Longitudes

Longitudes cuts across Latitudes’ projects and research with news, updates, and reportage.

Cover Story—December 2020: ‘Things Things Say’: ‘This Action Lies’

Latitudes' homepage www.lttds.org

The December 2020 monthly Cover Story ‘Things Things Say’: ‘This Action Lies’ is now up on our homepage: www.lttds.org 

One Taste and You’ll Understand. That was Dunkin’ Donuts slogan in 2001. A year earlier: Loosen Up a Little. Then a bit later: Just the Thing. 2002–2004. Bring Yourself Back. 2004–2006. Now it’s America Runs on Dunkin’, but you get the point.

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→ After December 2020 this story will be archived here.

Cover Stories' are published on a monthly basis on Latitudes' homepage featuring past, present or forthcoming projects, research, texts, artworks, exhibitions, films, objects or field trips related to our curatorial projects and activities.


→ RELATED CONTENTS

  • Archive of Monthly Cover Stories
  • Cover Story—November 2020: ‘Things Things Say’: Stuart Whipps’, 1 Nov 2020
  • Cover Story—October 2020: Incidents (of Travel) Cabo Rojo, Puerto Rico, 2 Oct 2020
  • Cover Story—September 2020: States of emergency—Lola Lasurt’s ‘Children’s Game’, 1 Sept 2020
  • Cover Story—August 2020: ‘Màquina possible’: going viral at Can Balaguer, 1 Aug 2020
  • Cover Story—July 2020: Nino Kvrivishvili’s silk roads: Incidents (of Travel), Tbilisi, 1 Jul 2020
  • Cover Story—June 2020: Mataró Chauffeur Service, since 2010, 1 June 2020
  • Cover Story—May 2020: Panama, back through the lens, 4 May 2020
  • Cover Story—March-April 2020: The Bolós Cabinet, 3 March 2020
  • Cover Story—February 2020: Carioca Incidents, 3 February 2020
  • Cover Story—January 2020: Safeguarding Gestures, 2 January 2020

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Cover Story—November 2020: ‘Things Things Say’: Stuart Whipps’

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The November 2020 monthly Cover Story ‘Things Things Say’: Stuart Whipps’ Mini’ is now up on our homepage: www.lttds.org 

“Another car strike. Marvellous, isn’t it? The taxpayers pay ’em millions each year, they get the money, go on strike. It’s called socialism. If they don’t like making cars, why don’t they get themselves another bloody job—designing cathedrals or composing violin concertos. The British Leyland Concerto—in four movements, all of them slow, with a four-hour tea-break in between...”

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Cover Stories' are published on a monthly basis on Latitudes' homepage featuring past, present or forthcoming projects, research, texts, artworks, exhibitions, films, objects or field trips related to our curatorial projects and activities.


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  • Archive of Monthly Cover Stories
  • Cover Story—October 2020: Incidents (of Travel) Cabo Rojo, Puerto Rico, 2 Oct 2020
  • Cover Story—September 2020: States of emergency—Lola Lasurt’s ‘Children’s Game’, 1 Sept 2020
  • Cover Story—August 2020: ‘Màquina possible’: going viral at Can Balaguer, 1 Aug 2020
  • Cover Story—July 2020: Nino Kvrivishvili’s silk roads: Incidents (of Travel), Tbilisi, 1 Jul 2020
  • Cover Story—June 2020: Mataró Chauffeur Service, since 2010, 1 June 2020
  • Cover Story—May 2020: Panama, back through the lens, 4 May 2020
  • Cover Story—March-April 2020: The Bolós Cabinet, 3 March 2020
  • Cover Story—February 2020: Carioca Incidents, 3 February 2020
  • Cover Story—January 2020: Safeguarding Gestures, 2 January 2020
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6 de noviembre, 17:45h: Proyección ‘Popcorn’ [Palomita] (90', 2012) de Adrià Julià en el Zumzeig Cinema

Adrià Julià, ‘Popcorn’ [Palomita], (2012). Vídeo HD, color, sonido. 90 min. Cortesía del artista.


Actividad cancelada debido a las nuevas restricciones para frenar el incremento de casos de COVID-19 en Catalunya.  


6 de noviembre 2020, a las 17:45h
Proyección ‘Popcorn’ [Palomita] (90', 2012) de Adrià Julià
Entrada gratuita por orden de llegada. Sesión única. 
Sin inscripción previa. Aforo limitado.

El largometraje ‘Popcorn’ de Adrià Julià fue realizado en el 2012 a partir de una grabación pre-existente realizada para demostrar la capacidad de una cámara ultrarápida. El estallido a velocidad reducida de un grano de maíz ha sido prolongado extendiendo la película original de doce segundos hasta una duración de noventa minutos. ‘Popcorn’ es también una película de terror en que la violencia industrial y la supremacía cultural asoman más allá de un gesto aparentemente tan trivial como tomarse un aperitivo relajante y poco calórico.

La proyección en el Zumzeig forma parte de la exposición ‘Cosas que las cosas dicen’ comisariada por Latitudes en Fabra i Coats: Centre d’Art Contemporani de Barcelona y que, además de la obra de Julià incluye escultura, fotografía, film y voz de Annette Kelm, James N. Kienitz Wilkins, Sarah Ortmeyer, Eulàlia Rovira, Francesc Serra i Dimas, Stuart Whipps, Haegue Yang, además de cosas significativas procedentes del fondo de los Amigos de la Fabra i Coats. Se puede visitar hasta el 17 de enero 2021.

