Longitudes

Artist-run art schools – which educational models might work in Spain?

A few days ago Rachel Spence of the Financial Times published an interesting article on "Artist-run art schools". It features a range of initiatives that are being developed with different profiles and results: from Ryan Gander's Fairfield International, a residency for artists set to open in 2015 (with business partner, creative consultant Simon Turnbull), to Wael Shawky's MASS in Alexandria or Marina Abramovic's eponymous institute with a focus on 'long durational work' (and her ego?) in upstate New York for which she has already raised more than $660,000 through a crowdfunding campaign. 

Rendering of the Fairfield International art school to open in a former Victorian primary school building in Suffolk. Photo: Fizzy Dawson Mayer.

In the article, Spence makes an interesting point about the differences between the Gander and the Shawky approach: a key element of Shawky’s Independent Art Studio & Study Programme are the trips abroad "as the contemporary art scene is still limited in Egypt". Last year its participants worked as interns at the Sharjah Biennial and visited Documenta 13 in Germany, initiatives that helped them think “about the concept of the work rather than how they craft it. The discussions they have when they come back about what they have seen are really important", as Shawky explained.

At Gander's Fairfield International – read more about his plans in this Artforum '500 words' feature – there will be a sense of it being a retreat and its by the seaside, away from "all the art world distractions that don’t help an artist work". As Gander explains, “the two most valuable elements for artists are time and space with no need to earn money”. Here residents will be chosen according to both artistic excellence and financial needs, becoming "something between an art academy and a residency, entirely free to the [12] students who are also provided with a living stipend."

The article also highlights the common reasons for starting such projects: the failure of the public sector to provide a service [artistic education] and, secondly their sense that "artists who have enjoyed certain opportunities, have a duty to fill the gap". 

This makes us think about which artistic-led educational model could be more applicable in a Spanish context – Shawky's "outwards" or Gander's "inwards"? A mixture of both? And in particular, which financial models could make it happen in a context with little philanthropic tradition or the luxury of a "sense of duty" to fill the very same gap Gander and Shawky talked about? Perhaps what we are really missing the most is an internal debate within the artistic community about if such models are desirable and if so, how can they be taken forward. 

In summer 2011, we initiated Campus at the Espai Cultural Caja Madrid in Barcelona as a tuition-free, unaccredited, pilot art school. Four one-week working sessions were held during consecutive weeks, each under the guidance of international artists. This was a one-off temporary project (the Espai closed later in December 2012) which in part aimed to provoke such a debate in the context of the diminishing arts infrastructure of Barcelona and the upsurge in artists leaving the city to pursue careers abroad.

Work space during week 1. Photo: Latitudes

Having visited Glasgow and Dublin in recent months, two cities more-or-less comparable in size to Barcelona, and visited a wealth of artists, impressively well-equipped studio facilities, and numerous artist-run-spaces, one can clearly trace back the importance of generating a robust artistic community from a strong basis of residency-based models and art schools [Glasgow School of Art's Master in Fine Art being a particularly key example of this]. These feed directly back into the artistic capacity and ambition of the type of work being produced, as well as creating exchange, an influx of new blood, aweness of the work of international peers, and generating curatorial discourse.

Related reading on artist-run / self-organised art schools initiatives: 

– In 2012, frieze featured 'New Schools' profiling artist-run art academies and education programmes The Silent University, The School of Global Art, The External Program, MASS Alexandria, SOMA in Mexico City and Islington Mill Art Academy.

– 2010 frieze also featured Piero Golia and Eric Wesley's The Mountain School of Art in Los Angeles. 

– Most recently, David Batty of The Guardian [@David_Batty] wrote 'Alternative art schools: a threat to universities?' profiling the tuition-free OpenSchoolEast, which began last September in London, backed by c. £110,000 from the Barbican and Create London. In return for a year's free tuition and studio space, their 12 participants give one day a month of their time to community activities in the borough.

 
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Conferencia "El contrato curatorial: analogías y casos de estudio". Jueves 14 Junio a las 20h, CGAC, Santiago de Compostela

 'The Last..." los diez números semanales que conforman el catálogo final de la exposición "The Last Newspaper" (New Museum, 2010). 
Foto: Latitudes | www.lttds.org

| ES |

"El contrato curatorial: analogías y casos de estudio" analiza modelos extraídos de personajes de la cultura popular así como la terminología legal que pueden ayudarnos a definir algunos de los códigos éticos y profesionales que se establecen entre artistas y comisarios. A través del proyecto editorial 'The Last Newspaper' realizado por Latitudes en el New Museum en el 2010, se especulará sobre dicha relación y sobre como ésta dialoga con el público como participante del proceso curatorial. 

Conferencia organizada en colaboración con el Máster en Arte, Museología y Crítica Contemporáneas, Universidad de Santiago de Compostela, donde Latitudes será profesor invitado el viernes 15 Junio, y donde discutirá algunos de sus proyectos incluídos No Soul for Sale (en X Initiative y en Tate Modern), Portscapes, Campus y Amikejo

CGAC (Centro Galego de Arte Contemporánea)
Rúa Valle Inclán s/n
15704 Santiago de Compostela
T: 981 546619 


Commissioner Gordon calls Batman: the institutional alliance with those operating outside the law.

| UK |

 The lecture "The curatorial contract: analogies and case studies" draws from popular culture and legal terminology to help define some of the ethical and professional codes at work between artists and curators. Through the editorial project 'The Last Newspaper' developed by Latitudes at the New Museum in 2010, the presentation will speculate on this relationship and how it dialogues with the public-as-participant.

