Longitudes

dOCUMENTA (13) artists and Latitudes

dOCUMENTA (13) continues in Kassel until 16 September 2012. Over the years we've had the pleasure to work with many of the featured artists in various ways, from commissions to symposia, to interviews. Here's a partial view of dOCUMENTA (13) through the projects of Latitudes.

Amy Balkin's work in the Friedericianum documents her attempt to have the world's atmosphere added to the UNESCO World Heritage List. Latitudes presented an earlier iteration of this work, Public Smog (2004-ongoing), in Greenwashing. Environment: Perils, Promises and Perplexities at the Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin in 2008. She also contributed to Land, Art: A Cultural Ecology Handbook with her This is the Public Domain Project (2003–ongoing).



Amy Balkin's 'The is the Public Domain', in Land, Art: A Cultural Ecology Handbook. Photo: Robert Justamante. Courtesy: Latitudes.


Both Greenwashing and Land, Art also included the work of Maria Thereza Alves (whose work about Lake Chalco in Mexico City is included in the Ottoneum), the latter with the text 'No Brazil Without Us' by Alves, together with another dOCUMENTA (13) artist, Jimmie Durham. Latitudes also presented Alves' work 'The Sun' (2006, 5'03") in the 2008 film programme ‘A Stake in the Mud, A Hole in the Reel. Land Art's Expanded Field 1968–2008', which began at the Museo Tamayo in Mexico City and toured to eight more venues between April and October 2008. The film features the story of Viganella in the Italian Alps, a small village surrounded by a steep valley that does not allow any direct sunlight during the winter months. Viganella's 200 inhabitants decided to place a large computer-operated mirror at a strategic angle on the south-facing slope on the mountainside in order to reflect the sun on the village’s main piazza.

Mariana Castillo Deball – as uqbar, with Irene Kopelman – was one of the four exhibitions in Latitudes' 2009 series Amikejo at the Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), León, Spain: "a psychedelic chiral ecosystem, featuring hanging papier-mâché epiphyte sculptures and ... fables among non-humans and drawings of hybrid creatures”. Castillo Deball was also part of our film programme What are we going to do after we’ve done what we’re going to do next?, for The Uncertainty Principle, at MACBA, Barcelona in June 2009, a project which functioned as a 'trailer' for Sequelism Part 3: Possible, Probable, or Preferable Futures, the exhibition we curated with Nav Haq at Arnolfini, Bristol, 18 July–20 September 2009. Both the latter projects featured Castillo Deball's Nowhere was Tomorrow (2007) her film which weaves the stories of a defunct accelerating ageing machine, a sprawling fig tree and the remains of a Roman bath in Serbia. 


Mariana Castillo Deball, 'It rises or falls depending on whether you're coming or going. If you are leaving, it's uphill; but as you arrive it's downhill', 2006. 'Extraordinary Rendition', NoguerasBlanchard, Barcelona, 22 March – 19 May 2007. Photo: Robert Justamante. Courtesy: Latitudes.

Extraordinary Rendition, which took place at NoguerasBlanchard, Barcelona, 22 March–19 May 2007, included Castillo Deball's installation It rises or falls... (2006) in which she revisited a popular legend around the looting and transportation of the colossal stone statue of Tláloc to the National Museum of Anthropology in Mexico City in a series of lithographs. These were presented in parallel with a selection of audio interviews with antique dealers in Amsterdam and Barcelona, who discussed their profession's role in the creation of value, and the uncertainties of the market. Roman Ondák, whose work appears in the Neue Galerie at dOCUMENTA (13) was also part of Extraordinary Rendition with the work Untitled (Traffic), 2001, as was Natascha Sadr Haghighian (whose work in Kassel can be found on a slope of the Karlsaue park), here with the short video Embargo Embargo (2003) and the sound installation Elsewhere 3 (2005/7).

Mario Garcia Torres's film Abandoned and Forgotten Land Works That Are Not Necessarily Meant To Be Seen As Art (2004) was – alongside Francis Alÿs – a part of the Latitudes' film programme A Stake in the Mud, A Hole in the Reel. Land Art's Expanded Field 1968–2008, which premiered at the Museo Tamayo, Mexico City, Mexico, in April 2008, before a seven-venue tour in Europe. Judith Hopf & Deborah Schamoni's Hospital Bone Dance (2005) was part of X, Y, etc.! a video programme made for Artissima 15 in 2008 which was motivated by the methodological project of Charles Fort, while an article about Emily Jacir by Greg Barton featured in The Last Newspaper (The Last Express).

Renata Lucas's work at dOCUMENTA (13) imagines a fictional monument underneath Kassel. She was one of the four artist tutors who led a week-long workshop during Campus, the unaccredited art school directed by Latitudes for the Espai Cultural Caja Madrid Barcelona in summer 2011.


'Emergencies and Risk' seminar at the Sharjah Biennial 8 symposium. Michael Rakowitz with Susi Platt (Architecture for Humanity's leading post-Tsunami reconstruction designer, Sri Lanka) and Mehdi Sabet (Associate Professor, Architecture & Interior Design, School of Architecture and Design, AUS). Photo: Latitudes.

Michael Rakowitz
led a seminar on 'Emergencies and Risk' as part of the three-day symposium Latitudes organized for the 8th Sharjah Biennial, the United Arab Emirates in April 2007. An interview with Rakowitz by MoMA Ps1 curator Peter Eleey – entitled 'We Sell Iraqi Dates' – featured in UOVO/14 Ecology, Luxury & Degradation, which Latitudes guest edited in summer 2007. (UOVO/14 also includes an article by dOCUMENTA (13) Core Agent Chus Martínez on Arturas Raila).


Lawrence Weiner's work for dOCUMENTA (13) is inscribed on the glass wall in the Rotunda of the Fridericianum "brain". In 2008, Latitudes presented a new project with Weiner in Barcelona's Fundació Suñol entitled THE CREST OF A WAVE. On 9 September 2012, 7pm, Latitudes will be reading Weiner's "008: Lawrence Weiner: IF IN FACT THERE IS A CONTEXT" as part of dOCUMENTA (13) "Readers’ Circle: 100 Notes–100 Thoughts".


  Gustav Metzger's RAF/ Reduce Art Flights. Photo: Latitudes.

Gustav Metzger's RAF/ Reduce Art Flights project was implemented and presented as part of Greenwashing. Environment: Perils, Promises and Perplexities at the Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin in 2008, and later included in the 2009 exhibition 'Gustav Metzger, Decades 1959–2009' at the Serpentine Gallery in London. Serpentine Gallery curator Sophie O'Brien wrote this feature on Metzger for Latitudes' project The Last Newspaper (The Last Monitor). 

During The Dutch Assembly at ARCOmadrid 2012, Kunstverein Amsterdam's 'KV Auction' event was hosted by Gabriel Lester, whose Music for Department Stores (2012) can be found (or rather listened to) in Kassel's Kaufhaus. Lester has a further work in the vast Karlsaue Park – Transition 2012 (2012) – which also hosts the work of Maria Loboda. Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes & des Arts et Techniques dans la Vie Moderne, at Meessen De Clercq, Brussels, Belgium, 25 February–16 April 2011 included Loboda as one of its five artists. She presented two works which incorporated printed fabric patterns inspired by the designs of Sonia Delaunay, Lotte Frömmel-Fochler and Mitzi Friedmann-Otten. Furthermore, The Dutch Assembly at ARCOmadrid 2012 also featured Rabih Mroué as the guest of BAK, Utrecht.