Adrià Julià (Barcelona, 1974) vive y trabaja en Los Angeles y Bergen, donde es profesor en la facultad de KMD de la Universidad de Bergen. A través de instalaciones, cine, vídeo, fotografía, performance y publicaciones Julià examina los medios de representación y recepción de eventos con una dimensión personal y colectiva, y los modos en los que estos negocian la memoria, la resistencia, el desplazamiento y la supervivencia. Sus exposiciones individuales más recientes han tenido lugar en Pinacoteca de São Paulo (2019); Tabakalera, San Sebastián (2017–18); Fundació Miró de Barcelona (2017); Project Art Center, Dublín (2011) y ha participado en exposiciones colectivas en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid (2016–17); The Metropolitan Museum of Art, Nueva York (2015–16); Witte de With, Rotterdam (2011); Seoul Museum of Art, Seúl, Corea (2010); 7th Mercusur Biennial, Porto Alegre, Brasil (2009); Lyon Bennial, Lyon (2007). Ha presentado performances en Current LA (2019) y la 29º Bienal de São Paulo (2010); y recibido becas de la Fundación Botín (2015), de la American Academy de Berlín (2015), de California Community Foundation Fellowship for Visual Artists (2010), de American Center Foundation (2007) y en 2002 recibió el Premio Altadis.

→ Audioguía narrada por la artista Eulàlia Rovira (CAT, ES, ENG)

c. Béjar, 56
08014 Barcelona

c. Sant Adrià, 20
08030 Barcelona 


→ RELATED CONTENTS:

  • Cosas que las cosas dicen, Fabra i Coats: Centre d'art contemporani de Barcelona, Barcelona, 17 octubre 2020–17 enero 2021
  • CAMPUS: Semana #4, 25–29 Julio. Sesión de trabajo final con Adrià Julià e inauguración exposición (29 Julio, 19.30–21h), 25 Jul 2011
  • Campus, Espai Cultural Caja Madrid, Barcelona, 2011

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Exhibition ‘Things Things Say’, Fabra i Coats: Contemporary Art Center of Barcelona, 17 October 2020–17 January 2021



The group show ‘Things Things Say’ (Coses que les coses diuen) and the solo exhibition ‘Tone Tongue Mouth’ (‘to llengua boca’) by Dutch artist Wendelien van Oldenborgh open concurrently at Fabra i Coats: Centre d’Art Contemporani de Barcelona on Saturday 17 October 2020 from 12 pm.

Things Things Say
Fabra i Coats: Centre d’Art Contemporani de Barcelona
17 October 2020 – 17 January 2021
Curated by Latitudes


An exhibition with works by Adrià Julià (1974, lives in Barcelona and Bergen), Annette Kelm (1975, lives in Berlin), James N. Kienitz Wilkins (1983, lives in New York), Sarah Ortmeyer (1980, lives in Vienna), Eulàlia Rovira (1985, lives in Barcelona), Francesc Serra i Dimas (1877–1967, Barcelona), Stuart Whipps (1979, lives in Birmingham), Haegue Yang (1971, lives in Berlin and Seoul), as well as meaningful things from the Friends of Fabra i Coats archive.

Do you trust things to write human history? Do things’ lives matter? Can a pebble destroy an empire if the emperor chokes at dinner? Would the pebble stand accused? Do you really think that if you stare at something long enough, it will reveal its secrets? Have you ever wondered why there is a hole in a donut? Did you ever own a pair of dungarees? Does a desire to write about a small car indicate some fear of its inadequacy? Does popcorn hold firm opinions? Is the key key? Are you familiar with the Luddites? Have you heard the expressions “how long is a piece of string?”, or “exceptional typical”?

The exhibition ‘Things Things Say’ springs from the past of Fabra i Coats as an industrial complex once dedicated to the manufacturing of cotton thread. The factory represented the first merger between a Catalan company and a foreign multinational and the first in Spain to offer its workers paid holidays. The exhibition evokes this novel and curious kind of place, a place comprised of many places and people, vastly different scales, temporalities, and values. Things, and spectres of things, that might at first seem exceptionally normal, apparently obsolete, or inert, each bring often-extraordinary stories or offer telling evidence, temporarily becoming new protagonists in the art centre community.

In the setting of the bygone factory, the works in the exhibition introduce a perspective on how the modern world has been shaped through complex and contentious relationships between humans and the web of life. Taking on the popular XVIII century genre of the ‘it-narrative’ in English literature and the approach of ‘object journalism’ against a background of world history and ecology, ‘Things Things Say’ and the exhibition ‘4.543 billion. The Matter of Matter’ (CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux, 2017–18) are imagined as a diptych: two folds with the same hinge that tacks back-and-forth between deep time and microhistory, natural history and the history of capitalism.

