Longitudes

‘6 Hours Tide Object with Correction of Perspective’ by Jan Dibbets screened in Barcelona

Production of '6 Hours of Tide Object with Correction of Perspective' (2009) by Jan Dibbets. Photo: Paloma Polo / SKOR.

The 8-minute film ‘6 Hours Tide Object with Correction of Perspective’ by Dutch artists Jan Dibbets is currently exhibited as part of "Fingers Crossed" (pdf, Spanish), a group exhibition opening December 14, 2019, curated by Blanca de la Torre and Sue Spaid, at ADN Platform in Sant Cugat (Barcelona), on view until April 4, 2020. 

The film was produced in 2009 for ‘Portscapes’, the year-long programme producing ten new commissions in and around the Port of Rotterdam, The Netherlands, curated by Latitudes


Gerry Schum's 1969 'Land Art' series of films screened on German public TV.

Jan Dibbets’ (1941) film was ‘Portscapes’ inaugural project and was filmed on February 8, 2009. Originally filmed 40 years earlier, in February 1969, in black and white and in 16 mm, it was titled ‘12 Hours Tide Object...’. The film was originally presented in 1969 as part of Gerry Schum's seminal 'Land Art' series of artists' films screened that same year on German public TV (this programme was included in Latitudes-curated touring film programme ‘A Stake in the Mud, A Hole in the Reel. Land Art’s Expanded Field 1968–2008’ which began at the Museo Tamayo in April 2008.)

The film presents the drawing of an isosceles trapezoid in the sand using a bulldozer – the shape consequently appears as a rectangle in the resultant film due to the angle of perspective. The new 2009 realisation was filmed 40 years later to the month on the beach of the Maasvlakte, an area that was soon after forever transformed with the construction of Maasvlakte 2 – a land reclamation project, realised between 2008 and 2013, that extended Europe's largest seaport and industrial area by 2,000 hectares. 


The resulting 8 minute-long film was premiered at the FutureLand Information Centre of the Port of Rotterdam in June 2009 and during Latitudes’ participation in the New York festival NO SOUL FOR SALE – A Festival of Independents (24–28 June 2009). 


Dibbets’ film presented as part of Latitudes’ participation in the festival NO SOUL FOR SALE – A Festival of Independents, New York, 24–28 June 2009. Photo: Latitudes.


 Projection of Dibbets' 1969 film as part of the itinerant film programme ‘A Stake in the Mud, A Hole in the Reel. Land Art’s Expanded Field 1968–2008’ on July 11, 2008, at the barn Hongersdijk Farmstead, Wilhelminapolder, Zeeland, The Netherlands, a programme hosted by SKOR (Foundation Art and Public Space, Amsterdam). Photo: Latitudes.

‘6 Hours Tide Object with Correction of Perspective’ was produced in collaboration with SKOR | Foundation Art and Public Space (1999–2012), an organisation which initiated, curated and developed art projects in relation to the public domain that no longer exists, realising over a thousand projects in public space in the Netherlands for over a decade. Portscapes was curated by Latitudes, culminating in a display of the projects at the Museum Boijmans van Beuningen in Rotterdam in 2010.

RELATED CONTENT:

  • Portscapes commissions
  • Portscapes exhibition at the Museum Boijmans van Beuningen
  • Making of '6 Hours of Tide Object with Correction of Perspective' (2009) by Jan Dibbets – part 1 here.
  • Making of '6 Hours of Tide Object with Correction of Perspective' (2009) by Jan Dibbets – part 2 here.

Two 'Portscapes' films presented in 'Scenographies', an exhibition at SMBA in Amsterdam

Still from Marjolijn Dijkman's "Surviving New Land" (2009). 
Courtesy of the artist and SKOR | Foundation for Art in Public Space.
 
Two of the films produced for 'Portscapes', the year-long programme of public art projects in the Port of Rotterdam curated by Latitudes back in 2009, are currently screened as part of the exhibition 'Scenographies'. The show, curated by Clare Butcher for SMBA Amsterdam, is "a dynamic exhibition programme based around the archive of SKOR | Foundation for Art in Public Space." On view until 16 November 2013, artists and artists' collectives will approach the legacy of SKOR, the former institution that realized more than a thousand projects in public space in the Netherlands over the past three decades.