Tue Greenfort, Untitled, installation of 3 transparent-sided Eurobins outside the exit ramp of Frieze Art Fair, Regents Park, London, October 2008. Photo: Latitudes

Also in the Karlsaue Park is The Worldly House, a multispecies archive project put together by Tue Greenfort. Latitudes collaborated with Greenfort on several occasions, notably for a public-realm commission in London in conjunction with the Royal Society of Arts, and through contributions to the magazine UOVO/14, the exhibition Greenwashing, and the publication Land, Art: A Cultural Ecology Handbook. The latter two projects also included works by Jennifer Allora and Guillermo Calzadilla. (And in addition, dOCUMENTA (13) artists Francis Alÿs, Brian Jungen and Natascha Sadr Haghighian also featured in Land, Art.)

Haris Epaminonda and Daniel Gustav Cramer's work at dOCUMENTA (13) take over two floors and the attic of an office building behind the Hauptbahnhof. 'The Garden of Forking Paths', which Latitudes presented at Maisterravalbuena, Madrid, 28 May–31 July 2009, featured the duo's The Infinite Library (2007–ongoing), a seemingly arbitrary archive of spliced publications. Elsewhere in the Hauptbahnhof 'constellation' Lara Favaretto's Momentary Monument IV (2012) comprised a dramatic mass of scrap metal. Mariana Cánepa Luna's interview with Favaretto was published in UOVO 16, January 2008 (pdf here). Haegue Yang was the subject of an interview by Doryun Chong in UOVO/14, Ecology, Luxury & Degradation.


Haegue Yang on the cover of 'The Last Star-Ledger' as part of 'The Last Newspaper', New Museum, New York, 2010. Photo: Latitudes
Yang was also our cover star for The Last Newspaper's The Last Star-Ledger, as well as presenting a major installation as part of Sequelism Part 3: Possible, Probable, or Preferable Futures, Arnolfini, Bristol. (You can download a pdf of Max Andrews's 2009 essay for 'Towards Haegue Yang’s Blind Rooms', published in Haegue Yang. Symmetric Inequality / Desigualdad Simétrica, Sala Rekalde, in English or Español. Sticking with writings, you can check out Andrews's essay on Dora García for Frieze here).


Ines Schaber, Picture Mining. In The Last Newspaper's The Last Gazette, 2010. Photo: Joel Stillman.

Ayreen Anastas and Rene Gabri – as eXplo – spoke at the symposium Latitudes put together for 'Art, Ecology and the Politics of Change', Sharjah Biennial 8, United Arab Emirates, in April 2007. Last but not least, Ines Schaber's work at dOCUMENTA (13) explores the history of the former monastery, workhouse, and correctional facility at Breitenau. For The Last Newspaper's The Last Gazette, Schaber presented Picture Mining, her research into Lewis Hine in the context of the Corbis archive, housed in a former mine in Pennsylvania.

Read our report dOCUMENTA (13), with photos and critics' comments. Full photo tour here.



All photos: Latitudes | www.lttds.org (unless credited otherwise in the caption)

Creative Commons Licence
This work is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivs 3.0 Unported License.

Report from Urdaibai: commission series 'Sense and Sustainability', Urdaibai Arte 2012

All photos: Latitudes | www.lttds.org 

The commission series "Sense and Sustainability", curated by Alberto Sánchez Balmisa within the framework of Urdaibai Arte 2012, and organized by the Fundación 2012 Fundazioa, was launched on 19 July (info here – in Spanish) and will remain open to the public until 23 September. It comprises ten installations developed by artists: Lara Almarcegui (Zaragoza, Spain, 1972), Liam Gillick (Aylesbury, UK, 1964), Carlos Irijalba (Pamplona, 1979), Gunilla Klingberg (Stockholm, Sweden, 1966), Maider López (Donostia, Spain, 1975), Rafael Lozano-Hemmer (México DF, México, 1967), Renata Lucas (Ribeirão Preto, Brasil, 1971), Oscar Tuazon (Tacoma, USA, 1975), Pieter Vermeersch (Kortrijk, Belgium, 1973) and Haegue Yang (Seoul, South Korea, 1971).

Launch of the project in the Playa de Laga. Left to right: Gunilla Klingberg, Haegue Yang, Maider Lopez, Alberto Sánchez Balmisa, Blanca Urgell (Consejera de Cultura), Renata Lucas, Carlos Irijalba and Lara Almarcegui.

The works are produced for and presented in different locations around the Urdaibai Biosphere Reserve (in the Basque Country), including urban, industrial and natural spaces.

Below images of the works as we visited them, starting with Gunilla Klingberg's "A Sign in Space" at Playa de Laga, Ibarrangelua, a tide-depending 'drawing' performance that takes place on the beach on the following days: 19, 20, 30, 31st of July; 1, 2, 14, 15, 16, 30 and 31st of August and 14, 15th of September.
Gunilla Klingberg's "A Sign in Space" at Playa de Laga, Ibarrangelua.

 
Haegue Yang, "Tectonic Texture", Cantera de Andrabide, Gautegiz-Arteaga.

 Following an excerpt from the text "Stack of evidence: Haegue Yang" included in the publication "Sentido y Sostenibilidad – Reading" written by Max Andrews' of Latitudes (you can download the full text from Latitudes' writing archive).

"Yang’s project, for Urdaibai – entitled 'Tectonic Texture' – has its beginnings and the bulk of its physical and metaphorical investment in what is perhaps the most traditional of raw materials for artistic decoration and representation: stone. In particular she became interested in the characteristic stones of the Urdaibai region – including grey limestone and Rojo Ereño, which has been quarried in the region since at least Roman times. The latter, also known as Rojo Bilbao, is technically a recrystallised limestone which is a deep meaty red colour with whorls of grey and white which are the fossilised remains of rudists, bivalves which were the major reef builders of the tropical seas of the Cretaceous. Yang proposed a stack in which 80 cm square slabs of Rojo Ereño are alternated with slabs of grey limestone. Additionally, a mason from Urdaibai was commissioned to carve the top surface – a square sandstone plate, also from the region – with a combination of his own raised geometric designs and a series of engraved handprints like impressions left in wet concrete. The five handprints are intended to encourage people to touch the form and initiate a direct contact with the materiality of the stone. 'Tectonic Texture' is installed one of the few Ereño marble quarries in the region which has not been completely abandoned and is surrounded by the stagger-cut cliff faces where millennia of excavations have cut down below the forested surface. The sculptural material of which it is comprised originated from the same quarry. The depth of the quarry witnesses the vast displacement of rock that has taken place, and the steady transposition of a section of landscape which itself originated as ocean life approximately 100 million years ago into symbolic and cultural forms – buildings facades, altars and monuments distributed throughout the Basque country and beyond.