Conference organised in collaboration with the Máster en Arte, Museología y Crítica Contemporáneas where on June 15, Latitudes will be visiting lecturers and discuss a range of their projects including No Soul for Sale (at X Initiative and at Tate Modern), Portscapes, Campus and Amikejo.

CGAC (Centro Galego de Arte Contemporánea)
Rúa Valle Inclán s/n
15704 Santiago de Compostela
T: 981 546619 


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Latitudes 'out of office' photo album 2010–11 season

Following a tradition started in 2009 (see the 2010 post) we say goodbye to the 2010-11 season with an 'out of office' post with some unseen and 'behind the scenes' moments of the last 11 months. Happy holidays/felices vacaciones!

– Latitudes | www.lttds.org

 17 September 2010: Opening of 'Antes que todo' at the Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles (Madrid). Latitudes contributed artist entries to the exhibition catalogue (+ images)

20 September 2010: BCN-NYC. Ahead are 11 intense weeks of hard work as a partner organisation of 'The Last Newspaper' exhibition, for which Latitudes produced a weekly newspaper in a live situation from the New Museum galleries for 10 consecutive weeks. Weekly blogs and videos of each newspaper (now 'The Last Newspaper' exhibition catalogue): #1 The Last Post; #2 The Last Gazette; #3 The Last Register; #4 The Last Star-Ledger; #5 The Last Monitor; #6 The Last Observer; #7 The Last Evening Sun; #8 The Last Journal; #9 The Last Times; #10 The Last Express. (+ images)
 
25 September 2010: Studio visit with Ester Partegàs (+ images). Partegàs was the 'advertising department' in the 10 tabloid newspaper series edited by Latitudes for 'The Last Newspaper'.

early October: Final touches to 'The Last Newspaper' exhibition curated by Richard Flood and Benjamin Godsill. Show opened 6 October 2010. (+ installation images)

21 October 2010: Presentation of 'Vic Cambrils Barcelona...' project at the Midway Contemporary Art's library, Minneapolis. A selection of 50 self- and micro-published books and paper editions by Catalan artists, designers, curators... (+ images)
  22 October 2010: Yves Klein gala dinner at the Walker Art Center, Minneapolis.

13 November 2010: final checks of issue #7 'The Last Evening Sun' with the brilliant TLN part-time staffers Janine Armin and Greg Barton. (+ images of the exhibition)

18 November 2010: 'The Last...' graphic designers Chad Kloepfer and Joel Stillman discussing with New Museum's Daniel Thiem and Latitudes' the final bits & pieces of 'The Last Newspaper' catalogue.

24 November 2010: Issue #8 'The Last Journal' delivered! Won-der-ful cover by Fernando Bryce.

late November 2010: Checking the headlines of 'The Last Times' (#9) featuring Peter Piller, Robert Gober, Andrea Bowers, Angel Nevarez & Valerie Tevere amongst others.
 Late November: The board is almost filled with the weekly mini-posters with 'The Last...' headlines. Underneath pictures of the team that made TLN possible.

10 December 2010: This is how 10 weeks of full-time work look like when you pile them up.
  10 December 2010: Packaging the 10 newspapers + cover/index with New Museum's Daniel Thiem and the ever helpful Irina Chernyakova.

early January 2011: Delivery of our copies of 'The Last Newspaper' to our home, what-a-moment! (+ images)

19 January 2011: Installing with Christina Hemauer and Roman Keller their solo show at the Aarhus Art Building, Centre for Contemporary Art, Århus, Denmark. (+ images)

Roman & Christina installing 'End of Life - Contribution to the inefficiency of poetry' (2010). They know what they are doing!
 21 January 2011: Leaving our cozy temporary homes before the opening of the exhibition.

26 January 2011: The crates are here! First installation of 'Amikejo: Pennacchio/Argentato' at the Laboratorio 987, MUSAC. (+ images)

Placing one of Pennacchio Argentato's slabs with the installation crew.

Amikejo wonderful helpers Pilar and Maria from the Escuela de Arte Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales, León. Gracias for being there!

Final touches... Filming a short interview with Pennacchio/Argentato at the Laboratorio 987, MUSAC. You can watch it here.
 21 February 2011: Delivery of Martí Anson's works in Meessen de Clercq, Brussels, for the exhibition 'Expositition International des Arts...' (+ images)

Unpacking Martí Anson's furniture, trying to make sense of their parts.

Unpacking bits and pieces of Sarah Ortmeyer's VITRINE MAURICE (2011).

Lunch break with Maria Loboda, Martí Anson and Max of Latitudes. Eating delicious baguettes from next door's deli.

Placing Maria Loboda's new pieces in the Wunderkammer.

Charlotte Moth's nine photographic prints before being installed.