The selected films are those by Dutch artists Jan Dibbets ("6 Hours Tide Object with Correction of Perspective", watch the making of part 1 and part 2), and Marjolijn Dijkman's "Surviving New Land" (watch a low res view here), and are screened between 3-16 October as part of the larger film programme "Constructed Sceneries" curated by High& Low Bureau (Yael Messer and Gilad Reich).

On Saturday 3 October at 8pm, High& Low Bureau will talk about their practice in relation to the subjects in the film programme. They will be joint by 'Scenographies' curator, Clare Butcher.

+ info:
Photos of Jan Dibbets' film here
Photos of Marjolijn Dijkman film here.
Info on the exhibition 'Scenographies', here (as a pdf)
Portscapes website.

 Production of '6 Hours of Tide Object with Correction of Perspective' (2009) by Jan Dibbets. Photo: Paloma Polo / SKOR.

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Participación en el simposio 'Antimonumentos: Crítica en el Espacio Público', Espai d'Art Contemporani de Castelló, Sábado 22 Octubre 2011

Programa simposio

10.30 h: Ángela Molina Climent, Organizadora del simposio: 'ANTIMONUMENTOS: CRÍTICA EN EL ESPACIO PÚBLICO'

Más allá de su papel como sitey depósito de obras de arte, el museo como instrumento cultural –que se ha ido desarrollando paralelamente a la museización de la propia cultura– es una institución normalizadora y disciplinaria. Como repositorios de objetos del pasado, los museos dan sentido a la historia, pero también construyen activamente las relaciones entre la producción de la subjetividad y la producción de objetos materiales. Durante los últimos años, con la tendencia a fusionar los lugares de producción y exhibición (lugares discursivos), todo el aparato institucional que rodea a la obra participa en la creación de nuevos valores y significados estéticos. El activismo y el arte han transformado sus estrategias para producirgrupos de artivistas favorables a una concepción educativa y participativa de la institución. En este simposio, artistas, comisarios, historiadores y urbanistas hablarán de la necesidad de una crítica independiente desde el espacio público, con el fin de perturbar una cultura dominante que depende de un sistema de valores y líneas de autoridad aparentemente incólumes.

Ángela Molina Climent es Licenciada en Filología Española y doctora en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada por la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB), ejerció la crítica de arte en el suplemento de cultura del diario ABChasta 2000. Desde 2001 colabora en las secciones de arte y literatura de los suplementos culturales Babeliay Quadern (El País), y en publicaciones especializadas (LARS, Revista de Libros). Ha dirigido la revista de arte y pensamiento Art&Co, y es especialista en teoría feminista y estudios de género. Editora del libro Los Lugares de la Crítica(Ed. Universidad Pública de Navarra, 2011) y autora de La máquina de las solterasde próxima publicación (Ed. Periférica). 

11 h: Iria Candela: 'LATINOAMÉRICA: LA CALLE COMO EXPERIMENTO' 

El arte en Latinoamérica de las dos últimas dos décadas viene ensayando formas de intervención poético-políticas en la ciudad que difieren de las prácticas subversivas y anti-institucionales de las dos décadas anteriores, caracterizadas por el represivo contexto de las dictaduras. Estas nuevas formas se insertan en los diversos procesos de democratización y desdemocratización que experimenta el continente, cuestionando ciertos modelos culturales de la globalización y apuntando nuevos desafíos en el interfaz entre estética y política. Se discutirán algunos ejemplos destacados, como las intervenciones recientes de Héctor Zamora en Bogotá o Regina José Galindo en Guatemala.  

Iria Candela es curadora adjunta en la Tate Modern de Londres desde 2009, donde ha trabajado en exposiciones de artistas como Theo van Doesburg, Gabriel Orozco, Alejandro Cesarco y, actualmente, Tacita Dean y Roy Lichtenstein, entre otros. Es doctora en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid y máster en Arte Moderno por Columbia University de Nueva York.Autora de los libros Sombras de Ciudad. Arte y transformación urbana en Nueva York 1970-1990 (Alianza, 2007) y Joan Miró(Tate, 2011), ha realizado la edición crítica del catálogo Francesc Torres. Da Capo(Macba, 2009). Ha escrito sobre arte para publicaciones como The Burlington Magazine, Lápiz,Tate EtcyEl País, y ha impartido ponencias en las universidades de Harvard, Oxford y Sorbonne. Miembro del Comité de Adquisiciones Latinoamericanas de la colección de la Tate, actualmente ultima la publicación de un libro sobre arte contemporáneo en América Latina.