Yang’s work is a kind of non-sculpture – perhaps closer to a memorial or a secular shrine – which connects to a highly-specific local labour tradition, through the apparent paradox of a representation of stone that is itself stone. Its form might also suggest that it is a kind of column or pedestal for an invisible form on top of it – an expectant platform articulated through the reorganisation of the excess symbolic value found in the anthropogenic landscape where it stands. The location of the quarry is somewhat hidden within the landscape of the Urdaibai biosphere reserve, and approaching the work in its context evokes a quasi-mystical feeling despite that fact the area bears the scars of modern industry. With
'Tectonic Texture', Yang was particularly interested in this strange collision of industrial exploitation and managed nature inherent in the site, as well as the Urdaibai region’s pride in its ecological fecundity as a new kind of resource with political dimensions."  
 
Haegue Yang, "Tectonic Texture", Cantera de Andrabide, Gautegiz-Arteaga. Views of the marble quarry where Yang's piece is installed.

Oscar Tuazon, "Birds" is on the way up to San Pedro Atxarre from the district of Garteiz and Akorda, Ibarrangelua. It consists of a bench of Marquina stone with a radio system broadcasting live (Radio3) within a remote and highly environmentally-protected area.


Liam Gillick, "Faceted Revision Structure (Es una clase muy pobre de memoria que sólo funciona hacia atrás)", Fábrica de Astra, Gernika-Lumo. The remodelling project of this future production centre is still undergoing, and will be presented with a finissage at the end of the project.


Pieter Vermeersch, "Untitled" in the Polígono Industrial, Gernika-Lumo. As the artist has written, these two paitings "represent a mental landscape as a subjective mirror of my experience in this region."

Renata Lucas, "El Visitante", Calle de Santa Clara, Gernika-Lumo. The project involved the planting of a Sibipiruna (Caesalpinia Peltophoroides), a tree native from the artist's birthplace, Brazil, in close proximity to Gernika's oak tree.
 
 Renata Lucas presenting her work placed in front of Gernika's oak tree.


Lara Almarcegui, "Materiales de la montaña Peña Forua", at the Antiguos Hornos de Cal, Barrio de Atxondoa de Forua. The piece consists in the calculation of the weight of the Peña Forua mountain, an active quarry, and the display of its materials in the wall of an old lime kiln.

Following an excerpt from the text included in the publication "Sentido y Sostenibilidad – Reading" written by Mariana Cánepa Luna of Latitudes (you can download the full text from Latitudes' writing archive).

"(...) (Almarcegui's) contribution to the series consisted in nothing less than the calculation of the weight of a mountain, and the display in list form of its geological composition. The Atxondo mountain is covered by Cantabrian holm oak and was known to be mostly composed of limestone, with small percentages of clay and sandstone. Once a more detailed geological analysis was concluded, a complex series of calculations took place in collaboration with geographers and speleologists which followed a 3D modelling of the mountain using the Digital Elevation Model (DEM) technique. This calculated physical volume using algorithms and mathematical formula.The final numbers were then broken down into a simple list of each of the materials which comprised the mountain followed by their weights. This list of geological composition is finally displayed within the site itself, on the wall of an old lime kiln in a nearby abandoned quarry, so that the visitor can firstly observe the staggering mountain, navigate its perimeter, before later reading its geological composition expressed in numbers. During the difficult pre-process to the final form of the work, Almarcegui and her collaborators faced two particular challenges. Firstly, the decision as to where Atxondo actually begins and ends. Secondly, the difficulty of calculating volume in a geographical site that has many internal and external chasms and caves.  

Almarcegui deliberately chose to focus her contribution in a site of continuous change. The mountain is being eaten away through the actions of an active quarry, Forua, which is dynamited in order to extract limestone, a sedimentary rock mainly used as a building material or as aggregate for the base of roads. Some of the limestone is processed directly on site where it is turned into gravel and then taken to a facility 5 km away near Gernika which processes it into concrete. It is in this process that we can appreciate a destruction and construction cycle as it loops: the mountain becomes limestone which becomes construction material. During her investigations, Almarcegui discovered that the quarry is now exploited less frequently due to the “brick crisis”. The building sector is one of the hardest hit industries in the current Spanish recession, and the raw materials are simply no longer in high demand. The effects of the economy are therefore clearly translatable into the terms of landscape and ecology: the mountain's transformation and the pace of its destruction, goes hand in hand with the growing or bursting bubble of the construction industry."

 Almarcegui presenting her project to visitors that joined the public presentation.
View of Lara Almarcegui's site in the old lime kiln of Atxondoa, Forua - also via photosynth.

Carlos Irijalba, "High Tides", Refuge in Paresi, Busturia. Irijalba's installation in this former Republican school is an investigation of a physical terrain: the result of a geotechnical drilling that Irijalba undertook on the parking lot of the former weapon factory of Astra in Gernika. 
View of Mundaka from the Refugio in Paresi, where Carlos Irijalba's work is displayed.

Maider López, "In Situ", Nine different locations around Urdaibai. Below the coordinates in front of Mundaka's Town Hall, designating where to find the yellow tiles the artist has placed which indicate daily movements, crossings, activities that happen in the area.
López (standing on right) placed a yellow tile in the market in Gernika, where Rosario (standing on left) goes daily to sell products from her farmhouse. The rest of the stalls are only joining once a week on Monday mornings.
Another of Maider López points of encounter: this is the only fountain in Gernika with drinkable water and therefore becomes a busy hub for neighbours as they fill their bottles.
 The tile marks the journey made by a boat that connects Mundaka with Laida, saving people from having to make the 24km drive.

We are missing images (our camera collapsed! but managed to rescue a photo we took with a phone) of Rafael Lozano-Hemmer's "Regar corazonadas", placed in the Centro de Biodiversidad de Euskadi-Torre Madariaga (Busturia). The piece consisted in an interactive hose located in the garden of Torre Madariaga. The hose has a sensor attached to the sprinkler which detects the pulse and makes the water flow following the heartbeat of the person handling it. The Biodiversity Center is also the info point from where to take a map and guide (includes GPS locations) to find the projects, and also screens a 'making of' video of the project.



Creative Commons Licence
This work is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivs 3.0 Unported License.

CAMPUS: Semana #4, 25–29 Julio. Sesión de trabajo final con Adrià Julià e inauguración exposición (29 Julio, 19.30–21h)

Adrià Julià,Videostill, 'La Villa Basque, Vernon, California' 2005. Cortesía del artista.

Semana #4: 25–29 Julio
Sesión de trabajo con Adrià Julià
(Invitado semanal, miércoles 27 julio, Jennifer Doyle, Prof. Asociada, University California, Riverside)

Viernes 29 julio, 19.30–21h: Finissage 'Campus', Espai Cultural Caja Madrid, Plaça Catalunya 9 (esquina Rambla Catalunya) - Os esperamos!

Esta última semana se enfocará a la performatividad del discurso artístico y se trabajará sobre los distintos mecanismos de presentación y representación del propio trabajo y del ajeno. Los participantes trabajarán entorno a las estrategias narrativas que pasan por la inmediatez, la presencia, la delegación y la ausencia tanto individual como colectiva. Siendo ésta la última semana, Julià abordará las conclusiones de las experiencias acumuladas durante todas las sesiones de trabajo y los modos de presentación de las ideas y proyectos que se han desarrollado. 