23 February: Placing Martí Anson's furniture on the (finally dry) platform.

2 March 2011: Studio visit with Iratxe Jaio and Klaas van Gorkum in Rotterdam deciding the display of their forthcoming exhibition at the Laboratorio 987, MUSAC. Above: home-made maquette of the Laboratorio. (+ images)

2 March 2011: Klaas van Gorkum grandfather's lathe in action in the artists' studio (+ info)
 2 March 2011: Trying out different displays and selecting the objects made by Klaas van Gorkum's grandfather for the exhibition, would they all fit in the platform?

3 March 2011: Laying out each page of the forthcoming publication 'Lara Almarcegui. Projects 1995-2010' in the artist studio in Rotterdam.

5 April 2011: Installation day 1 of Iratxe Jaio & Klaas van Gorkum show at the Laboratorio 987.
Tricky part: placing the platform on the wooden legs manufactured by the artists using Jos van Gorkum's lathe.

Klaas discussing with über-fabulous 'Amikejo' coordinator Carlos Ordás, 'Amikejo' helpers Pilar and Maria and the technicians from Artefacto how to install the photographs on the wall.

8 April 2011: Press conference at the Laboratorio 987 (+ info)
 9–13 May 2011: Week-long seminar with A-Study participants discussing curatorial practices. Photo: Gerda Kochanska.
 20 May 2011: Studio visit with Lee Welch at Piet Zwart in Rotterdam, to discuss his ideas for the final Amikejo show (opening 24 September) at the Laboratorio 987 in collaboration with Fermín Jiménez Landa.

early June 2011: Navigating Venice by vaporetto... (photo tour Giardini, Arsenale and Eventi Collaterali)

early June: and navigating Venice by foot...
 
21 June 2011: Unwrapping Irene Kopelman's sculptures to be exhibited as part of Uqbar's exhibition, the third chapter of Amikejo at Laboratorio 987, MUSAC.

22 June 2011: Irene Kopelman and Mariana Castillo Deball unwrapping Mariana's sculptures.

23 June 2011: Installing Uqbar, stairs going up and down...

24 June 2011: Final piece to install. Mariana and Irene Kopelman giving 'left, right, up...' instructions to Artefacto crew member. (+ images)

25 June 2011: Uqbar presents their show to the press and museum staff.

29 June 2011: Third day of 'Campus'. Participants chat outside and look at the project vinyls placed on the façade. (+ images)

4–8 July 2011, week #1 with Libia Castro and Ólafur Ólafsson. Mapping participants to ideas, mapping ideas to participants.

4–8 July 2011, week #1 with Libia Castro and Ólafur Ólafsson. Ólafur and Antoine see the world in 3D.

11–15 July 2011, week #2 with Renata Lucas.

18–21 July 2011, week #3 with Peter Piller.

18–22 July 2011: Mariana invited by the Mondriaan visitors programme to tour Amsterdam, Rotterdam and Utrecht's galleries, museums, art centers and artist studios. Above poster campaign signed by 'Disgruntled Dutch Artists' posted in several institutions in relation to the HUGE change Dutch arts will suffer due to unprecedented cuts. (+ images)

25–29 July 2011, week #4 with Adrià Julià.

29 July 2011, 19.30h: Display of the projects and ideas-in-the-making developed during 'Campus'. After 5 weeks of group talks, video screenings, tutorials and production, a one-month exhibition opens at Espai Cultural Caja Madrid, the same space occupied by 'Campus' during the last five weeks.

All photos: Latitudes | www.lttds.org (except when noted in the photo caption).

viernes 29 julio, 19.30h: Finissage de 'Campus', Espai Cultural Caja Madrid, Barcelona

Poster 'Campus'.

El 29 de julio tendrá lugar un finissage en el Espai Cultural Caja Madrid, Barcelona, coincidiendo con la conclusión de la segunda fase de 'Campus' (27 junio–29 julio). La presentación recoge los proyectos e ideas desarrollados por los quince participantes durante el últimos mes.

Los artistas, seleccionados mediante convocatoria abierta, han participado en cuatro intensas semanas de trabajo dirigidas por los artistas Libia Castro y Ólafur Ólafsson (4–8 julio), Renata Lucas (11–15 julio), Peter Piller (18–22 julio) y Adrià Julià (25–29 julio) y han organizado este display final de sus proyectos, que se podrá visitar hasta el 28 agosto y que incluye trabajos e ideas colectivos e individuales, así como videos de los cuatro casos de estudio presentados en las dos conferencias del 28 y el 30 de junio sobre programas educación artística y videos documentando las cuatro semanas de trabajo durante 'Campus'.

Entre los proyectos presentados se incluyen:

Quim Packard (Reus, 1985) quien ha creado la Thompson Student Association (TSA), una asociación estudiantil de participación colectiva y abierta desde donde se han generado diferentes actividades paralelas al programa oficial de 'Campus'.

La instalación 'Ejercicio de ritmo' (2011) de Lola Lasurt (Barcelona, 1983), compuesta de una maqueta de cartón y plastilina y una película en super 8 (3'50''), explora el monumento dedicado al político y abogado Francesc Layret (1880–1920) situado en la Plaza Goya en Barcelona.