Fabra i Coats: Contemporary Art Center of Barcelona
c. Sant Adrià 20
08030 Barcelona
(+34) 932 566 155
[email protected]
https://www.barcelona.cat/fabraicoats/centredart

Opening hours:
Tuesday to Saturdays, 12 to 8 pm
Sunday and Holidays, 11 to 3 pm
Free guided tours every Saturday at 18 pm and Sundays at 12:30 pm
Limited capacity. Pre-registration at [email protected]


RELATED CONTENT:

  • Save the date: 19 September 2018 at 7 pm, opening Joan Morey ‘COLLAPSE. Desiring machine, working machine’, Centre d'Art Contemporani de Barcelona - Fabra i Coats 3 September 2018
  • Photo report: Trip to Berlin Gallery Weekend 2018 and Cologne 9 May 2018
  • Works by Stuart Whipps in the exhibition ‘4.543 billion. The matter of matter’, CAPC musée d'art contemporain de Bordeaux, 2017–18.
  • Work by Stuart Whipps at the Musée des Beaux-Arts, Bordeaux
  • Work and performance by Eulàlia Rovira and Adrian Schindler included in ‘Cream Cheese and Pretty Ribbons!’, Galerie Martin Janda, Vienna, 2018.
  • Latitudes in conversation with Haegue Yang, Fundació Tàpies, Barcelona, 3 May 2017.
  • Tote by Haegue Yang for Latitudes' 10º anniversary, 2015.
  • Work by Sarah Ortmeyer in the exhibition 'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes & des arts et techniques dans la vie moderne', Meessen de Clercq, Brussels, 2011.
  • Work by Haegue Yang in the exhibition ‘Sequelism Part 3: Possible, Probable, or Preferable Futures’, Arnolfini, Bristol, 2009.

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Performance ‘COLAPSO. Máquina posible’ de Joan Morey en Can Balaguer, 23 de julio 2020, 19h y 20:30h

‘TOUR DE FORCE’ © Joan Morey. Foto: Noemi Jariod | Cortesía del artista y del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB).
Joan Morey
Performance ‘COLAPSO. Máquina posible’
23.7.2020
Can Balaguer
Carrer de la Unió, 3
07001 Palma de Mallorca


El próximo 23 de julio 2020 a las 19h y las 20:30h, Joan Morey presentará en Can Balaguer la performance ‘Máquina posible’, en el marco de su retrospectiva ‘COLAPSO. Máquina célibe’ que actualmente se puede visitar en Casal Solleric hasta el 6 de septiembre de 2020. 

Es imprescindible inscribirse previamente (formulario abierto hasta el viernes 17 julio) para acceder a la performance, así como cumplir con un código de vestuario y acatar estrictas normas de acceso.

(↑ ↓) Sala dedicada al proyecto ‘TOUR DE FORCE’ en la exposición ‘COLAPSO. Máquina célibe’ de Joan Morey en Casal Solleric, Palma de Mallorca, 31 enero–6 septiembre 2020. © Joan Morey. Fotografías: Roberto Ruiz | Cortesía del artista y Casal Solleric.


‘Máquina posible’ (2020) consiste en la reactivación, adaptación y actualización de la obra dramática ‘TOUR DE FORCE’ (2017), que trazaba de manera poética varios recorridos por la breve historia del sida, desde la aparición de la enfermedad y su conversión en pandemia a finales del siglo pasado hasta las parafilias generadas alrededor de la transmisión y la difusión del virus que la provoca, el VIH. Dos de las intérpretes originales se confinan ahora en el espacio doméstico de la planta noble del dieciochesco edificio de Can Balaguer.

La consuetudinaria estructura en actos rige una vez más la formalización de la performance, ideada para dos cuerpos, una sola voz y un acompañamiento musical. En este caso las interpretaciones femeninas se ven punteadas por interludios ejecutados en directo desde el imponente órgano que ocupa la gran Sala de Música en Can Balaguer.




Protagonizada por Anna Sabaté, Candela Capitán y Nadal Roig, ‘Máquina posible’ configura una dramática maquinaria de movimiento coreográfico, música y voz que toma el interior de la casa como espacio de transmisión y memoria basándose en ejes temáticos como la pandemia, el encarcelamiento y la fragilidad humana.

COLAPSO. Máquina célibe’ es una adaptación del proyecto original ‘COLAPSO. Máquina deseante, máquina de trabajo’ que tuvo lugar simultáneamente en el Centre d'Art Contemporani de Barcelona - Fabra i Coats, el Centre d'Art Tecla Sala y la prisión celular la Modelo entre el septiembre 2018 y enero 2019, ambas comisariadas por Latitudes.

‘COLAPSO. Máquina posible’ de Joan Morey está comisariada per Latitudes y es una producción de la Direcció General d’Arts Visuals de la Regidoria de Cultura i Benestar Social de l’Ajuntament de Palma, Casal Solleric y Can Balaguer, con la colaboración de HM hotels.




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  • November 29, 2018, 5–8pm: Performance reenactment of "IL LINGUAGGIO DEL CORPO. Pròleg" (2015-16) by Joan Morey 26 November 2018
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  • NOTA DE PRENSA: ‘Joan Morey. COLAPSO’, diversos espacios, Barcelona, 20 septiembre 2018–13 enero 2019, 19 September 2018



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Vistas de la exposición ‘COLAPSO. Máquina célibe’ de Joan Morey en el Casal Solleric, Palma de Mallorca


La exposición individual ‘COLAPSO. Máquina célibe’ de Joan Morey que puede verse en el Casal Solleric, Palma de Mallorca, hasta el 3 de mayo 2020. Fotos: Latitudes.
Panel introductorio de la exposición y créditos, abajo panel y cartelas del programa de audio.