Adrià Julià, Notes on the Missing Oh (2010). Installation, 9.84 ft. x 7.08 in. www.calfund.org

Adrià Julià (Barcelona, 1974) vive y trabaja en Los Angeles, donde se graduó en el California Institute of the Arts, Los Angeles (2003). Julià estudia los comportamientos humanos desde conceptos como memoria, resistencia, desplazamiento, sobrevivencia o erosión, para reflexionar sobre la libertad y las relaciones personales. Entre sus exposiciones individuales destacan: ‘Indications for Another Place’, Museo Tamayo, Mexico DF (2010); ‘No Place Like Home’, Insa Art Space, Seoul, Korea (2009); ‘A Means of Passing the Time’, LAXART, Los Angeles (2007); ‘La Villa Basque’, Vernon, California’, Artists Space, Nueva York (2005). Ha participado en numerosas colectivas, entre las que se encuentran: ‘Antes que todo’, Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles (2010); 7 Bienal do Mercosul, Porto Alegre (2009); ‘The little shop on Hoxton Street’, Limoncello Gallery, Londres (2009); 9 Biennale de Lyon, Lyon (2007). En el 2011 Julià es investigador en la Jan van Eyck Academie, Maastricht.

El 29 de julio tendrá lugar el finissage de
'Campus' en el Espai Cultural Caja Madrid, con una presentación documental de los proyectos e ideas desarrollados durante entre el 27 junio y el 29 julio. Quince artistas nacidos en o después del 1980 seleccionados mediante convocatoria abierta, han participado en cuatro semanas de trabajo consecutivas dirigidas por los artistas Libia Castro (Madrid, 1969) & Ólafur Ólafsson (Reykjavik, 1973), Renata Lucas (Ribeirão Preto, 1971), Peter Piller (Fritzlar, 1968) y Adrià Julià (Barcelona, 1974).

Combinando modelos de escuela experimental y de residencia de artistas, 'Campus' es una escuela temporal, gratuita y sin créditos universitarios que tendrá lugar en el Espai Cultural Caja Madrid (Barcelona) entre el 27 Junio y el 28 Agosto 2011.

'
Campus' es un proyecto concebido y dirigido por Latitudes y producido por Obra Social Caja Madrid. 

 Síguenos en Twitter #campusespai

viernes 29 julio, 19.30h: Finissage de 'Campus', Espai Cultural Caja Madrid, Barcelona

Poster 'Campus'.

El 29 de julio tendrá lugar un finissage en el Espai Cultural Caja Madrid, Barcelona, coincidiendo con la conclusión de la segunda fase de 'Campus' (27 junio–29 julio). La presentación recoge los proyectos e ideas desarrollados por los quince participantes durante el últimos mes.

Los artistas, seleccionados mediante convocatoria abierta, han participado en cuatro intensas semanas de trabajo dirigidas por los artistas Libia Castro y Ólafur Ólafsson (4–8 julio), Renata Lucas (11–15 julio), Peter Piller (18–22 julio) y Adrià Julià (25–29 julio) y han organizado este display final de sus proyectos, que se podrá visitar hasta el 28 agosto y que incluye trabajos e ideas colectivos e individuales, así como videos de los cuatro casos de estudio presentados en las dos conferencias del 28 y el 30 de junio sobre programas educación artística y videos documentando las cuatro semanas de trabajo durante 'Campus'.

Entre los proyectos presentados se incluyen:

Quim Packard (Reus, 1985) quien ha creado la Thompson Student Association (TSA), una asociación estudiantil de participación colectiva y abierta desde donde se han generado diferentes actividades paralelas al programa oficial de 'Campus'.

La instalación 'Ejercicio de ritmo' (2011) de Lola Lasurt (Barcelona, 1983), compuesta de una maqueta de cartón y plastilina y una película en super 8 (3'50''), explora el monumento dedicado al político y abogado Francesc Layret (1880–1920) situado en la Plaza Goya en Barcelona.

El proyecto 'Tierra Circular' (2011) de Mónica Zamudio (Bogotá, 1985) consiste en la creación de una sociedad secreta, la Societat Real Contemporànea del Sentit Profund, a partir de la cual se presentan imágenes simbólicas irreconocibles y una red relacional de significados entorno a la palabra 'seny' (cordura en Catalán).

Dada la abundancia de carteristas en Barcelona, Claudia Claremi (Madrid, 1986) ha decidido dejarse robar el bolso y poner una denuncia en la cual narra los hechos y la lista de los objetos sustraídos, dejando abierta la posibilidad de que la persona que coja o encuentre la cartera se ponga en contacto con ella o simplemente la ignore.

Finalmente, Ariadna Parreu (Reus, 1982), Jordi Ferreiro (Barcelona, 1982) y Daniel Silvo (Cádiz, 1982) presentarán su trabajo colaborativo "Poplitics" durante la inauguración, una conferencia–performance que propone la confrontación de la estética musical pop y el análisis de las letras de sus canciones con el discurso político.

El 29 julio también se presentará una publicación diseñada por FerranElotro Studio que recoge documentación de los artistas participantes así como pequeñas entrevistas con los tutores.

Poster conferencia 'Poplitics'. Cortesía: Jordi Ferreiro

Programa finissage:


19.45h: Proyección film super 8 "Ejercicio de ritmo" (2011, 3'50'') de Lola Lasurt (Sala exposiciones)
20.00h: Conferencia "Poplitics" (2011, 10') Ariadna Parreu, Jordi Ferreiro y Daniel Silvo (Auditorio primer piso)
20.30h: 'Hiperconferencia' (15') performance de Jordi Ferreiro alrededor de la idea del hipervínculo en la que el espectador se ve involucrado en una ficción participativa (Auditorio, primer piso).

Poster acción participativa 'Hiperconferencia'. Cortesía: Jordi Ferreiro

Catálogo-dossier de 'Campus' disponible via Issuu:




Espai Cultural Caja Madrid
Plaça Catalunya 9 (esquina Rambla Catalunya)
08002 Barcelona

Lun-Sáb 10–21h
Dom 10–14h

CAMPUS: Semana #3, 18–22 Julio. Sesión de trabajo con Peter Piller

From Pfeile (Arrows), Archiv Peter Piller 2000-2006. Pigment print on paper, 40 x 48 cm, ed. 6.
Courtesy the artist and ProjecteSD, Barcelona.

Semana 3: 18–22 Julio
Sesión de trabajo con Peter Piller
[Miércoles 20 Julio, invitado semanal: Francesc Ruiz, artista, Barcelona]

Peter Piller centrará su semana en el análisis de libros y catálogos de artista. Empezará mostrando su trabajo enfocándose particularmente en los 20 publicaciones que ha publicado hasta la fecha y sobre su propia experiencia acerca del proceso de edición – el contacto con el editor, la (auto)financiación, la impresión, etc. Mediante el análisis de unos 50 libros de artista – no la historia de libros de artista – los estudiantes entrarán en contacto con casos específicos de producción editorial y artística. Cada estudiante, en diálogo con Piller, irá elaborando una maqueta de lo que sería su propio libro de artista, teniendo en cuenta el formato que más se ajuste a su práctica artística.

