design and brand communication have evolved in step with novel notions of management, business efficiency and a labour market that progressively favours flexibility and adaptability. The typical Western office worker – their physiology as well as their psychology – has also been overhauled. Twentieth-century time-and-motion studies first standardised and rationalised the salaried worker’s time and space. And today the twenty-first-century worker is increasingly a co-working independent contractor who navigates an entirely dissolved working-week structure, continuous competitive ‘disruption’ and the so-called ‘gig economy’.
Using sculpture, video projections and human presence, David Mutiloa’s exhibition Synthesis proposes that this condition has led to the appearance of pharmacologically managed depression, “an illness of responsibility”. It has also induced a terrible form of boredom – the spectre of both the boundless outsourcing of undesirable labour to the developing world, and automation leading to a world without work. Synthesis shadows these ideas through two video projections, live action by human worker-performers and the display of a series of sculptures made from steel, silicon, resin, computer components, pharmaceutical drugs and other materials. These sculptures derive from human anatomy and iconic industrial design forms conceived for the office environment from the 1960s to the 1990s. These decades saw a transition from the typewriter to the personal computer, and from rooms with regimented rows of desks to spaces with customisable cubicles, ‘neighbourhoods’ and flexible work ‘nests’. Arranged on and around a modular platform like industrial still lifes, the sculptural elements are sometimes juxtaposed with office-systems brochures. They often represent variations based on an individual element that Mutiloa has abstracted, augmented or made into its inverse form through moulding and casting – furniture, desk accessories and structural systems, for example, that were designed with both high style and ergonomics in mind. Prominent among the sculptural forms are those based on the classic Pop-era Valentine typewriter, first produced in 1969 for the Italian brand Olivetti. Large metal forms are derived from wall connectors from the revolutionary Action Office systems, introduced by the Herman Miller company in the 1960s. Modular ‘workstations’ for the ‘human performer’ were comprised of angled and movable fabric-wrapped walls, which an office worker could supposedly arrange to create his or her own ideal work space. Other sculptures adopt the form of articulated arms with support for screens or are taken from the Aeron chair, also produced by Herman Miller.
Photo: Pep Herrero / La Capella/ Barcelona Producció 2017.
The latter, a seat with exaggerated lumbar support, become so popular with Web startup companies in the late 1990s that it was nicknamed the ‘Dot-Com Throne’. Other forms recall the frame of the 543 Broadway chair, and a metal grid evokes the Shopping Cart desk; both of the earlier pieces were designed by Gaetano Pesce in the 1990s for the notoriously open-plan, multicoloured offices of the advertising agency TBWA/Chiat/Day New York. A large suspended video projection will present a series of highly composed shots of the installation itself, and will be filmed and edited during the exhibition and later inserted into the composition as if following a just-in-time production methodology. The second video projection of Synthesis also gives the whole exhibition space its uncanny soundtrack – a relentless, evolving, aural collage that seems to evoke the hum of a post-industrial factory floor, or the placeless drone of the knowledge economy. The screen shows a virtual camera moving over and around a spatial environment that Mutiloa derived from the 1970s office system produced by Olivetti, from which the exhibition also takes its title. Continuously generated from a 3D digital model, the visualisation comprises a looped animation that is screened throughout the exhibition. Human work-performers move listlessly around the exhibition; they are employed by Mutiloa’s exhibition, yet are apparently doing nothing at all. In a widely cited study published in 2013, experts predicted that almost half of the jobs in the US were at risk of being automated in the next two decades. Driverless technology, cheap computers, deep learning and big data are leading to increasingly sophisticated tasks being done by ever-smarter machines across a whole range of sectors – from translation to logistics, but especially in office and administrative work. A pessimist would argue that wherever office work can be broken down into a series of routine tasks, no job is safe. If new technologies are not yet replacing workers, they may
nevertheless be putting them under increased surveillance in order to monitor their activity and productivity minute by minute.
As automation rises, does the value of the tasks that can be done only by humans therefore increase? What is at stake when affective faculties such as creativity – the supposed domain of the artist – are more than ever part of a productive and evaluative logic? Does the notion that one must project one’s own personal brand through the splintered attention spans of social media point to a future marked by a total synthesis of individual fulfilment, freelancers’ anxiety and corporate competitiveness for all?
— Latitudes
[1] http://www.oxfordmartin.ox.ac.uk/downloads/academic/The_Future_of_Employment.
Photo: Pep Herrero / La Capella/ Barcelona Producció 2017.
RELATED CONTENT:
2017, 2018, Barcelona Producció, BCN Producció, cover story, David Mutiloa, Jurado, mentoring, text
Thu, May 25 2017
Fotos de Pep Herrero para Barcelona Producció/La Capella.