COLAPSO. Máquina célibe’ es la primera retrospectiva de Joan Morey (Sant Llorenç des Cardassar, 1972) en su Mallorca natal. Consiste en una revisión de seis grandes proyectos, cuya documentación y otros objetos se expone junto con ocho piezas sonoras. Las doce majestuosas salas dieciochescas de la planta noble y el patio columnado del Casal Solleric acogen este conjunto de materiales, voces y cuerpos que, con su colapso, ofrecen una panorámica de los últimos diez años de la carrera artística de Morey. 

La exposición es una adaptación de ‘COLAPSO’, un proyecto en tres partes que tuvo lugar simultáneamente en el Centre d’Art Contemporani de Barcelona - Fabra i Coats, el Centro de Arte Tecla Sala de L’Hospitalet de Llobregat y la antigua cárcel Modelo de Barcelona entre 2018 y 2019.

 Entrada a la exposición en la planta noble. Acceso a la exposición en orden cronológico.

Entrada al proyecto COS SOCIAL en la planta noble. Acceso a la exposición por orden cronológico inverso.

Poster del proyecto ‘COS SOCIAL. Lección de anatomía’ (2017).

Performance para pantalla ‘COS SOCIAL. Lección de anatomía’ (2017). 

(Arriba y abajo) Sección dedicada a ‘COS SOCIAL. Lección de anatomía’ (2017). Al fondo sala dedicada a ‘TOUR DE FORCE’ (2017).

Sección dedicada a ‘COS SOCIAL. Lección de anatomía’ (2017).

En la sala vermella (sala roja) se exhibe la mesa de disección utilizada en la película ‘COS SOCIAL. Lección de anatomía’ (2017) y la vestimenta de la única actriz.


La muestra de este nuevo capítulo, ‘COLAPSO. Máquina célibe’, se organiza en torno a vitrinas y pantallas de vídeo dispuestas a modo de sarcófagos o relicarios. Ocupa un lugar destacado la performance para la pantalla ‘CUERPO SOCIAL. Lección de anatomía’ (2017), así como una selección de cinco proyectos anteriores, producidos entre 2007 y 2017 y desarrollados mediante el lenguaje artístico de la performance. Además, el patio del Casal Solleric alberga un programa continuado de obras de audio: grabaciones de lecturas realizadas en vivo en el marco de performances o bien utilizadas como bandas sonoras de exposiciones previas.


Inicio cronológico de la muestra: sala dedicada al proyecto ‘POSTMORTEM. Projet en sept tableaux’ (2006–7).

Sala dedicada al proyecto ‘POSTMORTEM. Projet en sept tableaux’ (2006–7) y conexión a la derecha con la sala dedicada a ‘OBEY. Humillados y ofendidos’ (2007–9).
Sala dedicada a ‘OBEY. Humillados y ofendidos’ (2007–9).
 
Detalle de los contenidos presentados en la vitrina del proyecto ‘OBEY. Humillados y ofendidos’ (2007–9).

Sala dedicada a ‘GRITOS Y SUSURROS. Converses amb els radicals’ (2009) y al fondo proyección del mismo proyecto (abajo).

Video proyeccion del proyecto ‘OBEY. Humillados y ofendidos’ (2007–9). 

Sala dedicada al proyecto ‘IL LINGUAGGIO DEL CORPO’ (2015).
Detalle de la vitrina del proyecto ‘IL LINGUAGGIO DEL CORPO’ (2015).

Sala dedicada al proyecto ‘TOUR DE FORCE’ (2017). 

Sala dedicada al proyecto ‘TOUR DE FORCE’ (2017).

Sala dedicada al proyecto ‘TOUR DE FORCE’ (2017). 

Contenidos de una de las dos vitrinas dedicadas a ‘TOUR DE FORCE’ (2017).


Video teaser del proyecto ‘TOUR DE FORCE’ (2017).

Sala dedicada al proyecto ‘COS SOCIAL’ (2017).