Vista exposición de Peter Piller en Andrew Kreps, Nueva York, 2007. www.andrewkreps.com

Peter Piller (Fritzlar, 1968), vive entre Hamburgo y Leipzig. Desde el 2006 es profesor de fotografía en la Hochschule für Grafik und Buchkunst, Hamburgo. El trabajo de Piller se centra en la meticulosa labor de coleccionar, seleccionar y clasificar fotografías procedentes de archivos, periódicos locales e internet, retratando un microcosmos de situaciones cómicas, absurdas, prosaicas e incluso macabras. Ha expuesto individualmente en: ‘To Be Determined’, Andrew Kreps Gallery, Nueva York (2009); ‘Aesthetics and Boredom’, Kunsthaus Glarus, Switzerland (2007); ‘Swiss Landscapes’, ProjecteSD, Barcelona (2008); ‘In Löcher Blicken’, Kunstverein Salzburg, Salzburg (2007); ‘Peter Piller Archives’, Witte de With, Rotterdam, Holanda (2005). Su obra ha sido expuesta en exposiciones colectivas: ‘The Logic Of Association’, MOMA PS1, Nueva York (2010); ‘Anti-Photojournalism’, La Virreina Centre de l’Image, Barcelona (2010); ‘The order of Things’, Muhka, Amberes, Bélgica (2008) y ‘Unsolved cases’, Hamburger Kunsthalle, Hamburg (2007). www.peterpiller.de

Miércoles 20 Julio, 16-18h, invitado semanal: Francesc Ruiz, artista, Barcelona.

Dan Graham manga.

Ruiz presentará: 'Del Yaoi al Bara. La representación homoerótica en el manga contemporáneo japonés y sus subculturas.'

'Del Yaoi al Bara...' es una breve introducción a la complejidad que cubre las publicaciones de yaoi y bara, sus públicos y sus formas de distribución: círculos, fanzines autoeditados, librerías especializadas para chicas, sex shops gay, internet y eventos como el Comiket. También discutirá con los participantes la violación del copyright, la globalización y las posibles analogías que pueden encontrarse entre estas subculturas y algunas prácticas que se dan dentro del arte contemporáneo.

Francesc Ruiz (Barcelona, 1971). Artista plástico. Su trabajo, centrado desde finales de los años noventa en el dibujo, ha derivado en una práctica que utiliza el cómic como medio expandido. Aplicando ciertas estrategias provenientes de la tradición del arte conceptual y del situacionismo, crea instalaciones e intervenciones vinculadas a contextos específicos. Está interesado en la historia del cómic árabe y latinoamericana, el esperpento, el detournement y la deriva, Barcelona, la parodia porno, el pastiche y el comisariado experimental entre otras cosas. Entre sus últimas exposiciones individuales se encuentran Gasworks Yaoi (Gasworks, Londres, 2010), The Paper Trail, en el Contemporary Image Collective de El Cairo (2010) y Big Boom en el Centre d’Art La Panera (2008), actualmente prepara una intervención en el metro de San Sebastián dentro de la exposición 'Ficciones Urbanas', comisariada por Neus Miró en el Koldo Mitxelena.




Combinando modelos de escuela experimental y de residencia de artistas, 'Campus' es una escuela temporal, gratuita y sin créditos universitarios que tendrá lugar en el Espai Cultural Caja Madrid (Barcelona) entre el 27 Junio y el 28 Agosto 2011.

'
Campus' es un proyecto concebido y dirigido por Latitudes y producido por Obra Social Caja Madrid.


Síguenos en
Twitter #campusespai

CAMPUS: Semana #2, 11–15 Julio. Sesión de trabajo con Renata Lucas

Installation view, REDCAT, Los Angeles, courtesy the artist.
Photo: Scott Groller. http://www.redcat.org/exhibition/renata-lucas

Semana 2: 11–15 Julio
Sesión de trabajo con Renata Lucas
(13 Julio, 16-18h, invitado semanal: Luis Bisbe, artista, Barcelona)

Renata Lucas iniciará su semana con una pequeña introducción sobre su trabajo y seguidamente abrirá el debate para conocer el trabajo y los intereses de los estudiantes. Durante la semana el grupo hablará sobre el espacio expositivo y sus cercanías como creadores de realidades que pueden explorarse a través de una serie de
potenciales intervenciones, alteraciones o desplazamientos.

Renata Lucas, Cruzamento (Crossing), 2003. Plywood on asphalt.
Installation view at the intersection of the streets Praia do Flamengo and Dois de Dezembro. 18m x 18m. Photo: Beto Felicio

Renata Lucas (Ribeirão Preto, 1971) vive entre São Paulo y Rio de Janeiro, Brasil. Lucas manipula los espacios urbanos reflexionando sobre lo público y sobre cómo los espacios construidos determinan nuestras acciones, comportamientos o relaciones sociales. Entre sus exposiciones individuales descatan: ‘Falha’, REDCAT, Los Angeles (2007); ‘Atlas’, Galeria Millan Antonio, São Paulo (2006); ‘Gentileza’, Galeria A Gentil Carioca, Rio de Janeiro (2005). Ha participado en las colectivas: ‘Tiempo como materia’, Museu d’Art Contemporani de Barcelona, Barcelona (2009); 53 Biennale di Venezia, Venecia (2009); ‘Revolutions: Forms that turn’, Biennale of Sydney, Australia (2008); ‘The World as a Stage’, Tate Modern y ICA Boston (2007–8); y ‘Como Viver Junto’, 27 Bienal de São Paulo, São Paulo (2006). En el 2010 obtuvo el Ernst Schering Foundation Art Award, premio que le permitió realizar una exposición individual en el KW Institute for Contemporary Art, Berlin, y entre abril y junio de este año ha tenido una residencia en Gasworks, Londres.



Combinando modelos de escuela experimental y de residencia de artistas, 'Campus' es una escuela temporal, gratuita y sin créditos universitarios que tendrá lugar en el Espai Cultural Caja Madrid (Barcelona) entre el 27 Junio y el 28 Agosto 2011.

'
Campus' es un proyecto concebido y dirigido por Latitudes y producido por Obra Social Caja Madrid.

Síguenos en Twitter #campusespai

CAMPUS: Semana #1, 4–8 Julio. Sesión de trabajo con Libia Castro & Ólafur Ólafsson

Libia Castro & Ólafur Ólafsson, "Your Country Doesn't Exist" (Venice) 2011.
From the project Your country doesn't exist, 2003–ongoing.
Venice performance, 2011.
Photo courtesy: Libia Castro & Ólafur Ólafsson.


Semana 1: 4–8 Julio
Sesión de trabajo con Libia Castro & Ólafur Ólafsson


Durante esta semana se experimentará con el género del retrato y la documentación de situaciones, partiendo de un diálogo con propuestas artísticas de la última década, así como las prácticas (post)conceptuales, intervencionistas, relacionales y los 'nuevos realismos'. A partir del trabajo en equipo, se fomentará la interdisciplinaridad empleando fundamentalmente vídeo, fotografía y sonido. Reflexionando sobre su representación como construcción desde un punto de vista comprometido y crítico, se abordará el retrato a partir de situaciones y actividades concretas (cotidianas o no) encontradas, intervenidas o creadas. Al mismo tiempo se trabajará desde un punto de vista conceptual plástico intervencionista con el material en cuanto a su presentación y forma, introduciendo ideas para formatos que pueden ser presentados en distintos contextos.