12.30 h: Patricia Esquivias: 'LIEBE FRAU'  
Patricia Esquivias observa Castellón a la distancia y reflexionará en torno a su identidad geográfica. Compuesto de pequeños monólogos dirigidos a una señora alemana, que ocupa en la obra el papel de censora, Liebe Frauexpone los problemas que supone hablar de realidades estrambóticas. Al igual que en otros trabajos de la serie Folklore(videos seudoeducativos sobre España), la artista elaborará exquisitas asociaciones entrelazando referencias personales, cotidianas e históricas. En Liebe Frau, Esquivias llevará un paso más allá la naturaleza subjetiva de su trabajo, y pondrá en evidencia la limitación del lenguaje para explicar ciertas idiosincracias.

Patricia Esquivias nació en Caracas y creció en Madrid. Estudió arte en Londres y San Francisco.  En Madrid trabajó junto con Manuela Moscoso en la programación de los29enchufes.  Desde el 2005 trabaja en video y ha expuesto sus trabajos entre otros en Madrid (Museo Nacional Reina Sofía, Galería Maisterravalbuena, Centro de Arte Dos de Mayo), Alemania (Frankfurter Kunstverein, 5th Berlin Biennale), Nueva York (White Columns, Murray Guy, New Museum), Italia (Arcos Museum, Artissima) y en Inglaterra (East International, Royal College of Art). Actualmente disfruta de una beca en la Akademie Schloss Solitude en Stuttgart.

[Pausa almuerzo]

16h: Latitudes (Max Andrews and Mariana Cánepa Luna): 'PORTSCAPES: ITINERARIOS Y DESTINACIONES EN EL PUERTO DE RÓTERDAM' 
'Making of' de Jan Dibbets '6 hours tide object with correction of perspective' (2009).

Con la participación de diez artistas de diversos países (Lara Almarcegui, Bik van der Pol, Jan Dibbets, Marjolijn Dijkman, Fucking Good Art, Ilana Halperin, Roman Keller and Christina Hemauer, Paulien Oltheten, Jorge Satorre y Hans Schabus (web: Maria Barnas (poesía) y Markus Miessen (entrevistas)), el proyecto Portscapesexaminó las implicaciones físicas y conceptuales de los nuevos horizontes del Maasvlakte 2, la extensión de la zona portuaria e industrial de Róterdam, la más extensa de Europa, que entre el 2008 y 2013 robará 2.000 hectáreas de terreno al mar. Portscapes giró entorno al leitmotifitinerarios y destinaciones, creando proyectos de escala y temporalidad variable (performances, excursiones, esculturas efímeras y proyecciones), con la intención de desarrollarse como una guía de la zona portuaria que se extiende a lo largo 40 kilómetros. En el simposio se analizarán cuatro proyectos de Portscapes, los realizados por Jan Dibbets, Jorge Satorre, Lara Almarcegui y Cyprien Gaillard (no realizado), y se pondrá en cuestión la noción de anti-monumento y específicamente las negociaciones y retos que se plantearon a nivel artístico y curatorial. 

Latitudeses una oficina curatorial independiente dirigida por Max Andrews y Mariana Cánepa Luna, fundada en el 2005 y con sede en Barcelona. En el 2009 comisariaron Portscapes, una serie de diez proyectos públicos en el Puerto de Róterdam producidos en el contexto de la expansión del puerto, la zona portuaria e industrial más extensa de Europa. Latitudes ha participado en el festival de organizaciones independientes NO SOUL FOR SALE(X Initiative, Nueva York, 2009 y Tate Modern, Londres, 2010); fue organización asociada en la exposición The Last Newspaper, New Museum, Nueva York (2010–11) para la que publicó un periódico semanal durante la exposición. Durante la temporada 2011 ha comisariado el ciclo Amikejoen el Laboratorio 987, MUSAC, León.

17.15h: Racons Públics (Sara Dauge y Alejandro Giménez): "ARTE Y MICROCIRUGÍA URBANA"
La constante transformación de nuestras ciudades deja atrás espacios residuales, huecos y rincones. En el paisaje urbano actual, esos rincones ponen de manifiesto la falta de atención al detalle en el acelerado proceso de desarrollo que transforma nuestras ciudades. Son problemas de pequeña escala que quedan enquistados en los intersticios de la gran metrópoli: roces entre tejidos, en los perímetros y en el contacto con las infraestructuras, las dificultades de adaptación al relieve, las discontinuidades en las tramas, la desertización de la ciudad abierta, los monocultivos funcionales, las medianeras desnudas como evidencia de los conflictos internos de los crecimientos compactos, los cambios normativos, las imprecisiones del planeamiento, la desafección del promotor privado y la falta de recursos materiales o técnicos. El concurso de participación ciudadana en el diseño de la ciudad Racons Públicses una iniciativa que plantea la recuperación y dinamización de lugares degradados, olvidados o desaprovechados, para su uso público. Sus objetivos son abrir la disciplina urbanística a otras áreas del conocimiento, de las ciencias y de las artes al tiempo que se recuperan ocho enclaves significativos de la ciudad de Castellón.