CONTENIDO RELACIONADO:
  • Documentación fotográfica de COLAPSO;
  • Archivo Wakelet redes sociales;
  • Joan Morey awarded the Botín Foundation's International Visual Arts Grant, 22 July 2019
  • Profile – ‘Joan Morey’, THE SEEN—Chicago’s International Journal of Contemporary & Modern Art, Issue #8, April 2019, pp 100–113. 
  • Exposición de Joan Morey ‘COLAPSO. Máquina célibe’ en el Casal Solleric, Palma de Mallorca, 31 enero–3 mayo 2020, 15 January 2019 
  • Performance ‘COLLAPSE. Schizophrenic Machine’ at the former prison La Model, Barcelona 21 January 2019
  • Selección de reseñas, videos y entrevistas (31 Diciembre 2018)
  • December 13, 2018, 7pm: Performance reenactment of "TOUR DE FORCE. El cos utòpic" (2017) by Joan Morey 10 December 2018
  • Pía Cordero, "COL·LAPSE, o l’avenir il·limitat de l’obscenitat", www.nuvol.com, 6 Desembre 2018
  • November 29, 2018, 5–8pm: Performance reenactment of "IL LINGUAGGIO DEL CORPO. Pròleg" (2015-16) by Joan Morey 26 November 2018
  • November 15, 2018, 7 pm: Performance reenactment of "BAREBACK. Fenomenología de la comunión" (2010) by Joan Morey 12 November 2018
  • October 25, 7pm: Performance reenactment of "GRITOS Y SUSURROS" (2009) by Joan Morey 22 October 2018
  • October 11, 2018, 7pm: Performance reenactment of ‘LLETANIA APÒRIMA’ [APORIC LITANY] (2009) by Joan Morey 8 October 2018
  • Performance programme in the context of Joan Morey's exhibition ‘COLLAPSE. Desiring Machine, Working Machine’ 24 September 2018
  • Maria Palau, "Contra l'abús de poder", El Punt Avui, p. 32, 23 Setembre 2018 (Catalan)
  • NOTA DE PRENSA: ‘Joan Morey. COLAPSO’, diversos espacios, Barcelona, 20 septiembre 2018–13 enero 2019, 19 September 2018
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Exposición de Joan Morey ‘COLAPSO. Máquina célibe’ en el Casal Solleric, Palma de Mallorca, 31 enero–3 mayo 2020

Joan Morey, ‘COS SOCIAL. Lliçó d'anatomia’ (2017), film, 50 minutos. Obra producida por la Red de Centros de Artes Visuales de Cataluña, Arts Santa Mònica, Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya y LOOP Barcelona, con la colaboración de la Real Academia de Medicina de Cataluña y Hangar Centro de Producción e Investigación de Artes Visuales (Barcelona). Cortesía del artista.

A partir del 31 de enero 2020, Casal Solleric en Palma de Mallorca acogerá la primera retrospectiva de Joan Morey (Sant Llorenç des Cardassar, 1972) en su Mallorca natal. La exposición ‘COLAPSO. Máquina célibe’ es una adaptación del proyecto que el artista presentó simutáneamente en tres sedes de la ciudad condal entre septiembre 2018 y enero 2019 [1] y se podrá visitar hasta el 3 de mayo 2020.

Las majestuosas salas dieciochescas de la planta noble y el patio columnado del Casal Solleric acogerán una selección de seis proyectos producidos entre 2007 y 2017 desarrollados mediante el lenguaje artístico de la performance, así como un programa continuado de ocho piezas de audio: grabaciones de lecturas dramatizadas realizadas en vivo en el marco de performances o bien utilizadas como bandas sonoras de exposiciones previas.  


Joan Morey, COS SOCIAL. Lliçó d'anatomia (2017), film, 50 minutos. Obra producida por la Red de Centros de Artes Visuales de Cataluña, Arts Santa Mònica, Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya y LOOP Barcelona, con la colaboración de la Real Academia de Medicina de Cataluña y Hangar Centro de Producción e Investigación de Artes Visuales (Barcelona). Cortesía del artista.

Joan Morey ha producido un extenso conjunto de performances, vídeos, instalaciones y obras sonoras y gráficas que, desde finales de los años noventa, explora la intersección entre teatro, cine, filosofía, sexualidad y subjetividad. 

Su práctica aúna tres géneros fundamentales del arte contemporáneo: la performance (a través de escenarios que se desarrollan en el tiempo, en los que habitualmente participan cuerpos humanos y el propio público), la apropiación (tomando y reformulando textos, formas y estilos ya existentes, ya sea de fuentes literarias, clásicas o de la subcultura) y la crítica institucional (con la que examina y aborda las ideologías y el poder de nuestras instituciones sociales, culturales y políticas).

Joan Morey, ‘POSTMORTEM. Pour en finir avec le jugement de Dieu’ (2006–2007). Reenactment de fragmento de performance, exposición ‘COLAPSO. Máquina deseante, máquina de trabajo’ (2018–19), Centre d'Art Contemporani de Barcelona - Fabra i Coats, 27 septiembre 2018. Foto: Noemi Jariod. Cortesía del artista.

Joan Morey, ‘LLETANIA APÒRIMA’ (2009). Reenactment de fragmento de performance, exposición ‘COLAPSO. Máquina deseante, máquina de trabajo’ (2018–19), Centre d'Art Contemporani de Barcelona - Fabra i Coats, 11 octubre 2018. Foto: Noemi Jariod. Cortesía del artista.
 
Joan Morey, ‘GRITOS Y SUSURROS. Conflicte dramatic cinquè (ambos l’obra d’art)’, 2009. Inter by Carme Callol and Tatin Revenga. Reenactment de fragmento de performance, exposición ‘COLAPSO. Máquina deseante, máquina de trabajo’ (2018–19), Centre d'Art Contemporani de Barcelona - Fabra i Coats, 25 octubre 2018. Foto: Noemi Jariod. Cortesía del artista.
 
Joan Morey, ‘BAREBACK. Fenomenología de la comunión’ Reenactment de performance, exposición ‘COLAPSO. Máquina deseante, máquina de trabajo’ (2018–19), Centre d'Art Contemporani de Barcelona - Fabra i Coats, 15 noviembre 2018. Foto: Noemi Jariod. Cortesía del artista.
 