Libia Castro & Ólafur Ólafsson, Fragmento film 'Lobbyist' (2009). http://libia-olafur.com/

Libia Castro (Madrid, 1969) y Ólafur Ólafsson (Reykjavik, 1973), residentes en Berlín y Róterdam, trabajan juntos desde 1997. Su obra reflexiona sobre la vida cotidiana, el trabajo, la migración, la identidad, el género, la comunicación y el espacio habitado. Han expuesto individualmente en el Reykjavík Art Museum, Reykjavík (2008); Künstlerhaus Bethanien, Berlin (2008); CAC Málaga, Málaga (2007); Galerie Martin van Zomeren, Amsterdam (2006) y en De Appel, Contemporary Art Center, Amsterdam (2004). Su trabajo se ha expuesto en exposiciones como ‘PRIX DE ROME.NL 2009’, De Appel, Amsterdam (2009); ‘Principle Hope', Manifesta 7, Trentino (2008); ‘Be(com)ing Dutch’, Van AbbeMuseum, Eindhoven (2008); ‘On Mobility’, De Appel, Amsterdam y Contemporary Art Centre, Vilnius (2005); ‘Tracer’, Witte de With y TENT, Róterdam (2004). En el 2011 representarán a Islandia en la 54 Biennale di Venezia y exhibirán en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla. www.libia-olafur.com



Combinando modelos de escuela experimental y de residencia de artistas, 'Campus' es una escuela temporal, gratuita y sin créditos universitarios que tendrá lugar en el Espai Cultural Caja Madrid (Barcelona) entre el 27 Junio y el 28 Agosto 2011.

'
Campus' es un proyecto piloto concebido y dirigido por Latitudes y producido por Obra Social Caja Madrid.

Síguenos en Twitter #campusespai


Semana 0, Campus: Presentaciones trabajo participantes, tour Espai, 2 conferencias y artículo en 'El Cultural'

Visita del Espai Cultural Caja Madrid con los arquitectos Yoel Karaso y Cecilia Tham (Poliplicity/MOB), quienes hay diseñado las mesas de trabajo que servirán también como soporte de presentación para la fase de exposición documental (29 Julio–28 Agosto).
 

Hoy ha concluido la 'Semana 0' (27 Junio–1 Julio) de Campus, durante la cual los 15 participantes de Campus han realizado presentaciones de su trabajo en 30 minutos de duración – imágenes abajo.

Presentación de Claudia Claremi

Presentación de Diogo Evangelista

Presentación de Jordi Ferreiro

Presentación de Alia Farid

Presentación de José Joaquin Figueroa

Presentación de Lola Lasurt

Presentación de Federico Martelli

Presentación de Momu & No Es (Lucia Moreno/Eva Noguera)

Presentación de Quim Packard
Presentación de Ariadna ParreuPresentación de Antoine Renard
Presentación de Maria SalazarPresentación de Daniel SilvoPresentación de Carlos ValverdePresentación de Mónica Zamudio


Además, el 28 y 30 junio, tuvieron lugar dos conferencias analizando cuatro modelos educativos de postgraduado destinados a artistas: el director del MACBA Bartomeu Marí presentó la Rikjsakademie en Amsterdam, la comisaria independiente y escritora Jennifer Teets habló sobre SOMA, México D.F.; el director de La Virreina Centre de la Imatge Carles Guerra habló sobre The Mountain School of Arts en Los Ángeles y finalmente el Prof. Nikolaus Hirsch, Rector de la Städelschule en Frankfurt, habló sobre la misma.

Bartomeu Marí, director del MACBA, presenta al Rijksakademie, Amsterdam.

Jennifer Teets, comisaria independiente, presenta SOMA, México DF.

Ronda de preguntas con (izq. a dcha): Bartomeu Marí, Mariana Cánepa Luna (Latitudes) y Jennifer Teets.Carles Guerra, director, La Virreina Centre de la Imatge, Barcelona presenta The Mountain School of Arts, Los Angeles.

Prof. Nikolaus Hirsch, Rector de la Städelschule, Frankfurt-am-Main, presenta la Städelschule, Frankfurt-am-Main.

Finalmente, el suplemento 'El Cultural' ha publicado (1 Julio 2011) el artículo 'Campus arty' analizando cursos y talleres que tienen lugar actualmente en España que intentan buscar nuevas pedagogías en el ámbito artístico. A continuación párrafos escritos por Bea Espejo que mencionan a 'Campus':


"(...) Esta misma semana, dentro del proyecto Campus, una escuela de arte gratuita, temporal y sin créditos instalada, desde el pasado lunes, en el Espacio Cultural Caja Madrid en Barcelona, Bartomeu Marí, director del MACBA, analizaba el modelo de la Rijks, paradigmático por el contacto internacional que ofrece, buscando nuevos modelos pedagógicos válidos para el arte en nuestro país. Es uno de los cuatro casos de estudio para la educación artística con los que arranca este proyecto piloto dirigido por Latitudes, la oficina curatorial independiente fundada en 2005 por Max Andrews y Mariana Cánepa Luna.En Campus no hay notas, ni títulos, ni costes por participar. Dura dos meses y se estructura en tres fases. La primera pasa por la presentación interna del trabajo de los 15 artistas participantes y el estudio de varios modelos educativos de primer orden internacional. La segunda son cuatro sesiones de trabajo de una semana de duración bajo la tutoría de los artistas Libia Castro & Ólafur Ólafsson -que el próximo diciembre veremos en el CAAC de Sevilla-, Renata Lucas, Peter Piller y Adrià Julià. La tercera fase es una exposición de los proyectos realizados en esos talleres. “Para nosotros -explica Max Andrews- una de las cosas más importantes de modelos como la Städelschule de Frankfurt y la Rijksakademie de Ámsterdam es que no hablan de 'estudiantes', sino de artistas jóvenes. No son lugares en los que se convierten en artistas por arte de magia, por el mero hecho de graduarse. De la misma manera nos acercamos en Campus. No es un modelo escolar donde los artistas más jóvenes reciben de manera pasiva la información de una autoridad incuestionable, sino una situación en la que la participación esperamos que sea activa y genere algo nuevo, un ambiente proactivo, crítico”.
Basado en la relación estudiante-tutor, Campus pone todo el énfasis en la colaboración mutua. “Lo que nos interesa -añade Mariana Cánepa- es crear un 'círculo de confianza', una red de gente con la que se pueda colaborar en el futuro. Encontrar personas con las que hablar sin tapujos. En la facultad eres uno de 200 y tienes la sensación de que no te explican cosas prácticas de la profesión, por ejemplo cómo presentar tu trabajo a nivel más básico, cómo preparar un presupuesto o llevar tus cuentas. En España tenemos la universidad y las becas para que los artistas se vayan fuera, pero no suficientes puentes entre el lugar de aprendizaje y el mundo profesional real. El objetivo es que haya sinergias, momentos de aprendizaje, intercambio de experiencias".