Sara Dauge es historiadora urbana. Estudió en la Universidad de París Panthéon Sorbonne. En su doctorado investigó las formas de sociabilidad en Barcelona desde 1833 hasta 1844. Se dedicó a la investigación histórica y urbana dentro del despacho de arquitectura, urbanismo y paisaje de Beth Gali, Barcelona. Fue comisaria de la exposición Urbanismo y ocio en la Barcelona de 1850, casa Elizalde, Barcelona 1999. Desde 1998 en colaboración con Alejandro Giménez se dedica al comisariado y coordinación del concursode participación ciudadana Racons Públics, organizado en Barcelona en 2004 y 2010 porel FAD (Foment de les arts i del disseny) y con el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona. Desde 2006 es secretaria ponente de la comisión de esculturas del Ayuntamiento de Barcelona, encargada de establecer un diálogo entre el arte contemporáneo y el espacio público.
Alejandro Giménez es arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, donde es profesor en el Departamento de Urbanística y Ordenación del Territorio desde 1998. Es profesor en la Universidad de Salamanca, máster de Diseño de Interiores, desde 2004y profesor en la Universidad Pompeu Fabra, máster de Nuevos Formatos Expositivos. Ha colaborado con arquitectos de Barcelona: Beth Galí, Enric Miralles, Oriol Bohigas, y otros. Desde 1998 forma estudio propio, con proyectos de espacio público para el centro de Dublín, edificación y rehabilitación en Barcelona y otras poblaciones catalanas. Es comisario y coordinador del concurso Racons Públicsde participación ciudadana en el diseño urbano. 

18.30h: MESA REDONDACON LA PARTICIPACIÓN DE TODOS LOS PONENTES
    INSCRIPCIÓN AL SIMPOSIO
    Precio: 20 €
    Precio Amigos del EACC: 14 €
    Forma de pago: mediante depósito en BANCAJA, nº de cuenta 2077 0583 87 3101700604
    Al realizar el ingreso, es necesario colocar el nombre y apellidos e indicar el nombre del Simposio para el cual se hace el ingreso.
    Fin de la inscripción: 21 de octubre o cuando se cubran las plazas
    Plazas limitadas
    Para más información: [email protected]/ tel. 964 72 35 40

    Espai d'art contemporani de Castelló
    c/ Prim s/n
    12003 Castelló
    Tel +34 964 72 35 40
    Fax +34 964 26 07 71
    [email protected]

    www.eacc.es

    Proyecto producido por Jorge Satorre para 'Portscapes' (2009) expuesto en la exposición colectiva 'Fat Chance to Dream', Maisterravalbuena, Madrid

    Jorge Satorre, 'The Erratic. Measuring Compensation’ (2009–10).
    Cortesía del artista y Labor, México DF.

    El próximo 2 abril,
    la galería Maisterravalbuena inaugura la exposición 'Fat Chance to Dream', comisariada por Tania Pardo con motivo de la iniciativa Jugada a 3 bandas. La exposición incluye dos guaches (véase arriba) de Jorge Satorre, producidos en el contexto de 'Portscapes', la serie de proyectos producidos con motivo de la ampliación del puerto de Rotterdam, Holanda, encargados por la autoridad portuaria en el 2009 y comisariados por Latitudes.