Joan Morey, ‘IL LINGUAGGIO DEL CORPO’, 2015. Reenactment de fragmento de performance, exposición ‘COLAPSO. Máquina deseante, máquina de trabajo’ (2018–19), Centre d'Art Contemporani de Barcelona - Fabra i Coats, 29 noviembre 2018. Foto: Noemi Jariod. Cortesía del artista.
 
Joan Morey, ‘TOUR DE FORCE. El cos utòpic’ (2017). Reenactment de fragmento de performance, exposición ‘COLAPSO. Máquina deseante, máquina de trabajo’ (2018–19), Centre d'Art Contemporani de Barcelona - Fabra i Coats, 13 diciembre 2018. Foto: Noemi Jariod. Cortesía del artista.
 

Joan Morey, ‘COLAPSO. Máquina esquizofrénica’ nueva performance site-specific, prisión la Modelo, Barcelona, 10 enero 2019. Foto: Noemí Jariod. Cortesía del artista.

El recorrido se inicia con uno de sus más recientes trabajos: la “performance para pantalla” ‘COS SOCIAL. Lliçó d'anatomia’ (2017), que actúa como eje conceptual de la exposición, y que obtuvo el Premio de Videocreación de la Xarxa de Centres d’Arts Visuals de Catalunya, Arts Santa Mònica, el Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya y LOOP Barcelona. Ésta y la performance ‘TOUR DE FORCE’ (2017), también incluída en la exposición, le valieron el Premi Ciutat de Barcelona d'Arts Visuals 2017.

La exposición ‘COLAPSO. Máquina célibe’ en Casal Solleric está comisariada por Latitudes y producida por la Dirección General de Artes Visuales de la Concejalía de Cultura y Bienestar Social del Ajuntament de Palma, con el apoyo del Centre d'Art Contemporani de Barcelona - Fabra i Coats, la Xarxa de Centres d'Arts Visuals de Catalunya, Arts Santa Mònica, el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya y LOOP Barcelona.


[1] ‘COLAPSO. Máquina deseante, máquina de trabajo’, Centre d’Art Contemporani de Barcelona - Fabra i Coats (del 20 de septiembre de 2018 al 13 de enero de 2019); ‘COLAPSO. Cuerpo social’, Centro de Arte Tecla Sala (L’Hospitalet de Llobregat, del 15 de noviembre de 2018 al 13 de enero de 2019), y ‘COLAPSO. Máquina esquizofrénica’, en la antigua cárcel Modelo (Barcelona, 10 de enero de 2019).

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Report: Latitudes' participation in the festival TODAY IS OUR TOMORROW initiated by PUBLICS in Helsinki

Poster announcing the festival in a street in central Helsinki. Photo: Latitudes.

As partner organisation in the transdisciplinary festival ‘Today Is Our Tomorrow’ initiated by PUBLICS, Latitudes' participation consisted in inviting Argentinian-born, Amsterdam-based artist Mercedes Azpilicueta, to perform at Club Kaiku on September 13, 2019.

Façade of Kaiku, Helsinki.

A day earlier, on September 12, 2019, Latitudes and Mercedes maintained an open conversation introducing her artistic practice and, in particular advancing details of both her ‘Yegua-Yeta-Yuta’ performance taking place a day after, as well as her forthcoming solo exhibition at CentroCentro, Madrid, opening October 3, 2019, and her solo presentation as part of Van Abbemuseum's Positions #5’, a series of exhibitions presenting the work of artists working in the Netherlands.

September 12, 2019, 5:30–6:30h: (Above and below) Mercedes, Mariana and Max (Latitudes) in conversation at Club Kaiku. Photo: Jonni Korhonen/PUBLICS.
Photo: Jonni Korhonen/PUBLICS.
Photo: Aman Askarizad/PUBLICS.

Azpilicueta performed ‘Yegua-yeta-yuta’ (2015-ongoing), an evolving solo performance that is part scripted, part improvised. Composed from a litany of hundreds of pejorative, abusive, and vulgar insults directed at women in Argentina, it transforms the everyday language of misogyny and harassment into a kind of tragicomic exorcism. Many of the words derive from the street slang of Buenos Aires, especially Lunfardo, a colloquial and cryptic dialect that first arose among working-class Italian-immigrant and tango communities in Argentina and Uruguay during the late 1800s. For example, yegua literally means a mare – a female horse, a slur for a “difficult” woman. A yeta is a person who brings bad luck, while a yuta is someone corrupt or unscrupulous, and slang for the police. Accompanied by a percussive beat, Azpilicueta reclaims the power to offend, distorting and distending the epithets into something powerful and playful rather than weak and degrading. Azpilicueta performed to the beat of a new soundtrack produced for the occasion in collaboration with Chilean choreographer Rodrigo Sobarzo de Larraechea

See documentation on our photo gallery.

Photo: Aman Askarizad/PUBLICS.

Mercedes Azpilicueta during her performance ‘Yegua-Yeta-Yuta’ (2015-ongoing) for TODAY IS OUR TOMORROW festival, organised by PUBLICS, Helsinki. Photo: Latitudes.
Photo: Jonni Korhonen/PUBLICS.

Photo: Aman Askarizad/PUBLICS.


Photo: Kush Badhwar/PUBLICS.