Después de una intensísima semana de lectura de las 230 solicitudes recibidas, otra semana de debate entre los miembros del jurado y una tercera semana entrevistando a los 31 candidatos pre-seleccionados, el jurado de la temporada 2017–2018 de Barcelona Producció formado por David Armengol, Alexandra Laudo, Mónica Bello, Joan Caselles, Mireia Sallarès y Latitudes junto a Oriol Gual, director de La Capella (con voz, sin voto), ha decidido seleccionar los siguientes 17 proyectos para su producción y presentación a lo largo de la temporada:
Sala Grande – Exposición individual
- "Synthesis" de David Mutiloa
- "Talk trouble" de Claudia Pagès
- "El Gafe i la Revolució" de Dani Montlleó
Sala pequeña – Exposición individual
- "Remover con una vara de madera" de Matteo Guidi
- "ARTENGO2000" de Camille Orny y Magda Vaz
- "SSSSSSSilex" de Paco Chanivet
Sala Gran – Comisariado
- "A break can be what we are aiming for" de Irina Mutt
Sala pequeña – Comisariado
(Modalidad desierta)
Proyectos deslocalizados
- "Són els microorganismes els que tindran l’última paraula" de la Associació Cultural Nyamnyam
- "En frontera" de Marco Noris
Investigación
- "El Peso de mis Vecinas - La Poesía y el Cante como Dispositivos Estratégicos" de Christina Schultz
- "El mal alumne. Pedagogia crítica per a intel·ligències artificials" de Taller Estampa
Publicación
- "The Drowned Giant" de Anna Moreno
Acción en vivo
- "Chroma" de Quim Pujol
- "The Reading Room #3 presenta: Aparatos del habla – Materialismo histórico" de Eliana Beltrán
- "Fine Cherry" de Victoria Macarte
Entornos digitales
- "Eixams" de Alex Muñoz
- "Notes on a novel (that I am not going to write), or the swimming pool, or the hair, the herb and the bread or the tomato plant" de Irene Solà
Latitudes tutorizará los proyectos de David Mutiloa (Sala Grande, 18 julio– 25 septiembre 2017), Anna Moreno (Proyecto de publicación, noviembre 2017) y Magda Vaz y Camille Orny (Sala pequeña, 23 enero–1 abril 2018).
La undécima convocatoria introduce varias novedades: se han doblado el número de categorías pasando de nueve a dieciocho y se suman tres nuevos tutores (las comisarias Alexandra Laudo y Mónica Bello, y el artista Joan Casellas). La otra novedad es que el "Espai Cub" desaparece para transformarse en una sala más amplia con paredes blancas de 4×8m situado a la entrada de La Capella ("sala pequeña").
Las nuevas líneas que se han introducido se destinan a la producción de un proyecto curatorial para la sala pequeña para formatos reducidos o de archivo (1 proyecto), edición de una publicación (1 proyecto), proyectos en entornos digitales (2 proyectos), proyectos en vivo (3 proyectos), y se ha recuperado la añorada beca de investigación (2 proyectos).
El calendario preliminar de exhibición será en siguiente:
18 de julio–25 de septiembre 2017
Sala Gran (individual 1) + Sala Petita (individual 1)
11 de octubre–7 de enero 2017
Sala Gran (individual 2) + Sala Petita (individual 2)
23 de enero 2017–1 de abril 2018
Sala Gran (individual 3) + Sala Petita (individual 3)
27 de abril–24 de junio 2018
Sala Gran (comisariado) + Sala Petita (comisariado)
Los proyectos deslocalizados, de edición, de acción en vivo, digitales y de investigación se producirán y presentarán a lo largo de la temporada.
Barcelona producció es una convocatoria anual dirigida a la comunidad artística de Barcelona y su área de influencia. Es una iniciativa del Institut de Cultura de Barcelona (ICUB) del Ajuntament de Barcelona.
2017, Barcelona, Barcelona Producció, BCN Producció, beca producción, emerging artists, exhibition-making, grant, Jurado, tutoría
Wed, Dec 7 2011
Con fecha 24 de noviembre de 2011, reunidos en la Dirección general de Juventud (C.
Calàbria 147, Barcelona) el jurado formado por
Daniel G. Andújar,
artista visual y teórico del arte, vicepresidente primero de la
Asociación de Artistas Visual de Cataluña;
Dora García, artista visual,
Max Andrews y Mariana Cánepa, miembros de
Latitudes, oficina de comisariado;
Frederic Montornés, crítico de arte y comisario
independiente,
Javier Rodrigo, investigador y educador de Arte;
Oriol Fontdevila, miembro del equipo gestor de la Sala de Arte Joven y
Toni Reig, Director general de Juventud que actúa como presidente del
jurado; resuelven la siguiente
selección de proyectos en relación a las
convocatorias de Artes visuales y Tutorial de la Sala d'Art Jove:
Proyectos de Creación:
- Petia Cervera, Sublevación de Abril
- Lúa Coderch, Eco, The girl With no Door on the Mouth
- Juan Crespo, Estudios históricos
- Eloi Dalmau, Recitales para interfono
- Jordi Ferreiro, El traje nuevo del emperador
- Paula Giménez, Verano
- Mercedes Mangrané, Piedras
- Anna Moreno, Select the Right Location
- Quim Packard, L’última institució
- David Proto, Memetro
- Barbara Sánchez, Bibliografía
- Adrianna Wallis, Rare et Magnifique
Proyectos de Investigación:
- Alba Aguirre, Marta Bonhora, Belen Genereco, Anna Margo, Mar Montobbio, “/”
- Laura Benítez, Alicia Escobio, Lola Lasurt, Primer intent
Proyectos de educación:
- Aurelio Castro Varela, Proyecciones urbanas. El 15-M y el trabajo de la ficción
- Joanna Empain, Ricard Escudero, Simonetta Gorga, Encuentros y desencuentros entorno a la práctica artística y educativa en un proyecto expositivo con estudiantes...
Proyectos de edición:
- Enric Farrés, Quim Packard, Grau d'Assistent d'Artista Professional
- Ignasi Prat, El mundo de los vencedores. Las casas de los poderosos del franquismo
Tutorial:
- José Antonio Delgado, Fito Conesa, Judit Vidiella
- Francisco Peinado, Rachel Fendler (Cultural Nodes)
- Andrea Rodríguez, Verónica Valentini
2011, Barcelona, Jurado, Sala d'Art Jove