    A continuación una sección del texto de Mariana Cánepa Luna de Latitudes sobre el proyecto, recientemente publicado en el catálogo de la exposición 'Antes que todo':

    "...Éste es el caso del proyecto ‘The Erratic. Measuring Compensation’ (2009–10) realizado en el contexto de una serie de proyectos iniciados con motivo de la ampliación del puerto de Róterdam, Holanda. En una granja en Erica, al norte del país, Satorre encontró un bloque errático [1] de 3 toneladas que se desplazó hasta allí durante la última glaciación. Después de un largo y complejo proceso de trámites y análisis geológicos, Satorre lo devolvió al sur de Suecia, de donde vino originalmente según el estudio científico. Este ‘gesto geológico al inverso’ se convierte en un acto de restitución simbólica dadas las complejas medidas de compensación medioambiental que se están implementando en la ampliación de puerto, así como el uso de cinco millones de toneladas de bloques escandinavos que se están utilizando para la construcción de nuevos diques. En la exposición del proyecto Satorre presentó dos dibujos a modo de storyboards del viaje de la piedra a su nuevo emplazamiento y un dibujo a modo de guión con ‘gestos compensatorios’ que han tenido lugar en la historia."

    El proyecto se presentó recientemente en Labor, México DF, aunque es la primera vez que se presenta en España.

    Entrada blog del proyecto | Galería de fotos | Cronología 'Portscapes'
    'Making of' del proyecto (video de Het Kader):



    [1] “En geología, un bloque errático es cualquier material movido por fuerzas geológicas de un lugar a otro, generalmente por un glaciar. Los «erráticos» toman su nombre de la palabra latina errare, y fueron transportados por el hielo de los glaciares, a menudo a distancias de cientos de kilómetros, quedando depositados cuando se fundió el hielo.” www.wikipedia.es

    'Portscapes' publication now available at Motto and Pro qm (Berlin) and La Central (Barcelona and Madrid)

    'Portscapes' standard edition (green) and limited edition (white). Photo: Latitudes | www.lttds.org

    We are happy to announce that the 'Portscapes' multi-part publication is now available at Motto in Berlin (location map), Pro qm (also in Berlin, see map) and in La Central (several locations in Barcelona and Madrid).


    It is also available at the Museum Boijmans shop (in Rotterdam) and at SKOR, by emailing [email protected] or calling +31 (0)20 672 25 25.

    Inside of 'Portscapes' box. On view production stills of Jan Dibbets' film. Photo: Latitudes | www.lttds.org

    The bilingual English/Dutch publication was designed by Ben Laloua/Didier Pascal contains a miscellany of contributions by the artists, a cahier with texts on the projects, the prologue publication presented with the launch of the project in February 2009 and a DVD with 'behind the scenes' footage with interviews with 'Portscapes' artists. Please note there are two editions: Green box=standard and white box=special edition (includes Jan Dibbets' film '6 Hours Tide Object with Correction of Perspective').

    Inside of 'Portscapes' box. On view CD with 'making of' videos of each project. Photo: Latitudes | www.lttds.org

    Publisher: Port of Rotterdam Authority and SKOR (Foundation Art and Public Space, Amsterdam)

    Publication date: 5 February 2010
    Graphic design Portscapes: Ben Laloua/Didier Pascal with Marius Hofstede, Rotterdam.
    Design various artists contributions: Edauw Design, Koudekerk aan den Rijn
    Format: 33 x 27cm, box (green= standard edition, white = limited-edition)
    Weight: c.900g
    Print run: 800 copies of which 100 are limited editions
    Project texts: Latitudes and Theo Tegelaers

    The art section at La Central bookstore in c/Elisabets 6, Barcelona. Photo: La Central
    La Central, several locations in Barcelona and Madrid, check www.lacentral.com

    View of Motto in Berlin. Photo: Motto
    Motto, Skalitzer Str. 68, im Hinterhof, 10997 Berlin, Germany
    Mon-Sat: 12–20h
    [email protected]

    Displaying 'Portscapes' at Pro qm, Berlin. Photo: Latitudes | www.lttds.org

    Pro qm, Almstadtstraße 48-50, 10119 Berlin, Germany
    Mon-Sat: 11-20h
    [email protected]

    LAST CHANCE! Until Sunday 25th April, exhibition 'Portscapes', Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, The Netherlands. Free entrance to exhibition

    Project website: www.portscapes.nl
    Projects chronology
    : http://www.dipity.com/latitudes/PORTSCAPES
    Photos projects
    : http://www.flickr.com/photos/lttds/sets

    Where: Serra Hall, Museum Boijmans Van Beuningen | Museumpark 20 | 3015 CX Rotterdam, Netherlands | Opening hours: Tue–Sun 11–17h | Free entrance to the exhibition

    With works by Lara Almarcegui, Bik van der Pol, Jan Dibbets, Marjolijn Dijkman, Fucking Good Art, Ilana Halperin, Christina Hemauer & Roman Keller, Paulien Oltheten, Jorge Satorre, Hans Schabus, as well as work by the website collaborators Maria Barnas (poetry) and Markus Miessen (interviews). + info...