Photo: Kush Badhwar/PUBLICS.
Photo: Kush Badhwar/PUBLICS.

Photo: Kush Badhwar/PUBLICS.

Photo: Latitudes.


Mercedes Azpilicueta is an Argentinian visual and performance artist based in Amsterdam. Her practice has spanned theatrical mises-en-scènes and video installations, textile sculptures and drawing, sound works and 3D animation. With a particular interest in notions of the vulnerable or collective body, and the primal or dissident voice, her works have drawn inspiration from sources as diverse as Baroque painting, text messaging, medieval tapestries, street slang, and literary fiction, as well as singular figures including the Italian art critic and feminist activist Carla Lonzi (1931–1982), the Argentine-French performance artist Lea Lublin (1929–1999), the French futurist Valentine de Saint-Point (1875–1953), and the Costa Rican-born Mexican ranchera singer Chavela Vargas (1919–2012). A major survey of Azpilicueta’s work to date, ‘Cuerpos Pájaros’ (Body-birds) was recently staged by the Buenos Aires Museum of Modern Art (November 2018–April 2019 — see Latitudes' Buenos Aires report). On October 3, 2019, she presents ‘Bestiario de Lengüitas’ (Bestiaire of Tonguelets), curated by Virginie Bobin, at CentroCentro, Madrid, an exhibition which will then tour to Museion, Bozen, and CAC Brétigny in 2020. Later in 2019, she will have a solo presentation as part of ‘Positions #5’ at Van Abbemuseum, Eindhoven.


(Above) Mercedes during her performance ‘Oh, Eduarda!’ on April 14, 2019, presented at the Museo de Arte Moderno in Buenos Aires. Photo: Latitudes.

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Partner organisation in ‘Today Is Our Tomorrow’, participation with Mercedes Azpilicueta, PUBLICS – club Kaiku, Helsinki, 12–14 September 2019

Graphic identity of the art festival. Design: julia.studio.


Today Is Our Tomorrow’ is a collaborative, collective, and transdisciplinary festival initiated by Helsinki-based curatorial agency PUBLICS, produced in partnership with local and international organisations, initiatives and institutions. The programme will include a co-commissioned and collaboratively curated programme of temporary public art commissions, live performance, music, dance, theatre, literature and symposia, and will pilot in Club Kaiku complex in Kallio, an underground music venue renowned for hosting an innovative lineup of DJs, and the neighbouring spaces Kieku and Stidilä.

The 2019 edition of ‘Today Is Our Tomorrow’ is curated, commissioned, organised in collaboration with the Finnish partners: Academy of Fine Arts, Baltic Circle, Globe Art Point, IHME Helsinki, Kohta Gallery, Live Art and Performance Studies (LAPS), and Museum of Impossible Forms, and the international partners Index Foundation from Stockholm, osloBIENNALEN from Oslo, the Latvian Centre for Contemporary Art from Riga, and Latitudes from Barcelona.

The programme looks at ‘other’ versions of the present already being lived in Finland and globally: from Alternative futures to Indigenous-futures, to Afro-futures, to Asian-futures, to Eco-futures, to Bio-futures, to Queer and Feminist futures, and to non-hegemonic futures.

Graphic identity of the art festival.


At the invitation of PUBLICS to participate in the festival, Latitudes has invited Buenos Aires-born, Amsterdam-based artist Mercedes Azpilicueta to present her performance ‘Yegua-yeta-yuta’ at Kieku (ground loor, next to Stidilä) on Friday 13 September, 11–11:30pm. A day earlier, on Thursday 12 September, Latitudes will be in conversation with the artist at 5:30h also at Kieku.

Yegua-yeta-yuta’ (2015-ongoing) is an evolving solo performance by Azpilicueta that is part scripted, part improvised. Composed from a litany of hundreds of pejorative, abusive, and vulgar insults directed at women in Argentina, it transforms the everyday language of misogyny and harassment into a kind of tragicomic exorcism. Many of the words derive from the street slang of Buenos Aires, especially Lunfardo, a colloquial and cryptic dialect that first arose among working-class Italian-immigrant and tango communities in Argentina and Uruguay during the late 1800s. For example, yegua literally means a mare – a female horse, a slur for a “difficult” woman. A yeta is a person who brings bad luck, while a yuta is someone corrupt or unscrupulous, and slang for the police. Accompanied by a percussive beat, Azpilicueta reclaims the power to offend, distorting and distending the epithets into something powerful and playful rather than weak and degrading. Azpilicueta will perform to the beat of a new soundtrack produced for the occasion in collaboration with Chilean choreographer Rodrigo Sobarzo de Larraechea


Mercedes Azpilicueta performing ‘Yegua-yeta-yuta’ during the 2017 CA2M Picnic Sessions, Móstoles (Madrid). Photo: Arantxa Boyero.