El proyecto 'Tierra Circular' (2011) de Mónica Zamudio (Bogotá, 1985) consiste en la creación de una sociedad secreta, la Societat Real Contemporànea del Sentit Profund, a partir de la cual se presentan imágenes simbólicas irreconocibles y una red relacional de significados entorno a la palabra 'seny' (cordura en Catalán).

Dada la abundancia de carteristas en Barcelona, Claudia Claremi (Madrid, 1986) ha decidido dejarse robar el bolso y poner una denuncia en la cual narra los hechos y la lista de los objetos sustraídos, dejando abierta la posibilidad de que la persona que coja o encuentre la cartera se ponga en contacto con ella o simplemente la ignore.

Finalmente, Ariadna Parreu (Reus, 1982), Jordi Ferreiro (Barcelona, 1982) y Daniel Silvo (Cádiz, 1982) presentarán su trabajo colaborativo "Poplitics" durante la inauguración, una conferencia–performance que propone la confrontación de la estética musical pop y el análisis de las letras de sus canciones con el discurso político.

El 29 julio también se presentará una publicación diseñada por FerranElotro Studio que recoge documentación de los artistas participantes así como pequeñas entrevistas con los tutores.

Poster conferencia 'Poplitics'. Cortesía: Jordi Ferreiro

Programa finissage:


19.45h: Proyección film super 8 "Ejercicio de ritmo" (2011, 3'50'') de Lola Lasurt (Sala exposiciones)
20.00h: Conferencia "Poplitics" (2011, 10') Ariadna Parreu, Jordi Ferreiro y Daniel Silvo (Auditorio primer piso)
20.30h: 'Hiperconferencia' (15') performance de Jordi Ferreiro alrededor de la idea del hipervínculo en la que el espectador se ve involucrado en una ficción participativa (Auditorio, primer piso).

Poster acción participativa 'Hiperconferencia'. Cortesía: Jordi Ferreiro

Catálogo-dossier de 'Campus' disponible via Issuu:




Espai Cultural Caja Madrid
Plaça Catalunya 9 (esquina Rambla Catalunya)
08002 Barcelona

Lun-Sáb 10–21h
Dom 10–14h

Audio y videos conferencias 'Cuatro casos de estudio de educación artística', 28 y 30 junio, Espai Cultural Caja Madrid, Barcelona


Ya están disponibles en la página de CAMPUS (véase bajo 'Calendario') los cuatro archivos de audio y los dos videos de las conferencias "Cuatro casos de estudio para la educación artística" organizadas por Latitudes con motivo del inicio de Campus, la escuela/residencia de artistas que tiene lugar en el Espai Cultural Caja Madrid hasta el 29 de Julio.

Las presentaciones analizaron cuatro modelos educativos destinados a artistas que actualmente tienen lugar en Ámsterdam (Rijksakademie presentado por Bartomeu Marí,
Director, Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA), México D.F. (SOMA presentado por Jennifer Teets, Comisaria independiente y escritora, París), Los Ángeles (The Mountain School of Arts, presentado por Carles Guerra, Director, La Virreina Centre de la Imatge, Barcelona) y Frankfurt (Städelschule presentado por el Prof. Nikolaus Hirsch, Rector, Städelschule).

Agradecemos una vez más la implicación de los cuatro conferenciantes en
Campus.

Síguenos en Twitter #campusespai

Newsletter #34 - Junio/June 2011


LAST DAYS...

'Amikejo: Iratxe Jaio & Klaas van Gorkum',
Laboratorio 987, 2011 season guest curated by Latitudes, MUSAC, León. Until 12 June.


IN JUNE...


'Amikejo: uqbar (Irene Kopelman and Mariana Castillo Deball)', third part of the exhibition cycle 'Amikejo' at the Laboratorio 987, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, León, 25 June–11 September. Opening: Saturday 25 June, 6pm.


'Campus': a free, temporary and non-credited art school, Espai Cultural Caja Madrid, 27 June–28 August 2011.

28 & 30 June 2011: Conferences 'Alrededor de 'Campus': Cuatro casos de estudio para la educación artística'. (28 June, 19-21h,
Auditorio Espai Cultural Caja Madrid) Bartomeu Marí on the Rijksakademie, Amsterdam; Jennifer Teets on SOMA, México DF; (30 June, 19-21h, exhibition space, Espai Cultural Caja Madrid) Carles Guerra on The Mountain School of Arts, Los Angeles and Nikolaus Hirsch on the Städelschule, Frankfurt. Espai Cultural Caja Madrid, Plaça Catalunya 9, Barcelona. Programme (in Spanish): http://bit.ly/kZ12vD



www.youtube.com/LatitudesVideos
www.flickr.com/photos/lttds/

Seleccionados para participar en 'Campus', Espai Cultural Caja Madrid en Barcelona

Latitudes, directores de 'Campus', convocaron el 30 de marzo la apertura del proceso de solitud para participar en 'Campus', la escuela de arte piloto, gratuita y sin créditos universitarios de carácter experimental destinada a 15 artistas de cualquier nacionalidad, nacidos en o después de 1980. 'Campus' tendrá lugar entre el 27 Junio y el 28 de Agosto, en el Espai Cultural Caja Madrid de Barcelona y se divirá en tres fases (véase calendario).