    'Portscapes' reviewed on Artforum Critics' Picks, 8 April 2010

    http://www.artforum.com/picks
    8 April 2010

    (Click on the image to enlarge / Clicar la imagen para ampliar)

    Photographic documentation of 'Portscapes' projects on flickr and youtube

    You can see photographic documentation of 'Portscapes', the ten newly produced commissions that were produced and presented throughout 2009 alongside the Port of Rotterdam, The Netherlands, in the photo collection in flickr.

    From there you can select individual albums for each artist project (Lara Almarcegui, Bik van der Pol, Jan Dibbets, Marjolijn Dijkman, Fucking Good Art, Ilana Halperin, Christina Hemauer & Roman Keller, Paulien Oltheten, Jorge Satorre and Hans Schabus), see installation shots of the exhibition at the Museum Boijmans (opened until 25 April) as well as the multi-part publication and a few images of Latitudes' site visits to the port area in May and July 2008.

    You can also watch the 'behind the scenes' videos produced of each project on Latitudes YouTube Channel.

    Inside the pages of the 'Portscapes' cahier



    This cahier is part of the
    multi-part publication box which includes a miscellany of contributions by the artists, the prologue publication presented with the launch of the project in February 2009, a DVD with 'behind the scenes' footage with interviews with 'Portscapes' artists. This cahier
    includes a curatorial essay, texts on each artist commission and interviews by Markus Miessen.

    The publication is available at the Museum Boijmans’s
    shop, or can be ordered from SKOR by emailing[email protected] or calling +31(0)20 672 25 25. The standard edition costs €12.50 and the special edition €50. + info...

    Publisher: Port of Rotterdam Authority and SKOR (Foundation Art and Public Space, Amsterdam)
    Publication date: 5 February 2010
    Graphic design Portscapes: Ben Laloua/Didier Pascal with Marius Hofstede, Rotterdam.
    Design various artists contributions: Edauw Design, Koudekerk aan den Rijn
    Format: 33x27cm, box (green for the standard edition, white for the limited-edition)
    Weight: c.900g
    Print run: 800 copies of which 100 are limited editions
    Project texts: Latitudes and Theo Tegelaers

    Inside 'Portscapes' publication box (green=standard and white=limited edition)


    Designed by Rotterdam-based design studio Ben Laloua/Didier Pascal, the multi-part publication box includes a miscellany of contributions by the artists, a cahier with texts on the projects (it can be downloaded from here), the prologue publication presented with the launch of the project in February 2009 and a DVD with 'behind the scenes' footage with interviews with 'Portscapes' artists Lara Almarcegui, Bik van der Pol, Jan Dibbets, Marjolijn Dijkman, Fucking Good Art, Ilana Halperin, Christina Hemauer & Roman Keller, Paulien Oltheten, Jorge Satorre and Hans Schabus.



    DVD with 'behind the scenes' footage and interviews with 'Portscapes' artists – these can also be seen online on Latitudes' YouTube Channel.

    The limited edition contains the film '6 Hours Tide Object with Correction of Perspective' (2009) produced by Jan Dibbets for 'Portscapes'.


    The publications can be purchased at the Museum Boijmans’s shop, or can be ordered from SKOR by emailing [email protected] or calling +31(0)20 672 25 25. The standard edition costs €12.50 and the limited edition €50.

    Publisher: Port of Rotterdam Authority and SKOR (Foundation Art and Public Space, Amsterdam)
    Publication date: 5 February 2010
    Graphic design Portscapes: Ben Laloua/Didier Pascal with Marius Hofstede, Rotterdam.
    Design various artists contributions: Edauw Design, Koudekerk aan den Rijn
    Format: 33x27cm, box (green for the standard edition, white for the limited-edition)
    Weight: c.900g
    Print run: 800 copies of which 100 are limited editions
    Project texts: Latitudes and Theo Tegelaers
    'Portscapes' was an accumulative series of newly commissioned projects taking place throughout 2009 alongside the construction of Rotterdam's [51°55' N 4°29' E] Maasvlakte 2 – the extension to Europe's largest seaport and industrial area by 20%. + info

    Longitudes cuts across Latitudes’s projects and research with news, updates, and reportage.

    Latitudes | www.LTTDS.org (except when otherwise noted).

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