A medio camino entre una escuela y una residencia, Campus surge, precisamente, como reacción a esa falta de plataformas formativas para artistas en Barcelona que hoy por hoy se suple con los cursos de Formació Contínua impulsados por la AAVC y llevados a cabo en Hangar, los premios Casablancas o la Sala d'Art Jove. Lejos de buscar un resultado final con obras de arte al uso, el proyecto prioriza el proceso de trabajo y la discusión en grupo, siempre bajo el parámetro internacional y bilingüe, otro de sus fuertes. "No sólo podemos hablar dentro de la ciudad o país, o dentro de un dominio lingüístico", añade Max Andrews. La mitad de los participantes no son de Barcelona, de modo que se fortalece el intercambio desde el principio. Este tipo de proyectos pueden ayudar a reflexionar sobre las herramientas y plataformas que son más adecuadas para la conversación, la comunicación y la colaboración, el modo en que artistas crean y comparten (entre colegas, un grupo de amigos, el público en general...)".

Del mismo modo tienen claros los modelos en qué mirarse, saben qué dinámicas suponen un retroceso: "Por supuesto -añade Max-, tenemos que presentarnos de manera ética, y con el deseo de hacer las cosas mejor y con más eficiencia junto a artistas, comisarios, críticos, periodistas... Si empezamos por obsesionarnos con la promoción, fabricación y el lanzamiento de carreras de arte y éxitos, esto fácilmente puede acabar en manos de los políticos (como vemos ahora en Reino Unido y Holanda) donde la educación de grado superior se utiliza con fines económicos para que sean rentables y productivos. Tiene que haber un lugar para la lentitud y la reflexión, por el propio bien del arte, así como para la inutilidad, el 'sin sentido', la experimentación y el juego".


(...)
En Campus, Carles Guerra analiza el modelo de The Mountain School of Arts de Los Ángeles, una escuela gratuita establecida en 2005 por los artistas Piero Golia y Eric Wesley en el bar 'The Mountain' en Chinatown. De enero a marzo, 15 alumnos asisten a clases dos veces por semana, 3 horas al día, con un programa que incluye discusiones y conferencias de artistas, cineastas y científicos."



Estudiantes admirando las ventanas a Plaça Catalunya del Espai Cultural Caja Madrid
con la imagen gráfica de Campus realizada por Ferran ElOtro Studio (detalle abajo).


Posters con la imagen gráfica del proyecto.

La semana próxima (4–8 Julio)
Campus contará con una semana de trabajo por los artistas Libia Castro y Ólafur Ólafsson, residentes en Berlin/Rotterdam.


'Campus' es un proyecto concebido y dirigido por Latitudes y producido por Obra Social Caja Madrid.

Síguenos en Twitter #campusespai

Inicio de 'Campus', Espai Cultural Caja Madrid, Barcelona, 27 Junio – 28 Agosto 2011



Campus” es una escuela de arte temporal, gratuita, sin créditos universitarios y bilingüe (castellano/inglés), un proyecto piloto enfocado al intercambio de ideas y de experiencias. Combinando los modelos de escuela y de residencia de artistas, “Campus” se plantea como un espacio para la experimentación y la reflexión crítica, un lugar en el que par ticipantes no reciben una enseñanza académica sino que se les inspira a partir de su participación práctica en actividades de grupo o tutorías personales, con el fin de potenciar la comunicación y la profesionalización del artista.

Destinado a artistas nacidos en o después de 1980 de cualquier nacionalidad, “
Campus” se estructura en tres fases: (27 de junio al 1 de julio) fase introductoria complementada por conferencias en las que presentan cuatro innovadores casos de programas artísticos internacionales; (4 de julio al 29 de julio) un intenso programa de cuatro sesiones de trabajo semanales lideradas por artistas-tutores y una fase final (29 de julio al 28 de agosto) de exposición documental y una publicación.

ARTISTAS/PARTICIPANTES


Claudia Claremi (Madrid–Madrid), Diogo Evangelista (Lisboa–Lisboa), Alia Farid (Kuwait–Barcelona), Jordi Ferreiro (Barcelona–Barcelona), José Joaquin Figueroa (Caracas–Nueva York), Lola Lasurt (Barcelona–Barcelona), Federico Martelli (Santiago de Chile–Londres), Momu & No Es (Lucia Moreno/Eva Noguera, Basilea/Barcelona–Madrid), Quim Packard (Reus–Barcelona), Ariadna Parreu (Reus–Barcelona), Antoine Renard (Paris–Berlín), Maria Salazar (Logroño–Bilbao), Daniel Silvo (Cádiz–Madrid), Carlos Valverde (Cáceres–Barcelona) y Mónica Zamudio (Bogotá–Bogotá).


Martes 28 de junio de 2011, a las 19.00 h.

Auditorio, Espai Cultural Caja Madrid
Bartomeu Marí presentará la Rijksakademie (Ámsterdam) y Jennifer Teets presentará SOMA (México D.F.).

Jueves 30 de junio de 2011, a las 19.00 h.
Sala de exposiciones, Espai Cultural Caja Madrid
Carles Guerra presentará The Mountain School of Arts (Los Ángeles) y Nikolaus Hirsch presentará la Städelschule, (Frankfurt-am-Main).


4 al 8 de julio de 2011, de 11.00 - 18.00 h.
Salas de exposiciones, Espai Cultural Caja Madrid

Sesión de trabajo #1 con Libia Castro & Ólafur Ólafsson.


11 al 15 de julio de 2011, de 11.00 - 18.00 h.
Salas de exposiciones, Espai Cultural Caja Madrid

Sesión de trabajo #2 con Renata Lucas con la visita del artista Luis Bisbe (13 de julio).


18 al 22 de julio de 2011, de 11.00 - 18.00 h.
Salas de exposiciones, Espai Cultural Caja Madrid

Sesión de trabajo #3 con Peter Piller con la visita del artista Francesc Ruiz (20 de julio).

25 al 29 de julio de 2011, de 11.00 - 18.00 h.
Salas de exposiciones, Espai Cultural Caja Madrid

Sesión de trabajo #4 con Adrià Julià con la visita de un invitado a determinar (27 de julio).

Viernes 29 de julio de 2011, a las 19.30 h.
Salas de exposiciones, Espai Cultural Caja Madrid
Finissage de 'Campus'.

29 de julio al 29 de agosto
Salas de exposiciones, Espai Cultural Caja Madrid
Presentación documental de los proyectos e ideas desarrollados durante “Campus” por los participantes.




Síguenos en Twitter #campusespai

Campus es un proyecto concebido y dirigido por Latitudes y producido por Obra Social Caja Madrid.

Programación 'CAMPUS', 27 Junio–28 Agosto 2011, Espai Cultural Caja Madrid, Barcelona

Imagen gráfica de Campus por ferranElOtro Studio.

CAMPUS
27 Junio–28 Agosto 2011
Espai Cultural Caja Madrid, Barcelona

Artistas tutores: Libia Castro & Ólafur Ólafsson, Renata Lucas, Peter Piller y Adrià Julià.

Artistas participantes: Claudia Claremi (Madrid–Madrid), Diogo Evangelista (Lisboa–Lisboa), Alia Farid (Kuwait–Barcelona), Jordi Ferreiro (Barcelona–Barcelona), José Joaquin Figueroa (Caracas–Nueva York), Lola Lasurt (Barcelona–Barcelona), Federico Martelli (Santiago de Chile–Londres), Momu & No Es (Lucia Moreno/Eva Noguera, Basilea/Barcelona–Madrid), Quim Packard (Reus–Barcelona), Ariadna Parreu (Reus–Barcelona), Antoine Renard (Paris–Berlin), Maria Salazar (Logroño–Bilbao), Daniel Silvo (Cádiz–Madrid), Carlos Valverde (Cáceres–Barcelona) y Mónica Zamudio (Bogotá–Bogotá).