El plazo de presentación de solicitudes finalizó el 29 Abril a las 18h., presentándose a la convocatoria un total de 63 candidatos.

Tras una exhaustiva pre-selección y entrevistas telefónicas, y acorde con lo dispuesto en las bases de la convocatoria, los siguientes artistas han sido seleccionados (por orden alfabético, por apellido):


  1. Claudia Claremi (Madrid–Madrid),
  2. Diogo Evangelista (Lisboa–Lisboa),
  3. Alia Farid (Kuwait–Barcelona),
  4. Jordi Ferreiro (Barcelona–Barcelona),
  5. José Joaquin Figueroa (Caracas–Nueva York),
  6. Lola Lasurt (Barcelona–Barcelona),
  7. Federico Martelli (Santiago de Chile–Londres),
  8. Momu & No Es (Lucia Moreno/Eva Noguera, Basilea/Barcelona–Madrid),
  9. Quim Packard (Reus–Barcelona),
  10. Ariadna Parreu (Reus–Barcelona),
  11. Antoine Renard (Paris–Berlin),
  12. Maria Salazar (Logroño–Bilbao),
  13. Daniel Silvo (Cádiz–Madrid),
  14. Carlos Valverde (Cáceres–Barcelona) y
  15. Mónica Zamudio (Bogotá–Bogotá)
Latitudes aprovecha la oportunidad para agradecer especialmente a todos aquellos que han enviado sus solicitudes desde Barcelona, Madrid, Sant Antonio de Venaga, Buenos Aires, San Francisco, Londres, Bogotá, Praga, Nueva York, Berlin, San Sebastián de los Reyes, Argentuil, Valencia, Vilassar de Mar, Sant Cugat, Santiago de Chile, L'Hospitalet de Llobregat, Lisboa, Badajoz, Lima, Pamplona, Gavà, Vilafranca del Penedès, Cuenca y Logroño!

Os animamos a que sigáis el progreso de 'Campus' a través de twitter (#campusespai) y de nuestra web ( www.lttds.org ) y blog (
www.lttds.org/blog ).

MAÑANA 29 ABRIL, 18h. FINALIZA PLAZO SOLICITUDES PARA PARTICIPAR EN CAMPUS!


'CAMPUS'
27 Junio–28 Agosto 2011
Espai Cultural Caja Madrid, Barcelona


Tutores
: Libia Castro & Ólafur Ólafsson (sesión trabajo #1), Renata Lucas (sesión trabajo #2), Peter Piller (sesión trabajo #3) y Adrià Julià (sesión trabajo #4).

Recepción solicitudes:
hasta el viernes 29 Abril 2011, 18h.

Descargar bases convocatoria y formulario inscripción: http://www.lttds.org/campus
Enviar las solicitudes (véase requisitos en bases convocatoria) a:
[email protected]

Campus es un proyecto piloto: una escuela de arte gratuita, temporal y sin créditos universitarios, dedicada a la reflexión y al intercambio de ideas, experiencias y conocimiento. Campus se plantea como un espacio de encuentro con un enfoque multidisciplinario dirigido a jóvenes artistas de cualquier nacionalidad nacidos en o después de 1980, con dominio de español e inglés (las sesiones serán bilingües). Durante Julio del 2011, el Espai Cultural Caja Madrid, se convertirá en una escuela híbrida, un espacio a camino entre un estudio, una sala de proyecciones, una sala de conferencias, una residencia y un seminario.
El programa de Campus se divide en tres partes:

F
ase 1, 27 junio–1 julio: presentaciones internas de los trabajos de los participantes de Campus y dos sesiones abiertas al público donde se presentarán 4 casos de estudio de educación artística autónoma o independiente con el fin de analizar los nuevos modelos pedagógicos que se vienen implementando a nivel internacional;

F
ase 2, 4–29 julio: cuatro sesiones de trabajo de una semana de duración, bajo la tutoría de cuatro artistas con una consolidada trayectoria internacional: Libia Castro y Ólafur Ólafsson, Renata Lucas, Peter Piller y Adrià Julià;
– Fase 3, 29 julio–28 agosto: exposición de los proyectos.
Combinando los modelos de escuela de arte y de residencia artística, artistas locales e internacionales compartirán su trabajo, ofreciendo un programa flexible cuyo contenido se verá ampliamente definido por los deseos y expectativas de sus mismos participantes. El objetivo es estimular la experimentación y el diálogo, potenciar la auto-organización del grupo, así como la autonomía de cada estudiante, desarrollando su capacidad crítica mediante tutorías personales y de grupo. Los tutores plantearán enfoques no convencionales donde se tratarán cuestiones prácticas, estéticas e intelectuales. El uso compartido de la sala expositiva, dotada con un mínimo equipamiento técnico, permitirá centrar la atención en el intercambio de ideas.
Se seleccionará a 15 participantes entre las candidaturas recibidas. La selección de participantes se comunicará vía email entre el 9 y el 13 de Mayo 2011.
Cada participante deberá hacerse cargo de sus propios gastos de su desplazamiento, alojamiento y manutención.
Para más información léase 'bases convocatoria' (incluye apartado de 'Preguntas frecuentes').