Mercedes Azpilicueta is an Argentine visual and performance artist based in Amsterdam. Her practice has spanned theatrical mises-en-scènes and video installations, textile sculptures and drawing, sound works and 3D animation. With a particular interest in notions of the vulnerable or collective body, and the primal or dissident voice, her works have drawn inspiration from sources as diverse as Baroque painting, text messaging, medieval tapestries, street slang, and literary fiction, as well as singular figures including the Italian art critic and feminist activist Carla Lonzi (1931–1982), the Argentine-French performance artist Lea Lublin (1929–1999), the French futurist Valentine de Saint-Point (1875–1953), and the Costa Rican-born Mexican ranchera singer Chavela Vargas (1919–2012). A major survey of Azpilicueta’s work to date, ‘Cuerpos Pájaros’ (Body-birds) was recently staged by the Buenos Aires Museum of Modern Art (November 2018–April 2019). In October 2019 she will present ‘Bestiario de Lengüitas’ (Bestiaire of Tonguelets), curated by Virginie Bobin, at CentroCentro, Madrid, an exhibition which will then tour to Museion, Bozen, and CAC Brétigny in 2020. Later in 2019, she will have a solo presentation as part of ‘Positions #5’ at Van Abbemuseum, Eindhoven.



(Above) ‘Bestiario de lengüitas’ (2017-ongoing) pieces included in Mercedes Azpilicueta's solo show ‘Cuerpo pájaros’ recently programmed at the Museo de Arte Moderno in Buenos Aires. Photo: Latitudes.

Running parallel during the same week (9–14 September), Latitudes will attend the ‘Gathering for Rehearsing Hospitalities’, a six-day event organised by Frame Contemporary Art Finland in which artists, curators, researchers, and audiences in the field of contemporary art ‘are invited to rehearse and debate hospitality towards diverse ways of knowing and challenging of dominant knowledges’. Alongside the public programme, Frame will arrange studio visits, one-on-one meetings and networking situations.

(Two Above) Moments from the performance ‘Oh, Eduarda!’ on April 14, 2019, also presented at the Museo de Arte Moderno in Buenos Aires. Photos: Latitudes.


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Joan Morey awarded the Botín Foundation's International Visual Arts Grant

Joan during the installation of the exhibition 'COLAPSO' in Fabra i Coats. Centre d'Art Contemporani, September 2018. A three-part project curated by Latitudes. Photo: Max Andrews.

Latitudes congratulate Joan Morey, one of the eight beneficiaries of the 27th edition of the Botín Foundation's International Visual Arts Grants. His project ‘LA INFLUYENTE’ will be exhibited at the Botín Centre in 2021.
‘LA INFLUYENTE’ is a research and artistic creation project around the mechanisms of conversion of the body into symbolic capital, a speculative element and product of veneration, which takes the relics of Saint Teresa of Ávila as its starting point.


Performance by Joan Morey, "POSTMORTEM. Pour en finir avec le jugement de dieu" (2006-2007). Reenactment by Sònia Gómez programmed within the framework of the exhibition "COLLAPSE. Desiring machine, working machine", Centre d’Art Contemporani de Barcelona - Fabra i Coats, 27 September 2018. Curated by Latitudes. Photo: Noemi Jariod. Courtesy the artist.

Last year, Latitudes curated Morey's three-venue project ‘COLLAPSE’ presented at the Centre d’Art Contemporani de Barcelona - Fabra i Coats (20 September 2018–13 January 2019), the Centre d'art Tecla Sala in L'Hospitalet de Llobregat (15 November 2018–13 January 2019), and a new site-specific performance presented at the former prison La Model (10 January 2019) in Barcelona's Eixample district.


(Above and below) View of the exhibition by Joan Morey, ‘COLLAPSE. Social Body’ at the Centre d'art Tecla Sala, Hospitalet de Llobregat (Barcelona), 15 November 2018–13 January 2019. Photos © ArtWorkPhoto.eu Courtesy of the artist.



Joan Morey, ‘Schizophrenic Machine’ site-specific performance at the former Panopticon-inspired prison La Model, Barcelona, 10 January 2019. Copyright: Photo by Noemí Jariod. Courtesy of the artist.


A year earlier, the artists Antoni Hervàs and Anna Moreno were also beneficiaries of the Botín Foundation visual arts grant. Both Moreno and Hervàs were awarded Barcelona Producció Visual Arts grants in 2017 and 2016, respectively, projects that were tutored by Latitudes.


View of Antoni Hervàs solo exhibition ‘El misterio de Caviria’, La Capella, Barcelona Producció 2016. Photo: Pep Herrero / La Capella.

Anna Moreno's publication project ‘The Drowned Giant’ awarded in Barcelona Producció 2017. Photo: Anna Moreno.


→ RELATED CONTENTS:
  • Profile – ‘Joan Morey’, THE SEEN—Chicago’s International Journal of Contemporary & Modern Art, Issue #8, April 2019, pp 100–113.
  • ‘COLLAPSE. Schizophrenic Machine’ at the former prison La Model, Barcelona 21 January 2019
  • Full performance programme
  • Antoni Hervàs's exhibition "El Misterio de Caviria" awarded the Visual Arts prize of the Premis Ciutat de Barcelona 2016 1 February 2017
  • Actividades programadas durante la exposición "El Misterio de Caviria" de Antoni Hervàs en La Capella 7 noviembre 2016
  • Documentación de la exposición "El Misterio de Caviria" de Antoni Hervàs en La Capella 23 September 2016
  • Exposición “El misterio de Caviria” de Antoni Hervàs en La Capella, 16 septiembre–13 noviembre 2016 16 September 2016
  • dOCUMENTA (13) artists and Latitudes 24 August 2012
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