Ponentes conferencias: Bartomeu Marí, Jennifer Teets, Carles Guerra y Nikolaus Hirsch.

Combinando modelos de educación experimental y de residencia de artistas, 'Campus' es una escuela temporal, gratuita, y sin créditos universitarios, un proyecto piloto enfocado hacia la reflexión y el intercambio de ideas, de experiencias y conocimiento. Durante Julio, el Espai Cultural Caja Madrid de Barcelona, se convertirá en una escuela híbrida y bilingüe (inglés/castellano) en la que tendrán lugar cuatro sesiones de trabajo semanales dirigidas por cinco artistas internacionales: Libia Castro & Ólafur Ólafsson, Renata Lucas, Peter Piller y Adrià Julià. 'Campus' será un punto de encuentro para artistas nacidos en o después de 1980 trabajando en una variedad de disciplinas artísticas. (+ info...)

El programa se divide en 3 partes: 

Fase 1, 27 junio–1 julio: Presentaciones del trabajo de los 15 participantes seleccionados (a puerta cerrada) y dos conferencias gratuitas y abiertas al público (28 y 30 junio, 19–21h) en las que se presentarán cuatro casos de estudio de educación artística autónoma con el objetivo de analizar diversos modelos pedagógicos internacionales – + info programa, casos estudio y ponentes.

Fase 2, 4–29 julio: Cuatro sesiones de trabajo de una semana de duración bajo la tutoría de cinco artistas con una consolidada trayectoria internacional: Libia Castro y Ólafur Ólafsson, Renata Lucas, Peter Piller y Adrià Julià – + info contenido sesiones de trabajo.

Fase 3, 29 julio–28 Agosto: Finissage: 29 Julio, 19.30–21h. Presentación de los proyectos e ideas desarrollados.


'Campus' es un proyecto concebido y dirigido por Latitudes y producido por Obra Social Caja Madrid.
Coordinación: Julieta Manzano
Diseño espacio: Yoel Karaso y Cecilia Tham (Collective Intelligence/Polyplicity)
Diseño gráfico y publicación: ferranElOtro Studio


Contacto: [email protected]
Síguenos en Twitter #campusespai


Espai Cultural Caja Madrid
Plaça Catalunya 9 (esquina Rambla de Catalunya)
08002 Barcelona, ES

Longitudes cuts across Latitudes’s projects and research with news, updates, and reportage.

Latitudes | www.LTTDS.org (except when otherwise noted).

Latitudes 2006–2019

Previous posts

Nov 2019 (4)
Oct 2019 (2)
Sep 2019 (6)
Aug 2019 (5)
Jul 2019 (1)
Jun 2019 (2)
May 2019 (3)
Apr 2019 (1)
Mar 2019 (3)
Feb 2019 (1)
Jan 2019 (3)
Dec 2018 (5)
Nov 2018 (3)
Oct 2018 (5)
Sep 2018 (7)
Aug 2018 (5)
Jul 2018 (2)
Jun 2018 (2)
May 2018 (3)
Apr 2018 (3)
Mar 2018 (2)
Feb 2018 (4)
Jan 2018 (3)
Dec 2017 (3)
Nov 2017 (3)
Oct 2017 (4)
Sep 2017 (3)
Aug 2017 (2)
Jul 2017 (2)
Jun 2017 (2)
May 2017 (2)
Apr 2017 (3)
Mar 2017 (3)
Feb 2017 (3)
Jan 2017 (2)
Dec 2016 (2)
Nov 2016 (3)
Oct 2016 (3)
Sep 2016 (2)
Aug 2016 (6)
Jul 2016 (2)
Jun 2016 (3)
May 2016 (5)
Apr 2016 (2)
Mar 2016 (2)
Feb 2016 (6)
Jan 2016 (3)
Dec 2015 (1)
Nov 2015 (1)
Oct 2015 (3)
Sep 2015 (1)
Aug 2015 (4)
Jul 2015 (5)
Jun 2015 (3)
May 2015 (3)
Apr 2015 (4)
Mar 2015 (2)
Feb 2015 (2)
Jan 2015 (2)
Dec 2014 (2)
Nov 2014 (3)
Oct 2014 (2)
Sep 2014 (2)
Aug 2014 (2)
Jun 2014 (3)
May 2014 (3)
Apr 2014 (2)
Mar 2014 (3)
Feb 2014 (1)
Jan 2014 (1)
Dec 2013 (4)
Nov 2013 (3)
Oct 2013 (6)
Sep 2013 (4)
Aug 2013 (2)
Jul 2013 (1)
Jun 2013 (3)
May 2013 (4)
Apr 2013 (2)
Mar 2013 (4)
Feb 2013 (2)
Jan 2013 (5)
Dec 2012 (5)
Nov 2012 (4)
Oct 2012 (4)
Sep 2012 (6)
Aug 2012 (4)
Jul 2012 (2)
Jun 2012 (3)
May 2012 (8)
Apr 2012 (7)
Mar 2012 (5)
Feb 2012 (5)
Jan 2012 (4)
Dec 2011 (4)
Nov 2011 (3)
Oct 2011 (6)
Sep 2011 (4)
Aug 2011 (7)
Jul 2011 (3)
Jun 2011 (8)
May 2011 (10)
Apr 2011 (6)
Mar 2011 (7)
Feb 2011 (9)
Jan 2011 (3)
Dec 2010 (8)
Nov 2010 (9)
Oct 2010 (6)
Sep 2010 (11)
Aug 2010 (6)
Jun 2010 (4)
May 2010 (5)
Apr 2010 (11)
Mar 2010 (4)
Feb 2010 (6)
Jan 2010 (7)
Dec 2009 (6)
Nov 2009 (3)
Oct 2009 (7)
Sep 2009 (11)
Aug 2009 (11)
Jul 2009 (2)
Jun 2009 (10)
May 2009 (7)
Apr 2009 (5)
Mar 2009 (6)
Feb 2009 (4)
Jan 2009 (5)
Dec 2008 (6)
Nov 2008 (5)
Oct 2008 (5)
Sep 2008 (5)
Aug 2008 (3)
Jul 2008 (3)
Jun 2008 (5)
May 2008 (4)
Apr 2008 (5)
Mar 2008 (3)
Feb 2008 (7)
Jan 2008 (5)
Dec 2007 (5)
Nov 2007 (5)
Oct 2007 (6)
Sep 2007 (8)
Aug 2007 (3)
Jul 2007 (5)
May 2007 (8)
Apr 2007 (8)
Mar 2007 (8)
Feb 2007 (3)
Jan 2007 (1)
Dec 2006 (8)
Nov 2006 (2)
Oct 2006 (6)
Sep 2006 (10)
Aug 2006 (1)
Founded in 2005 by Max Andrews and Mariana Cánepa Luna, Latitudes is a curatorial office based in Barcelona, Spain, that works internationally across contemporary art practices.

More about us. Browse projects. Read Longitudes. Receive newsletters.

Contact us. 
All content
Latitudes
2005—2019