Tutores de 'Campus':
Libia Castro (Madrid, 1969) y Ólafur Ólafsson (Reykjavik, 1973), residentes en Berlín y Róterdam, trabajan juntos desde 1997. Su obra reflexiona sobre la vida cotidiana, el trabajo, la migración, la identidad, el género, la comunicación y el espacio habitado. Han expuesto individualmente en el Reykjavík Art Museum, Reykjavík (2008); Künstlerhaus Bethanien, Berlin (2008); CAC Málaga, Málaga (2007); Galerie Martin van Zomeren, Amsterdam (2006) y en De Appel, Contemporary Art Center, Amsterdam (2004). Su trabajo se ha expuesto en exposiciones como ‘PRIX DE ROME.NL 2009’, De Appel, Amsterdam (2009); ‘Principle Hope”, Manifesta 7, Trentino (2008); ‘Be(com)ing Dutch’, Van AbbeMuseum, Eindhoven (2008); ‘On Mobility’, De Appel, Amsterdam y Contemporary Art Centre, Vilnius (2005); ‘Tracer’, Witte de With y TENT, Róterdam (2004). En el 2011 representarán a Islandia en la 54 Biennale di Venezia y exhibirán en el CAAC Sevilla. www.libia-olafur.com

Renata Lucas (Ribeirão Preto, 1971) vive entre São Paulo y Rio de Janeiro, Brasil. Lucas manipula los espacios urbanos reflexionando sobre lo público y sobre cómo los espacios construidos determinan nuestras acciones, comportamientos o relaciones sociales. Entre sus exposiciones individuales descatan: ‘Falha’, REDCAT, Los Angeles (2007); ‘Atlas’, Galeria Millan Antonio, São Paulo (2006); ‘Gentileza’, Galeria A Gentil Carioca, Rio de Janeiro (2005). Ha participado en las colectivas: ‘Tiempo como materia’, Museu d’Art Contemporani de Barcelona, Barcelona (2009); 53 Biennale di Venezia, Venecia (2009); ‘Revolutions: Forms that turn’, Biennale of Sydney, Australia (2008); ‘The World as a Stage’, Tate Modern y ICA Boston (2007–8); y ‘Como Viver Junto’, 27 Bienal de São Paulo, São Paulo (2006). En el 2010 obtuvo el premio Ernst Schering Foundation Art Award.

Peter Piller (Fritzlar, 1968), vive entre Hamburgo y Leipzig. Desde el 2006 es profesor de fotografía en la Hochschule für Grafik und Buchkunst, Hamburgo. El trabajo de Piller se centra en la meticulosa labor de coleccionar, seleccionar y clasificar fotografías procedentes de archivos, periódicos locales e internet, retratando un microcosmos de situaciones cómicas, absurdas, prosaicas e incluso macabras. Ha expuesto individualmente en: ‘To Be Determined’, Andrew Kreps Gallery, Nueva York (2009); ‘Aesthetics and Boredom’, Kunsthaus Glarus, Switzerland (2007); ‘Swiss Landscapes’, ProjecteSD, Barcelona (2008); ‘In Löcher Blicken’, Kunstverein Salzburg, Salzburg (2007); ‘Peter Piller Archives’, Witte de With, Rotterdam, Holanda (2005). Su obra ha sido expuesta en exposiciones colectivas: ‘The Logic Of Association’, MOMA PS1, Nueva York (2010); ‘Anti-Photojournalism’, La Virreina Centre de l’Image, Barcelona (2010); ‘The order of Things’, Muhka, Amberes, Bélgica (2008) y ‘Unsolved cases’, Hamburger Kunsthalle, Hamburg (2007). www.peterpiller.de

Adrià Julià (Barcelona, 1974) vive y trabaja en Los Angeles, donde se graduó en el California Institute of the Arts, Los Angeles (2003). Julià estudia los comportamientos humanos desde conceptos como memoria, resistencia, desplazamiento, sobrevivencia o erosión, para reflexionar sobre la libertad y las relaciones personales. Entre sus exposiciones individuales destacan: ‘Indications for Another Place’, Museo Tamayo, Mexico DF (2010); ‘No Place Like Home’, Insa Art Space, Seoul, Korea (2009); ‘A Means of Passing the Time’, LAXART, Los Angeles (2007); ‘La Villa Basque’, Vernon, California’, Artists Space, Nueva York (2005). Ha participado en numerosas colectivas, entre las que se encuentran: ‘Antes que todo’, Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles (2010); 7 Bienal do Mercosul, Porto Alegre (2009); ‘The little shop on Hoxton Street’, Limoncello Gallery, Londres (2009); 9 Biennale de Lyon, Lyon (2007). En el 2011 Julià es investigador en la Jan van Eyck Academie, Maastricht.

Coordinación 'Campus': Julieta Manzano
Dirección Espai Cultural Caja Madrid, Barcelona: Carmen Cruañas
Diseño espacio: Yoel Karaso y Cecilia Tham (Collective Intelligence/Polyplicity), Barcelona

Campus es un proyecto concebido y dirigido por Latitudes www.lttds.org y producido por Obra Social Caja Madrid www.obrasocialcajamadrid.es





 


Espai Cultural Caja Madrid
Plaça Catalunya, 9 (esquina Rambla de Catalunya)

08002 Barcelona, ESPAÑA
www.facebook.com/espaicultural



Newsletter #32 – April/Abril 2011



THIS MONTH...

'Amikejo: Iratxe Jaio & Klaas van Gorkum',
Laboratorio 987, 2011 season guest curated by Latitudes, MUSAC, León. 9 April - 12 June 2011. Opening: 9 April, 5pm.

LAST DAYS...


Guest curators of the Laboratorio 987 2011 season, MUSAC, León: inaugural exhibition 'Amikejo: Pennacchio Argentato', on view until 3 April 2011 – see installation views here.

'Christina Hemauer & Roman Keller: United Alternative Energies', Aarhus Art Building, Århus, Denmark, on view until 3 April 2011
– see installation views here.

'Exposition Internationale des Art Décoratifs et Industriels Modernes & des Arts et Techniques dans la Vie Moderne' showing works by Kasper Akhøj; Martí Anson; Maria Loboda; Charlotte Moth and Sarah Ortmeyer. Meessen De Clercq, Brussels, Belgium, on view until 16 April 2011 - see installation views here

IN MAY...

Publication launch and discussion with the artist, 'Lara Almarcegui. Projects 1995–2010' (edited by Latitudes, published by Archive Books, Berlin), 19 May at 8pm, TENT, Rotterdam + info...


IN JUNE...


'Campus': a free, temporary and non-credited art school, Espai Cultural Caja Madrid, 27 June–28 August 2011 - application form and guidelines here.


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APERTURA CONVOCATORIA: Participación en 'Campus', Espai Cultural Caja Madrid, Barcelona, 27 Junio–28 Agosto 2011

Disposición de sillas durante una rueda de prensa, Bienal de Venecia 2009.
Foto: Latitudes

'CAMPUS'
27 Junio–28 Agosto 2011
Espai Cultural Caja Madrid, Barcelona


Tutores
: Libia Castro & Ólafur Ólafsson (sesión trabajo #1), Renata Lucas (sesión trabajo #2), Peter Piller (sesión trabajo #3) y Adrià Julià (sesión trabajo #4).

Recepción solicitudes:
hasta el 29 Abril 2011, 18h.

Descargar bases convocatoria y formulario inscripción: http://www.lttds.org/campus

Campus es un proyecto piloto: una escuela de arte gratuita, temporal y sin créditos universitarios, dedicada a la reflexión y al intercambio de ideas, experiencias y conocimiento. Campus se plantea como un espacio de encuentro con un enfoque multidisciplinario dirigido a jóvenes artistas de cualquier nacionalidad nacidos en o después de 1980, con dominio de español e inglés (las sesiones serán bilingües). Durante Julio del 2011, el Espai Cultural Caja Madrid, se convertirá en una escuela híbrida, un espacio a camino entre un estudio, una sala de proyecciones, una sala de conferencias, una residencia y un seminario.

El programa de Campus se divide en tres partes: (fase 1, 27 junio–1 julio) presentaciones internas de los trabajos de los participantes de Campus y dos sesiones abiertas al público donde se presentarán cuatro casos de estudio de educación artística autónoma o independiente con el fin de analizar los nuevos modelos pedagógicos que se vienen implementando a nivel internacional; (fase 2, 4–29 julio) cuatro sesiones de trabajo de una semana de duración, bajo la tutoría de cuatro artistas con una consolidada trayectoria internacional: Libia Castro y Ólafur Ólafsson, Renata Lucas, Peter Piller y Adrià Julià; y (fase 3, 29 julio–28 agosto) exposición de los proyectos.

Combinando los modelos de escuela de arte y de residencia artística, artistas locales e internacionales compartirán su trabajo, ofreciendo un programa flexible cuyo contenido se verá ampliamente definido por los deseos y expectativas de sus mismos participantes. El objetivo es estimular la experimentación y el diálogo, potenciar la auto-organización del grupo, así como la autonomía de cada estudiante, desarrollando su capacidad crítica mediante tutorías personales y de grupo. Los tutores plantearán enfoques no convencionales donde se tratarán cuestiones prácticas, estéticas e intelectuales. El uso compartido de la sala expositiva, dotada con un mínimo equipamiento técnico, permitirá centrar la atención en el intercambio de ideas.

Se seleccionará a 15 participantes entre las candidaturas recibidas. Cada participante deberá hacerse cargo de sus propios gastos de su desplazamiento, alojamiento y manutención. La selección de participantes se comunicará vía email entre el 9 y el 13 de Mayo 2011.

Para más información léase 'bases convocatoria' (incluye apartado de 'Preguntas frecuentes').


Tutores de 'Campus':

Libia Castro (Madrid, 1969) y Ólafur Ólafsson (Reykjavik, 1973), residentes en Berlín y Róterdam, trabajan juntos desde 1997. Su obra reflexiona sobre la vida cotidiana, el trabajo, la migración, la identidad, el género, la comunicación y el espacio habitado. Han expuesto individualmente en el Reykjavík Art Museum, Reykjavík (2008); Künstlerhaus Bethanien, Berlin (2008); CAC Málaga, Málaga (2007); Galerie Martin van Zomeren, Amsterdam (2006) y en De Appel, Contemporary Art Center, Amsterdam (2004). Su trabajo se ha expuesto en exposiciones como ‘PRIX DE ROME.NL 2009’, De Appel, Amsterdam (2009); ‘Principle Hope”, Manifesta 7, Trentino (2008); ‘Be(com)ing Dutch’, Van AbbeMuseum, Eindhoven (2008); ‘On Mobility’, De Appel, Amsterdam y Contemporary Art Centre, Vilnius (2005); ‘Tracer’, Witte de With y TENT, Róterdam (2004). En el 2011 representarán a Islandia en la 54 Biennale di Venezia y exhibirán en el CAAC Sevilla. www.libia-olafur.com

Renata Lucas (Ribeirão Preto, 1971) vive entre São Paulo y Rio de Janeiro, Brasil. Lucas manipula los espacios urbanos reflexionando sobre lo público y sobre cómo los espacios construidos determinan nuestras acciones, comportamientos o relaciones sociales. Entre sus exposiciones individuales descatan: ‘Falha’, REDCAT, Los Angeles (2007); ‘Atlas’, Galeria Millan Antonio, São Paulo (2006); ‘Gentileza’, Galeria A Gentil Carioca, Rio de Janeiro (2005). Ha participado en las colectivas: ‘Tiempo como materia’, Museu d’Art Contemporani de Barcelona, Barcelona (2009); 53 Biennale di Venezia, Venecia (2009); ‘Revolutions: Forms that turn’, Biennale of Sydney, Australia (2008); ‘The World as a Stage’, Tate Modern y ICA Boston (2007–8); y ‘Como Viver Junto’, 27 Bienal de São Paulo, São Paulo (2006). En el 2010 obtuvo el premio Ernst Schering Foundation Art Award.

Peter Piller (Fritzlar, 1968), vive entre Hamburgo y Leipzig. Desde el 2006 es profesor de fotografía en la Hochschule für Grafik und Buchkunst, Hamburgo. El trabajo de Piller se centra en la meticulosa labor de coleccionar, seleccionar y clasificar fotografías procedentes de archivos, periódicos locales e internet, retratando un microcosmos de situaciones cómicas, absurdas, prosaicas e incluso macabras. Ha expuesto individualmente en: ‘To Be Determined’, Andrew Kreps Gallery, Nueva York (2009); ‘Aesthetics and Boredom’, Kunsthaus Glarus, Switzerland (2007); ‘Swiss Landscapes’, ProjecteSD, Barcelona (2008); ‘In Löcher Blicken’, Kunstverein Salzburg, Salzburg (2007); ‘Peter Piller Archives’, Witte de With, Rotterdam, Holanda (2005). Su obra ha sido expuesta en exposiciones colectivas: ‘The Logic Of Association’, MOMA PS1, Nueva York (2010); ‘Anti-Photojournalism’, La Virreina Centre de l’Image, Barcelona (2010); ‘The order of Things’, Muhka, Amberes, Bélgica (2008) y ‘Unsolved cases’, Hamburger Kunsthalle, Hamburg (2007). www.peterpiller.de

Adrià Julià (Barcelona, 1974) vive y trabaja en Los Angeles, donde se graduó en el California Institute of the Arts, Los Angeles (2003). Julià estudia los comportamientos humanos desde conceptos como memoria, resistencia, desplazamiento, sobrevivencia o erosión, para reflexionar sobre la libertad y las relaciones personales. Entre sus exposiciones individuales destacan: ‘Indications for Another Place’, Museo Tamayo, Mexico DF (2010); ‘No Place Like Home’, Insa Art Space, Seoul, Korea (2009); ‘A Means of Passing the Time’, LAXART, Los Angeles (2007); ‘La Villa Basque’, Vernon, California’, Artists Space, Nueva York (2005). Ha participado en numerosas colectivas, entre las que se encuentran: ‘Antes que todo’, Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles (2010); 7 Bienal do Mercosul, Porto Alegre (2009); ‘The little shop on Hoxton Street’, Limoncello Gallery, Londres (2009); 9 Biennale de Lyon, Lyon (2007). En el 2011 Julià es investigador en la Jan van Eyck Academie, Maastricht.


Coordinación 'Campus': Julieta Manzano

Dirección Espai Cultural Caja Madrid, Barcelona: Carmen Cruañas

Diseño espacio: Yoel Karaso y Cecilia Tham (Collective Intelligence/Polyplicity), Barcelona

Campus es un proyecto concebido y dirigido por Latitudes www.lttds.org y producido por Obra Social Caja Madrid www.obrasocialcajamadrid.es








Espai Cultural Caja Madrid
Plaça Catalunya 9 (esquina Rambla de Catalunya)

08002 Barcelona, ES
www.facebook.com/espaicultural


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